解讀何家英

錢海源

解讀何家英

錢海源

在我看來，何家英是當(dāng)代美術(shù)界為幾代中國美術(shù)家耳熟能詳?shù)拿郑渭矣⒆鋈撕蛷乃嚩际侵袊佬g(shù)正能量的代表。由于何家英在中國畫工筆和寫意畫方面取得的卓越成就，其影響力已超越美術(shù)界，在社會上引起人們廣泛關(guān)注，被清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院史論系教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家陳池瑜稱贊為“何家英現(xiàn)象”。我認(rèn)為：要做到能較為準(zhǔn)確地解讀何家英的人生和藝術(shù)，解讀“何家英現(xiàn)象”，應(yīng)當(dāng)把何家英和他的中國畫工筆和寫意人物畫藝術(shù)，放在中國歷史人文和社會現(xiàn)實(shí)生活背景中，去進(jìn)行深入細(xì)致和全面的研究，因?yàn)楹渭矣⒌娜松砷L和他藝術(shù)成就的取得，都是與當(dāng)代中國整個社會變革、文化和藝術(shù)發(fā)展緊密相關(guān)的。我想，這樣做，既有助于正當(dāng)盛年的何家英在以往的豐碩成果基礎(chǔ)上開創(chuàng)更新更大的藝術(shù)成就，也更有利于推動整個中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

一、鐘增亞預(yù)言“何家英前途無量”

坦誠地說，被公認(rèn)為當(dāng)代中國工筆畫的領(lǐng)軍人物，著名畫家何家英的藝術(shù)和他的名字，最初進(jìn)入我們的視野，并一直成為我所看重的藝術(shù)家，始于何家英1980年創(chuàng)作的水墨寫意中國畫《春城無處不飛花》。我記得，當(dāng)時作為湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席的老同學(xué)、著名中國畫寫意人物畫家鐘增亞，在與我一起品讀何家英這幅畫時說：“創(chuàng)作《春城無處不飛花》的天津美院青年畫家何家英，年方23歲，可他就畫得這么好。從何家英這幅作品中可以看到，他堅(jiān)持藝術(shù)服務(wù)于時代和人民的正確方向，認(rèn)真深入生活。為畫好此幅畫，他畫了很多速寫，畫中的每一個人物都生動地用筆墨塑造得有血有肉，在筆墨技法表現(xiàn)上嫻熟靈動，可見這個年輕人的基本功扎實(shí)，且又勤奮好學(xué)，善于從前人和當(dāng)今著名畫家的作品中去吸取營養(yǎng)精華，充實(shí)而積淀自身。在何家英這幅作品中，可以看到他學(xué)習(xí)著名畫家黃胄和石齊的影子。可以預(yù)言，何家英將是個前途無量的青年畫家。”我欣然贊同鐘增亞對何家英的評價。

回望現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)史，我們看到有的畫家創(chuàng)作了一兩幅好作品后，就再也拿不出像樣的新作品來，一輩子吃老本。而何家英卻為我們樹立了一個榜樣。我們看到，時隔兩年，即何家英自1981年創(chuàng)作工筆人物畫《街道主任》之后，便被畫壇友人贊譽(yù)為像“江河開閘瀉流”與“山洪暴發(fā)般”，先后給時代和人民奉獻(xiàn)出了受到畫壇內(nèi)外廣泛好評的《山地》《十九秋》《驚蟄》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《落英》《桑露》《舞之憩》《幽谷》和《滄桑》等許多工筆畫精品之作。與此同時，還創(chuàng)作了像《楊開慧》《孫中山在天津》《薩馬蘭奇》《天心月圓》《丹麥美人魚》《阿壩的秋天》《阿壩風(fēng)情》等組畫和《麗人百合》《花落東君》《秋水無塵》《尋秋》《閑日》《踏澗》《余韻》《蕉苑品茗圖》《丹巴麗人》《醉臥花陰香滿衣》及《女人體》《溪水野趣》《萬縷情思一夢中》《花語默默》《圣水湖畔》《麗人百合》《秋水》《幽谷鳴泉》等一系列在業(yè)內(nèi)受到普遍贊譽(yù)且數(shù)量可觀、藝術(shù)質(zhì)量優(yōu)秀的寫意人物畫佳作。因此，我認(rèn)為，評論何家英的藝術(shù)，既要看到他在工筆畫創(chuàng)作方面的巨大成就，肯定他對中國自晉唐以來所作在繼承基礎(chǔ)上又有賦予時代內(nèi)涵的一大批創(chuàng)新之作，還應(yīng)該看到何家英的寫意人物畫作品所做的新貢獻(xiàn)，即為中國寫意人物畫的蓬勃發(fā)展，在人文精神思想方面輸注了充滿勃勃生機(jī)的正能量。對此，我極為贊同。所幸英年早逝的鐘增亞，在他2002年仙逝前，就看到了何家英取得的巨大成就。

楊開慧 165cm×102cm 紙本設(shè)色 2011年

二、名家學(xué)者蜂擁評價何家英的啟示

依我之見，何家英的人生與藝術(shù)，都是一面明鏡，能照出當(dāng)代那些憑借市場經(jīng)濟(jì)大潮，混跡文壇藝苑，搞新的假、大、空，搞招搖撞騙的假“名家”、假“大師”的嘴臉。他們的共同特點(diǎn)，是靠不懂藝術(shù)的寫手或小報(bào)記者胡吹亂捧，而找不出幾位真正的業(yè)內(nèi)專家為他們寫的評價文章。因此出現(xiàn)了一個這樣奇特的現(xiàn)象：有的“大師”或“大家”之流，雖然在社會上“威名四海”，可業(yè)內(nèi)卻對他們嗤之以鼻。而何家英社會名聲大，其作品既受到人們的喜愛，又為業(yè)內(nèi)專家好評。自何家英20世紀(jì)80年代初在美術(shù)界初露頭角始，就成為美術(shù)界眾多的著名美術(shù)家和美術(shù)理論家追蹤關(guān)注和研究的對象。僅從2011年由文化藝術(shù)出版社出版的《中國畫家文獻(xiàn)全集·何家英》專集中收錄的評論和研究何家英文章的著名美術(shù)家、美術(shù)評論家，就有三十多位。此乃美術(shù)界所罕見。

迄今為止，已有許多中國著名美術(shù)家和美術(shù)評論家對何家英在工筆人物畫和寫意人物畫方面取得的卓越成就給予了很高的評價，寫出了許多有學(xué)術(shù)價值的優(yōu)秀評論文章。

如著名中國畫家方增先老前輩著文稱贊：“在20世紀(jì)60年代風(fēng)格單一而缺乏審美感受的寫實(shí)風(fēng)之后，何家英以其獨(dú)具魅力的傷感、迷茫的詩意寫實(shí)，不僅為中國畫壇帶來了一道清新、動人的風(fēng)景，更成為那個時代最終的文化記憶。”又說：“假設(shè)20世紀(jì)80年代的畫壇缺少了何家英，那么中國畫壇將拿出什么樣的成果，去記錄中國在這重大轉(zhuǎn)折中的文化經(jīng)驗(yàn)？”

原《美術(shù)》雜志主編、著名美術(shù)理論家夏碩琦先生在為何家英出版文集寫的前言中說：“何家英的工筆毫無爭議地堪稱當(dāng)代高峰。”“他獨(dú)創(chuàng)的寫意畫的新體式，兼具工的精深、寫的放逸，工寫相得益彰，路子寬闊，越來越受到畫界的矚目。”

中國美術(shù)家協(xié)會原副主席、天津市美術(shù)家協(xié)會主席、著名油畫家秦征在精彩的短文《至大至美》中寫道：“何家英其畫其人，天賦澄？心地清純。”“藝術(shù)的聲價，至大至美，以一當(dāng)十。”

2009年12月4日，在上海美術(shù)館舉辦“何家英畫展學(xué)術(shù)研討會”，短短的3個小時中，有25位著名美術(shù)理論家從多側(cè)面與多角度，對何家英和他的藝術(shù)做了有理論深度和學(xué)術(shù)價值的發(fā)言。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家陳池瑜說：“我想談的是何家英的工筆畫在當(dāng)代畫史上的作用和意義。”何家英從20世紀(jì)80年代以來，在工筆畫的創(chuàng)作上，一直都有追隨者，包括今天的展覽和會議都可以稱為“何家英現(xiàn)象”。他又說：“我認(rèn)為一個藝術(shù)家在社會上能引起這樣的效應(yīng)，我稱其為‘何家英現(xiàn)象’，這是非常了不起的。”陳池瑜先生接著說：“在中國20世紀(jì)繪畫史里最有名的畫家或者能稱其為大師的全都是水墨畫家，例如吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、李可染，而在工筆畫領(lǐng)域里卻沒有產(chǎn)生一位能稱為工筆畫大家的，這是一個遺憾的問題，一個不平衡的發(fā)展。在20世紀(jì)最后的20年，由于何家英的出現(xiàn)，改變了水墨畫、寫意畫大一統(tǒng)的天下，對中國畫在創(chuàng)作生態(tài)環(huán)境上的平衡起了很大的作用。在20世紀(jì)末造就了何家英這個繪畫天才，我覺得他在當(dāng)代繪畫史上，對工筆人物畫的貢獻(xiàn)是巨大的，對工筆畫的復(fù)興起到了促進(jìn)推動作用。”

米脂的婆姨 230cm×80cm絹本設(shè)色 1985年

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)評論家王宏建說：“對我來說，印象最深、最具震撼力的還是他的《秋冥》，這件作品不僅是新時期，也不僅是新中國60年，可以說是現(xiàn)在中國美術(shù)史、中國人物畫歷史上具有里程碑意義的作品。如果拿一件作品來代表一個時代、一個藝術(shù)家的話，那么《秋冥》無論從形式到深層的內(nèi)容，完全給了我們新的感受，我認(rèn)為這件作品代表了何家英在中國工筆畫里的最高成就。”

中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師陳傳席說：“在工筆畫界里，何家英是最具代表性的畫家，他的畫格調(diào)也很高。”如果我們在美術(shù)史上定位的話，何家英在工筆人物畫方面是最具代表性的畫家。而且他的畫首先具有時代性，例如唐代的人物畫有唐代的形式，宋代有宋代的特點(diǎn)，元明清有元明清的形式，而一看到何家英的畫就知道是當(dāng)代的工筆繪畫，他開創(chuàng)了一個新的時代，他拉開了中國當(dāng)代工筆人物畫的序幕。“何家英畫寫意畫也是好手，畫大寫意也是好手，像《丹巴麗人》中的衣服就是大寫意。我認(rèn)為他是一個相當(dāng)有才華的人，各方面都能成為高手。”

中國國家畫院副院長、著名美術(shù)理論家張曉凌說：“何家英以融寫實(shí)精神和東方詩意為一體的作品向我們展示了當(dāng)代中國畫發(fā)展成功的傳奇。”“在審丑至上的當(dāng)代藝術(shù)思潮中，何家英以唯美方式重彰了東方所獨(dú)有的和諧與大美的境界，在完成對當(dāng)代人視覺修正的同時，也使作品具有了天然的道德意義。”“何家英作品將以新經(jīng)典的方式而成為當(dāng)代中國畫發(fā)展的實(shí)證之一。”

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)評論家林木說：“那么，何家英的價值何在呢？他是在越來越強(qiáng)的工筆畫大趨勢里屬于無可爭辯的領(lǐng)軍人物和代表人物。很多評論家都用很高的評價去說何家英的畫，這是我參加研討會以來不曾見過的，同時對于何家英本人也是相當(dāng)難得的，也是他當(dāng)之無愧的。我們所面對的何家英是一個天才，是一個要進(jìn)入藝術(shù)史的天才，我們將一直關(guān)注。”

林木又說：“關(guān)于何家英的寫意畫，我認(rèn)為他給目前呈現(xiàn)頹勢的寫意畫開了一劑藥方。他用工筆畫里的嚴(yán)謹(jǐn)和情趣去建構(gòu)他的寫意畫，用他生動的造型、講究的筆墨，呈現(xiàn)出了目前寫意畫家無法呈現(xiàn)的一種特殊的形態(tài)，這種形態(tài)使我們對他的寫意人物畫的關(guān)注轉(zhuǎn)換了一種新的角度。無論是何家英的工筆畫還是寫意畫，都有一種無可爭辯的在美術(shù)史上的重大學(xué)術(shù)價值。”

歲月的遺痕 44.5cm×37.1cm 2015年

上海大學(xué)教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家潘耀昌說：“何家英是一個很富有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)家，他敢于去拼那些最難做的事情。對于女性人體我們可以了解古代希臘的雕刻，我認(rèn)為女人體是最有難度、最有挑戰(zhàn)性的一種表現(xiàn)。你能夠把握好女性最微妙的地方，而且用比較寫實(shí)的方法，注重人體的結(jié)構(gòu)、解剖，把這些微妙的東西把握好是非常難的，希望何先生能繼續(xù)迎難而上。”

華東師范大學(xué)教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家阮榮春說：“何家英的人物畫，讓我們整個中國畫風(fēng)起了一個很大的變化。到現(xiàn)在為止，沒有一個畫家的作品能像何家英的作品那樣，讓我看得那么專注、那么入神。他的一些作品我能靜靜地看。尤其作為畫家，我們都知道畫美女很難，畫丑女容易。像吳道子風(fēng)格的畫好畫，真正像何家英的畫這樣很美的，而且沒有任何夸張地去表達(dá)神態(tài)的這種畫最難表現(xiàn)。所以把何家英的畫放到整個歷史上比較，無論是與顧愷之和顧閎中，還是周昉、周文矩，都是可以相提并論的。五代以后的人物畫是一代不如一代，可以說何家英的作品是凌跨群雄，真正要超越他很難很難。”

三、有關(guān)“何家英現(xiàn)象”的幾個值得研究的問題

我很贊同清華美院陳池瑜教授倡導(dǎo)研究“何家英現(xiàn)象”的議題。我認(rèn)為這將對當(dāng)代中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展產(chǎn)生非常積極的現(xiàn)實(shí)意義。而依我之見，關(guān)于“何家英現(xiàn)象”，有如下幾個值得提出來探討的問題：

其一，《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編、著名美術(shù)評論家尚輝，在2009年12月4日于上海美術(shù)館舉辦的“何家英畫展學(xué)術(shù)研討會”的講話中說：“何家英先生毫無疑問是新時期中國人物畫的杰出代表。”他說：“何家英先生是20世紀(jì)50年代出生的人，這個年代出生的人實(shí)際是中國美術(shù)界或者整個社會的一個起點(diǎn)，這代人不平凡的經(jīng)歷特別值得我們進(jìn)行回味。他的藝術(shù)創(chuàng)作開啟了新時期美術(shù)的新篇章。我們在何家英這個個案上看到他80年代中期，以人物畫創(chuàng)作體現(xiàn)出他在傳統(tǒng)方面深刻的領(lǐng)悟能力。這種深刻的領(lǐng)悟能力比他的同齡人高得多，這可以說是何家英先生的一種天賦和財(cái)富。何家英在吸收歐洲古典繪畫的精神和內(nèi)在特質(zhì)上不同于以往畫家，他把歐洲古典主義與中國唐宋時期繪畫搭建在一起，開創(chuàng)了新時期工筆人物畫新的面貌和發(fā)展。所有這些問題都值得我們探討。何家英的個案有很豐富的內(nèi)涵，有多個角度，這也是我們開這個研討會的基點(diǎn)和意義。”

自新中國成立以后，老一輩工筆畫家潘絜茲、王叔暉、陳白一和徐啟雄等名家，為工筆畫發(fā)展都做出了自己的貢獻(xiàn)，我至今還記得王叔暉的《西廂記》、陳白一的《歐陽海》、徐啟雄的《老黃忠和穆桂英》與《苗家新娘》等五六十年代的工筆人物佳作。何家英的工筆畫是在前輩們的基礎(chǔ)上，有新的更大的發(fā)展與創(chuàng)造，在工筆畫方面取得了更大的成就。

值得注意的是，這些年來，在中國思想文化界，有些人按照西方某種理念，極力抹黑國家和民族。在他們看來，在新中國成立后的半個世紀(jì)中，人民共和國不但政治和經(jīng)濟(jì)上不行，文化和藝術(shù)上也一無是處。他們睜著眼睛說瞎話，無視人民在黨中央的領(lǐng)導(dǎo)下，把一個舊時代“一窮二白”、落后挨打、飽受世界列強(qiáng)侵略的災(zāi)難深重的舊中國，建成世界第二經(jīng)濟(jì)體國家的光輝的發(fā)展史；他們無視中國在科技界產(chǎn)生了像錢學(xué)森、錢三強(qiáng)、錢偉長、鄧稼先和袁隆平等一大批國內(nèi)外著名科學(xué)家的事實(shí)。其實(shí)，在中國美術(shù)界，連某些人也不能否定是，像李可染和潘天壽等大師級人物，其藝術(shù)成就也主要是在新中國成立后取得的，20世紀(jì)50年代和60年代前期在藝術(shù)上取得成就的像劉大為、馮遠(yuǎn)、林墉、鐘增亞和謝志高等一批國畫界頂尖級藝術(shù)家，也都是新中國自己培養(yǎng)的人才。

孤葉 185cm×104cm 絹本設(shè)色 1990年

文筆樸實(shí)秀美的《繪事履痕》，是讓我們了解和認(rèn)識何家英的人生和藝術(shù)的一把鑰匙。

何家英于1957年3月出生，在他1歲那年，我和林墉、鐘增亞、關(guān)則駒、謝志高一同考入廣州美術(shù)學(xué)院附中，到我們1966年從廣州美院畢業(yè)，何家英才是個9歲的孩子。也就是說，從“反右”到“文化大革命”的災(zāi)難，都不可能給何家英留下負(fù)面影響，都沒有給何家英造成思想和精神上的消極因素。由于受到能寫會畫的祖父的遺傳，從小學(xué)到初中，從下放當(dāng)知青乃至進(jìn)天津美術(shù)學(xué)院讀書和留校任教，何家英在人生重要轉(zhuǎn)折關(guān)頭都碰到了好人，得到好同事、好老師和好領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)愛和扶持。所以，在何家英人生和藝術(shù)之路上，雖然也有過艱難與困苦，卻是一路充滿了陽光和希望，使他能成長為中國美術(shù)的棟梁之材。

而也是由于人生道路的順暢和生活的磨礪，何家英能夠以平常的心態(tài)看待人生，以平常的心態(tài)對待藝術(shù)，對待人與事不會產(chǎn)生走極端或出現(xiàn)偏執(zhí)過火的問題。拜讀何家英的《繪事履痕》，你會受到何家英的真誠善良、有情有義、不忘舊情的人格魅力的感染，閱讀《繪事履痕》，會使你得到心靈的安慰與快樂。

其二，何家英的獨(dú)立人格精神令人敬佩，很值得研究。著名美術(shù)評論家張曉凌在為何家英出版畫冊寫的《化真為美》長篇論文中寫道：“在光怪陸離的當(dāng)代藝術(shù)潮流中，一個藝術(shù)家保持獨(dú)有的姿態(tài)是極為困難的。這一點(diǎn)，何家英恰恰做到了。在藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，他從未在某個潮流中謀取一個位置以此獲得名聲，他的作品也絲毫未有隨波逐流的痕跡。相反的是，在潮流洶涌而至的時候，除了本能的抵觸外，他唯一能做的，就是以反思的方式從中超拔脫穎而出。”

自“‘85美術(shù)新潮”至今三十多年來，人們看到，在“反傳統(tǒng)”口號叫得震天響的聲浪中，在一些人鼓吹要徹底反掉從孔夫子到孫中山的五千年中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的錯誤思潮中，何家英認(rèn)真研究中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精髓，堅(jiān)持從臨摹和讀畫中認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究以顧愷之、張萱、周昉和李公麟為代表的中國晉唐人物畫傳統(tǒng)，到山西永樂宮和甘肅敦煌去考察和臨摹古代壁畫。在有人公開鼓吹要在中國美術(shù)界傳播“西方現(xiàn)代主義的瘟疫”和“全盤西化”的思潮中，何家英對西方不是采取簡單的“一概而論”的反對態(tài)度，而是在藝術(shù)實(shí)踐中表明他對提香、拉斐爾、庫貝爾、馬奈、德加、雷諾阿、勞特累克等西方古典和現(xiàn)代畫家的喜愛。何家英在《繪事履痕》一文中，提到自己對西方人文主義精神的推崇和喜愛。從何家英的作品中，我們可以看到他把這種喜愛不著痕跡地融匯其間。所以，何家英是當(dāng)代中國美術(shù)界的一位真正具有“獨(dú)立之人格，自由之思想”的優(yōu)秀典范。

其三，何家英篤信“人民生活是文藝的創(chuàng)作源泉”。面對打著“前衛(wèi)”或者“當(dāng)代”的藝術(shù)思潮，別有圖謀地變著花樣貶損和割裂生活與藝術(shù)的辯證關(guān)系，胡謅“藝術(shù)審美的終結(jié)論”與“藝術(shù)進(jìn)入審丑論”等一類所謂“新觀念”，何家英認(rèn)為，毛澤東同志在1942年發(fā)表的《在延安文藝座談會上的講話》中提倡“文藝要為人民大眾服務(wù)”，其實(shí)是與當(dāng)時整個社會文化思潮，與魯迅、郭沫若和胡適等人在當(dāng)時提倡“反對文言文，提倡白話文”的宗旨，要將自古由少數(shù)統(tǒng)治者壟斷文化轉(zhuǎn)變?yōu)樽審V大人民群眾能夠掌握文化和擁有文化的理念相一致的。我認(rèn)為這就是中國式的人文主義思想。

習(xí)總書記在文藝座談會的重要講話中，旗幟鮮明地重申：“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍，無病的呻吟，無魂的軀殼，能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫，為人民抒情，為人民抒懷。”又說：“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。應(yīng)該用現(xiàn)實(shí)主義精神和浪漫主義情懷觀察現(xiàn)實(shí)生活，用光明驅(qū)散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”這與我們黨的幾代領(lǐng)導(dǎo)人關(guān)于文藝的講話精神也是相一致的。魯迅的學(xué)生、延安魯藝木刻工作團(tuán)團(tuán)長、廣州美術(shù)學(xué)院老院長、著名版畫家兼油畫家胡一川有句讓我終生銘記的名言：“好的藝術(shù)一定是面向人民的。”在舊時代，政治上受壓迫、經(jīng)濟(jì)上貧窮的工農(nóng)勞苦大眾，在文藝作品中也是被貶損、侮辱與損害的對象。這些年來，人們不安地看到，某些人將“藝術(shù)服務(wù)于人民”當(dāng)作“左”來批判，在所謂張揚(yáng)“藝術(shù)為自我服務(wù)”的名義下，把為改革開放創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的工農(nóng)勞動大眾的形象，歪曲或丑化成癡、呆、傻，甚至怪胎似的丑陋形象，并在一段時間里，成為一股時髦和不良的藝術(shù)歪風(fēng)。

可喜的是，就在這股時髦的藝術(shù)歪風(fēng)中，何家英一直堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的道路和藝術(shù)真善美的審美理想，一直堅(jiān)持深入生活，用自己的藝術(shù)服務(wù)于人民。他在過去的三十多年中創(chuàng)作的工筆和寫意人物畫，都是來源于生活，在生活中獲取了藝術(shù)靈感后精心創(chuàng)作出來的，像《春城無處不飛花》《街道主任》《山地》《十九秋》《秋冥》《酸葡萄》《孫中山在天津》《阿壩風(fēng)情》組畫等大量的工筆和寫意人物畫精品力作，都是何家英的心智、心血和汗水凝聚的產(chǎn)物。何家英用畫筆歌頌時代，贊美生活。他在作品中描繪和塑造有血肉、有理想、有靈魂、有情懷的人物形象，他們外形美、性格美，氣質(zhì)也很美，有文化內(nèi)涵，藝術(shù)格調(diào)高雅質(zhì)樸，包括令欣賞者過目難忘、深深烙印在記憶中的工農(nóng)勞動者、少數(shù)民族、知識女性和新時代少男少女的形象。令人欣喜的是，今日之中國，不僅在生活中有亮點(diǎn)，藝術(shù)中也有亮點(diǎn)，而何家英就是用畫筆創(chuàng)造藝術(shù)亮點(diǎn)的一位有良知、有社會擔(dān)當(dāng)和責(zé)任感的優(yōu)秀藝術(shù)家。他的工筆和寫意人物畫作，飽含著溫馨的人文主義情懷。

何家英年方59歲，年富力強(qiáng)，精力旺盛，正是他出更大藝術(shù)成就的歲月。尤其在中國畫界，60歲以后出大成就已成為事實(shí)上的規(guī)律，從黃賓虹到齊白石就是很好的例證。

所以，我期待何家英將為時代和人民創(chuàng)作更多更好的工筆和寫意人物畫的精品力作。

新聞鏈接

“著名藝術(shù)家系列展·何家英精品展”在北京舉辦

2016年4月15日上午，由中國藝術(shù)研究院主辦的“著名藝術(shù)家系列展·何家英精品展”，在中國國家博物館二層南4展廳與廣大觀眾見面。展出作品創(chuàng)作年代橫跨三十多年，《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《楊開慧》《舞之憩》等四十余幅（件）極具代表性的精品力作集中展示，十分難得。

本次展覽的到場嘉賓有：中國藝術(shù)研究院名譽(yù)院長王文章，中國藝術(shù)研究院院長連輯，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會黨組成員、副主席楊承志、覃志剛，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席左中一等。崔如琢、張立辰、姜寶林、謝志高、楊力舟等幾十位畫家出席。

何家英，1957年出生于天津。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、當(dāng)代工筆畫協(xié)會副會長、中國藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師和工筆畫研究院院長。他以敏銳的稟賦才資，向世界訴說著中國文化中特有的“詩性語言”。何家英工筆畫中所蘊(yùn)含的深厚人文情懷，不僅是對唐宋繪畫大傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，也是對“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫的延續(xù)與超越。與此同時，何家英從元代文人畫中汲取營養(yǎng)，借鑒了文人畫中淡泊、高逸、纏綿、清雅的筆墨精神，又將工筆畫的精到注入寫意畫之中，形成了自己特有的風(fēng)格，派生出一種半工寫的小寫意繪畫風(fēng)格。

本次展覽既是對何家英藝術(shù)生涯的回望，也是對深受其影響的這個時代的回顧。藝術(shù)家們只有堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，才能創(chuàng)作出更多無愧于時代的優(yōu)秀作品。作為本次展覽的主辦機(jī)構(gòu)，中國藝術(shù)研究院亦將最好的精神食糧奉獻(xiàn)給人民，為中華民族偉大復(fù)興做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。