吳耀華青綠山水敘事

顧平

吳耀華青綠山水敘事

顧平

吳耀華與我是老相識，人言畫如其人，他給我的印象是外表整潔，為人樸實、真摯、平實，而骨子里又蘊含著堅定與樂觀，言語常常妙絕。他敢于嘗試新鮮事物，勇于接受當下前沿的藝術理念和時代思潮。正如他的荷花系列作品，鮮少繪制荷花、荷葉的敗落之狀，這與吳耀華積極向上、喜好時代新事物的性格息息相關。在他的作品中，蘊藏著無限生機與力量。他自幼酷愛美術，擅長中國畫的創作與理論研究，兼及現代裝飾繪畫。作品曾入選第九、第十屆全國美展。雖在高校從事藝術教學工作，但在國畫創作上不輸于人，成就斐然。吳耀華的學院式藝術之路可從1982年南京藝術學院工筆人物畫專業畢業開始，前后四十多年的筆墨耕耘，敢于突破傳統，吸收其他門類藝術先進的理論與發展經驗，形成了自家風貌，累積了豐碩成果。

吳耀華的筆墨敘事，或工或寫，形式多樣，人物、山水、花鳥等題材全面，盡顯風流。傳統與現代交會，繼承與時尚共生，展現出當代都市文人的氣度與胸懷。他的作品猶如繁華塵世中取一葉寧靜，在都市生活里追尋心中的歸宿。

近來吳耀華筆墨圖式又有了新的發展，展現在世人面前的是清曠簡遠的青綠山水。對于筆墨當隨時代及國畫當下的轉向，一直是吳耀華堅持不懈追求的目標，青綠山水圖式的出現，可以說是他藝術創作的新的嘗試和多年筆墨功力的結晶。

吳耀華筆下的青綠山水，可以說是對國畫筆墨當下轉向一個有益的探索。在他的心里，對是否是文人還是畫人并不在意，他在意的是取法何種形式才能體現自己心中筆墨意蘊的神圣天地。筆墨與色彩，創作時隨手而來，并不刻意去區分。由于吳耀華長年生活在長江入海的水鄉之地，對色彩艷麗的田野水渚的感悟頗深，故他的青綠山水的色塊營構，主要以平遠為主，水鄉曠野的清幽與質感，在他的筆下一覽無余。閱讀畫面，有一種返璞歸真式的憶舊情調，再現其心中蘇南鄉野的閑情逸致。吳耀華的作品不同于西畫系統的物象再現，在表達方面，平遠山野水天更重色彩的協調、尚意趣，不強調具體物象的塑造，重在營造出寧靜致遠、空靈靜謐的意境美。而在樹木的刻畫上，通過傳統筆墨作為支撐，與畫面中的大色塊形成呼應，使畫面整體達到一種疏密、平衡，令觀者感受到那份久違的清新與遠離塵囂的寧靜，一切冥冥之中注定，又仿佛天籟而成。

吳耀華對國畫筆墨當下轉向另一個有意義的探討，就是大膽用色。打開國畫的歷史長卷，可以發現國畫從來不缺色彩，墨與色相連，才有丹青一說。用色與用墨，在國畫技法濫觴與發展時期實際沒有什么區別，造型方面都是勾線再填色或填墨。如隋唐、五代、兩宋金碧輝煌的青綠山水引領時代潮流，元代的淺絳山水開一代筆墨之先。宋之后，文人逐漸強調寫意，強調以書入畫。在技法上看就是去除工筆勾線的環節，用色或用墨直接寫之，沒骨花卉、沒骨山水就是此類代表。然到了董其昌之后，強調墨分五彩，文人畫家致力于用筆的書寫性技法與文學化的創作方法，排斥用色用墨的塊面結構性皴染，致使用色逐漸離開了文人畫家的視野。故國畫的色彩取向一般呈現中性，大紅大綠等具有強烈個性與張揚的色彩常常被排斥在國畫家的選擇范圍之外。此種色彩觀的價值取向，是與古代社會文人階層的旨趣相聯系的。在封建環境下，文人集團屬于統治階層，從事繪畫更多在于展現自己的學識涵養，畫面符號趨向文學性的表現傳達。但在現當代社會里，國畫的欣賞、接受與消費的對象，有了深刻的轉向，直接面向全民大眾。表現性的符號傳達已經無法滿足全民大眾的審美需求，這才有國畫當下轉型的問題。

吳耀華系列青綠山水畫，上溯唐宋青綠山水的敷色體系，意境體現當下都市文人的筆墨旨趣，圖式采用當代符號范式，在國畫當隨時代的命題上做出了自己的回答。他的青綠山水題材以江南水鄉為主，水氣氤氳，遠山靜謐，青色如洗，尤其注重色彩的構成。畫面大色塊的營構，并非簡單意義上的平涂，而是以大色塊代替墨塊的大寫意技法。這也同樣體現了當代都市文人審美情趣的轉變。

碧玉圍四野 金風日日新 132cm×66cm 灑金宣 2012年

江洲遠音73cm×75cm 2016年

家園景色73cm×75cm 2014年