冊頁里的春意江南

文/圖 許大智 施用和

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冊頁里的春意江南

文/圖 許大智 施用和

春天不知不覺早已悄然而至，很多人都走出屋子，去大自然里感受春天的氣息，或駐足觀察，或拍照留念，希望把這份有時間限制的美好存留地更久。古代沒有手機，相機這些現代數碼產品，古人們是如何“留住”春天的呢？

別忘了，他們手中還有一只可寫可畫的筆。

臘梅綻放，雙鳥和鳴。李笏（hu）以獨特視角，將融融春意注入畫中。

2016年3月24日起，廣州博物館策劃了《春意江南——常熟博物館藏花鳥冊頁展》并將在展出延至5月22日，讓我們一起去欣賞下古代畫家筆下的“春意江南”吧。

本次展覽，常熟博物館從眾多館藏書畫中遴選出清代常熟著名畫家惲壽平親傳弟子馬元馭、宮廷畫家余省、詩人才女席佩蘭、“海上花鳥畫四才子”之一陸抑非之師李笏、陳摩等十一位名家的68幅花鳥冊頁。這些作品中的花卉主要以江南春季常見的梅花、水仙、蘭花、牡丹、海棠、月季、菊花、桃花、梨花等為主，用別具一格的沒骨技法演繹江南“春情萬種”，或富貴妍麗、或俊雅灑脫、或淋漓暢快，引領奔波忙碌的花城民眾步入時光隧道，以一花一鳥品味別樣春意，感念大自然的迷人氣息和無限生機。

作為“四君子”之一的蘭花畫作在本次展覽中多達26幅，為數量之最，亦獨抱江南春色：余省之蘭發于石上，剛勁自立，傲潔不近俗。許永串蘭著墨處陰陽光影分明，紫衣籠體，湘紗渺渺，儼然洛水一神仙。龐氏兄弟以濃淡筆墨、淺淡粉彩分書蘭、蕙：一種墨色，寫盡春蘭搔首百態；數筆青紅，便教蕙蘭不語含情。

國色天香的花中之王牡丹素來是詩人畫匠的筆下嬌寵：許永筆下，粉瓣掩花芯層層羞澀綻放，如美人半推卻就；席佩蘭以不同的筆法演繹著異曲同工之秒，屈承懋之寫意點染極盡爛漫之色，陳摩之豪放筆墨盡得東風憐愛，余省則以淡雅墨色勾勒出傲視群芳之姿，可謂各具千秋。江南俊才們汲取或工整妍麗、或洗練概括的沒骨畫風菁華，融匯貫通，給后人留下了春盡之時依然爛漫如歌的江南春彩。

左圖：許永以古雅淡彩描摹似雪白梅，再于虬枝之上巧添青鳥相戲之，早春情態躍然。

右圖：清初“常州畫派”創始人惲壽平變工整妍麗為沒骨畫風，擅以細勾慢染著色深淺表現不同的物態形神。

為使本次展覽盡顯江南春色，策展人員打破書畫展的常規思路，引入植物學知識，以所繪植物名目對畫作進行分類，根據花期鋪排展線，并以古代詩詞名句為啟引，以詩帶畫，虛實結合、聲影交錯，讓視覺與語言和音樂得通感賦于畫作更多的解讀及欣賞空間，現場觀眾可在展廳春色滿園的唯美氛圍及古樸悠長的古琴雅音中，瀏覽一頁頁濃縮江南春情的花鳥畫冊，領略同一品種花卉在不同畫家筆下的不同情態，宛若置身于虞山下的百花叢中美不勝收。

清初“常州畫派”創始人惲壽平變工整妍麗為沒骨畫風，不采用墨筆勾勒輪廓而后敷色的傳統技法，而以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染并用，同時講究以寫生為基礎描摹，其后從學者甚多；而聞名海外的“嶺南畫派”，其發軔亦與江南花鳥畫沒骨技法有著獨特的淵源。早在清代，嶺南杰出畫家居巢、居廉（并稱“二居”）便是學習吸收江南“常州畫派”創始人惲壽平的“沒骨花鳥”技法精華，更創“撞粉”、“撞水”法，在繼承傳統的基礎上，以“用水”、“用色”的嫻熟技巧，極大地拓寬了“沒骨花鳥畫”的發展空間。而“嶺南畫派”創始人之高劍父、陳樹人，則師事居廉，繼承居氏所崇惲氏一路傳統。高劍父更自臨摹“居派”繪畫始，深入研究惲壽平畫風，深得惲氏藝術神韻，為日后引進外洋技法革新傳統，打下良好基礎。“嶺南畫派”所形成的主張寫實，一反“勾勒”而用“沒骨”等鮮明特點，均襲惲風而來。觀眾觀賞江南俊才們畫作之余，亦可對嶺南畫派新風的淵源、承繼與發展有更深的認識和體會。

結合此次展覽所呈現的花鳥風物，廣州博物館還策劃推出了一系列“到博物館找春天”為主題的宣傳教育活動，活動包括植物學家、藝術學家、策展人、宣教人員主導的多場多角度展覽導賞、實地尋春探花、“暗香浮動——花卉香囊制作”、“掌上春色——仿真花卉制作”、“扇中花韻——沒骨花卉團扇繪制”等，帶領觀眾在風景如畫的廣州博物館內展開全方位的尋春探花新體驗。

左圖：余省萱草以墨葉相襯，更添雅態，而花質稍軟，使畫面冷中見暖，剛中現柔。

右圖：陳摩畫松竹，松傲懸崖，似回龍探首，筆觸所至，透露英雄氣；竹倚太湖石，墨色苔蘚與澄澈新綠相映，甚是風雅。