藝術家與科學家是同一個人

文│楊楊

藝術家與科學家是同一個人

文│楊楊

“科學的可視化與藝術相結合，可以開啟下一代的好奇心。

一直以來，因為技術或者教育方式的限制，很多孩子的好奇心一點一點的就損耗掉了，暫且不談可以培育更多大師或者可以讓孩子擁有更高的造詣等，將藝術與科學融合最基礎的功能就是開啟孩子好奇心的大門。擁有好奇心對孩子來說何其重要，而且不僅是在藝術道路上。”

——“尋找大師”兒童藝術與設計大賽科學評審鄭奇

藝術與科學是兩個不相干的學科嗎？目前來看，是的。至少在現在的教育體系下，是的。

但是，藝術與科學真的不相干嗎？

不盡然，雖然這是一個挑戰(zhàn)當下教育系統(tǒng)和理念的話題，但“尋找大師”兒童藝術與設計大賽組委會還是堅持向孩子和家長傳達這一觀念。希望他們在接受藝術教育的道路上，可以打破“缺一門”的情況，避免因為固化的教育方式，抹殺孩子對藝術、對科學、對世界的好奇心。

ART AND SCIENCE　科學也能充滿詩意

不能否認，現在的藝術教育存在很多硬傷，其中包括“缺一門”。在現在的教學體系中，藝術與科學甚至是理科幾乎完全脫節(jié)。最可怕的是這已經成為社會上的普遍認知，在孩子的意識里，也覺得一堆數學公式和藝術創(chuàng)作絲毫不沾邊。

但事實恰恰相反，科學與藝術一直結合得非常緊密，比如達芬奇既是一位偉大的藝術家，又是一位杰出的科學家，馬丁·約翰遜認為達芬奇的藝術是科學家的藝術，或者說他的科學就是藝術家的科學。

著名科學家李政道曾將藝術與科學形象地比作一枚硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻、普遍、永恒的意義。偉大藝術的美學鑒賞和偉大科學觀念的理解都需要智慧。

總之，藝術和科學的共同點表現在諸多層面上，可以從不同角度加以認識和表述，他們之間的關系不是對立的而是互補的。科學技術在一定意義上影響和促進了藝術的生成和發(fā)展，藝術的發(fā)展和成果同樣也推動著、影響著科學的進步與發(fā)展。作為人類認識世界、改造世界、建設世界的兩個最有力的手段和臂膀，互相作用、互相影響、缺一不可。

藝術家和科學家在自己的生活和工作中都會根據需要進行相應的思維活動，這種思維活動有時是理性的，有時又是感性的、直觀的、形象的，優(yōu)秀的科學家和藝術家往往具有兩方面的良好素質，正如達芬奇一樣。

除了上述兩者結合在一個人身上而成功的事例外，不僅科學影響藝術，藝術對于科學的影響同樣是深刻的。

藝術和科學事實上是一個硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻、普遍、永恒的意義。

愛因斯坦曾十分欣賞莫扎特等藝術家，從藝術家的創(chuàng)作中獲取素養(yǎng)。他認為莫扎特的音樂是“強大和崇高的東西”，是無限深刻、無比復雜的完美融合。他說，在科學思維里總有詩意的成分存在。愛因斯坦喜愛肖伯納的散文，認為肖伯納的散文里沒有一句廢話，就像莫扎特的音樂中沒有一個多余的音符一樣，都盡善盡美地準確表達了自己的藝術和心靈。愛因斯坦甚至認為，藝術家們比科學家高斯所給予他的東西更多。物理學家玻耳也有這種認識，他認為藝術形象也是一種認識工具，概念無法表達的東西，形象就能非常簡單、豐滿和清晰地顯現出來。

因此，藝術所具備的情感特征和美的內在規(guī)律是引起科學家共鳴的基礎。

Carlo Sequin 科學評審美國加州大學伯克利分校計算機科學系教授、著名數學藝術家

鄭奇 科學評審北京博菲德教育科技有限公司聯合創(chuàng)始人、科學可視化作品《美麗化學》策劃人

THE CURIOSITY　開啟好奇的大門

科學與藝術形成共鳴，這樣的場景難道只有“大師”才能感受到？那將是多么遺憾的一件事情。所以，“尋找大師”兒童藝術與設計大賽組委會提出這個概念，讓孩子從小就具有這種意識，有一天也可以讀懂科學與藝術融合的美好。

為此，大賽組委會特別邀請北京博菲德教育科技有限公司聯合創(chuàng)始人、科學可視化作品《美麗化學》策劃人鄭奇和美國加州大學伯克利分校計算機科學系教授、著名數學藝術家Carlo Sequin擔任本次大賽的“科學評審”，為選手進行更全面的藝術啟蒙。

鄭奇說：“科學的可視化與藝術將結合，可以開啟下一代的好奇心。擁有好奇心對孩子來說何其重要，而且不僅是在藝術道路上。”

這一問題無可避免的涉及到現在的教育體制。一直以來，有很多學習藝術的孩子抵觸數學，其實錯不在孩子，也不再數學，而是在教學方法。公式是一樣的，但孩子是不同的。有些孩子可以花功夫記下公式，然后很快的解出一道題。但有些孩子的思維方式不同，比如大部分的藝術生都對“死記硬背”非常不耐煩，但他們可以利用一些圖形、圖案和看起來很“奇怪”的邏輯解開同樣的題目。

“現在，已經有部分教育從業(yè)者開始重視差異化教學，重視興趣教學，我們做的就是這件事。”鄭奇如是說。

將科學與藝術結合起來的方式，如果能成為教育中的一個“常識性”理念，那么，對孩子的教育，包括藝術教育都將開啟新的篇章。

鄭奇還介紹，國際上有很多數學藝術家在為下一代的教育努力探索。這對于當下的“美育”事業(yè)而言就像一個火種，讓孩子在藝術的空間盡情暢想，而不是讓孩子去學死板模式化的藝術，把孩子限制在“像不像”的框架下，扼殺孩子的創(chuàng)造性，最后藝術和數學沒有區(qū)別，變成套一個公式能畫出很好的畫來。

藝術與設計都不是一種技能，而是捕捉事物本質的感知能力和洞察能力。這便是組委會推出“尋找大師”兒童與設計大賽的初衷。

2016“尋找大師”兒童藝術與設計大賽：

素有“藝術界之哈佛”稱號的英國倫敦藝術大學攜手《風采童裝》雜志社舉辦全球首例 “尋找大師”兒童藝術與設計大賽，旨在讓美指引孩子看到更積極的一面，通過認知美幫他們形成點滴積累人生收獲的習慣。