溫婉淡雅
——陳藹的花卉世界

文/賴志強

中國畫家

溫婉淡雅
——陳藹的花卉世界

文/賴志強

陳藹

陳藹，廣東省美術家協會會員。碩士畢業于廣州美術學院中國畫系花鳥畫專業。現為廣州番禺職業技術學院藝術設計學院藝術設計專業教研室主任、講師。

作品曾入選新中國成立55周年廣東省美術作品展、慶祝廣東省美術家協會50周年廣東美術大展、第十二屆全國花鳥畫邀請展（獲優秀獎）、“重新啟動”第三屆成都雙年展、第三屆全國中國畫展（中國美協主辦）、第五屆廣東省藝術大展、第七屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展（中國美協主辦）、絲綢之路中國花鳥畫提名展。

2014年入圍《美術報》“以畫說話”美術新青年評選50強。作品《晴日塔希堤》《田園拾趣》等被廣州美術學院、成都現代藝術館等藝術機構收藏。作品《蕉韻圖》發表于《美術學報》。論文《局限與極致》及多幅作品發表于《嶺南畫派的現代意義》一書。

欣賞陳藹的花鳥畫，總有一種難以言述的平和安寧之感，就像在溪澗旁緩緩步行，時有清爽怡人的輕風吹來。我想，若不是出于作者的細膩情感與精心營構，是絕然不會令觀者產生這種感覺的。

因為自己也曾畫過花鳥畫，所以一直很羨慕那些以花鳥畫為職志的朋友。一張板凳、一個畫夾，就可以在花圃、植物園等花果繁多的地方待上一朝，遠離都市的喧囂，靜靜地享受著大自然的寧謐與芬芳；回到畫室以后，再將草稿加以整理綜合，制作成一幅幅花鳥畫。陳藹也是這樣，總是把別人看似多余的時間都“浪費”在遠至云南貴州、近在廣州郊區的外出寫生中，以完成一位具有深入生活體驗的藝術家所必須具備的素養積累的過程。

于陳藹而言，每次寫生，都是一次與大自然的深入對話。對大自然細致入微的觀察，對弱小但富有生機的事物的關懷，就如體會人生況味一樣。與山水畫關注宏觀物象不同的是，花鳥畫關注更加細微的事物，一草一木、一枝一葉，也總是動情。擅長花鳥畫的人，也一定是一個熱愛生活的人，他總會被大自然不經意的事物所感動。

陳藹的花鳥畫具有獨特的個性，無論是題材的選擇，還是畫面的構圖，抑或色彩的表現，無不流露出女性特有的溫婉淡雅的氣質。作為一種創作，她放棄了傳統花鳥畫中梅蘭竹菊等經典題材，而是恰如其性情那樣，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入其畫面的就有木瓜、菜花、高粱、南瓜等。對于一個富有創造力的藝術家而言，有時候題材的選擇對于畫面的成功而言是無關弘旨的，更為重要的是在于藝術家的技術。陳藹對整個畫面有很強的綜合控制能力，其構圖即可見一斑，她的畫面展現了現代設計藝術所崇尚的嚴謹的構成感，追求畫面的虛實相生、上下呼應。而色彩對于她的畫面而言，更具優雅的氣質。當然，無論是題材、構圖，還是色彩，它們都從屬于整個畫面的構思與安排。

陳藹　白月光　紙本設色　114cm×180cm　2006年

陳藹　田園拾趣　紙本設色　193cm×35cm×5　2007年

陳藹的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時兼有工寫。《窗臺》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現窗前景物；研究生畢業創作的《田園拾趣》屏風式組畫則顯得工整許多，其獨特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強調邊線，而是使用嶺南傳統花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實際上是水與色、墨相混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有著豐富的色彩；《白月光》所呈現的滿密的構圖是她過去許多作品中不常見的，展示了作者綜合的技法，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意，在陳藹看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界線。無論作品表現什么樣的主題，以何種技法表現，它們都傾注了藝術家的真摯情感，可以看作是藝術家個人的心靈敘事。

陳藹并不刻意模仿某些名家的風格面貌，而是在塑造個人風格的過程中，有選擇地去吸收各家的長處，為己所用。陳藹本科和研究生階段所就讀的學校—廣州美術學院中國畫系的花鳥畫教師們給她留下了深刻的印象：從構圖到敷色的技術，都隱約可見前輩的身影。

為了更加真切地呈現陳藹本人對藝術的價值取向和對藝術本身的理解，不妨以她研究生畢業論文的一段話作為本文的結語：

在現代，中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，現代花鳥畫在繼承傳統的同時，應該吸收來自更寬廣的領域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現代花鳥畫的創作中，色彩、技法、構圖等的豐富組合使得畫面效果的視覺性增強，產生更大的沖擊力。與此同時，多樣表現技巧的運用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現，這一單純的原則古今無異。藝術的高度必是奇峰突起的個性張揚，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內的自由探索而臻至相當的高度。（《局限與極致—論居巢、居廉撞水撞粉花鳥畫藝術》）

本文作者系嶺南畫院專業策展人、藝術評論家

約稿、責編：金前文