關(guān)于展覽與作品的思考

馬宏法

展覽名稱“麟之趾”

周南，麟之趾。

麟之趾，振振公子，于嗟麟兮。

麟之定，振振公姓，于嗟麟兮。

麟之角，振振公族，于嗟麟兮。

在以前就想集中做一個展覽，給自己以及給我的作品一個交代，看它們慢慢一個一個排排站著，覺得有點可憐，但是總是感覺不夠成熟，不夠完整等等各種因素，無法成行。這樣的事情一多，卻也是氣餒與心焦，很巧的是這套作品逐一形成的時候，我的心境逐漸清明，我不再著急與擔(dān)心他們，他們就這樣慢慢從我手中生長出來，像沒有痛苦的無聲成熟的果子，落了地，默默地生成了一棵獨立王國的書，自成一體，樹冠參天，蔥蔥郁郁。

我的《逗獸系列》作品跟我骨子里一直對中國文化有濃厚興趣有關(guān)，讀書的時候都處在對西方藝術(shù)史的憧憬之中，因為整個大背景都被西方當(dāng)代藝術(shù)的探索或潮流所吸引。我也不例外，我一直沉迷在搞懂當(dāng)代藝術(shù)是什么，什么樣的作品才當(dāng)代，大學(xué)時也做了不少自己以為的。當(dāng)代藝術(shù)作品。，現(xiàn)在看來壓根就沒搞懂。畢業(yè)離開學(xué)院系統(tǒng)以后慢慢開始喜歡上了中國傳統(tǒng)文化，找到了自己能抒發(fā)的藝術(shù)語言的根，我慢慢發(fā)現(xiàn)這才是真正我想要的。我從對魏晉南北朝到隋唐時期的佛教造像，春秋戰(zhàn)國到秦漢時期的墓葬文化著了迷，廢寢忘食地臨摹，揣測，我感受到戰(zhàn)國時期到漢代的繪畫和雕塑藝術(shù)更具有東方神秘性。這些養(yǎng)分在精神性方面給我的創(chuàng)作帶來極大影響。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的主流還是跟著西方的步伐向前邁進，漸漸“快餐文化”越來越多，看不懂的也越來越多，在他們都在追隨大步伐的時候，我開始放慢步伐背向而馳。我沉浸在研究傳統(tǒng)世界文明的經(jīng)典作品之中，喜歡古埃及，古希臘，古羅馬，古印度等等。我認為古文明時期都令人驚嘆，不僅要縱向看歷史，也要橫向剖析同時期的文明，我們會通過圖像學(xué)的角度發(fā)現(xiàn)它們的異曲同工之處，它們相互的影響與雜糅。我們現(xiàn)代的藝術(shù)方面比科技趕不上美國，比浪漫不如北歐國家，作品不缺乏深度，卻缺少厚度。賈科梅蒂一生摯愛埃及雕塑；亨利·摩爾認為希臘雅典不可超越；羅丹在工作室里擺滿了大大小小的古羅馬，供自己研究揣測，而我在臨摹的時候同時體會著它們的變化曲張，還有最不可磨滅的氣韻。雕塑往往并不強調(diào)氣韻這一點，可我認為氣韻是需要臨摹的，這時種對氣韻的理解也可以說是是一種氣質(zhì)。我在臨摹古代雕塑所沿承其重要的氣質(zhì)，尋到的地方感覺又都是與古代作品類似，因為其沾染了不可磨滅的古代氣質(zhì)，加上我自己的想象，審美與理解，以至于擁有與其相近的氣息，以致于產(chǎn)生神似卻不形似的作品，這也就不足為奇了。我曾經(jīng)有兩次有趣的經(jīng)歷，一位收藏家朋友看到我的《逗獸系列》里的人物牽著熊，還以為我的熊是曾經(jīng)臨摹了一件古代雕塑，而有趣的是我原來并沒有見過那個巨大的北朝石獸，我只是按照我的想象，我的感覺，順勢而為，自然而成。另有一位考古的朋友，看到我做的作品驚訝地以為我曾經(jīng)吸取了斯基泰文化的營養(yǎng)，而我當(dāng)時并不知道有這樣的文化藝術(shù)體系，他一給我看，我也覺得有趣，因為斯基泰文化具有中亞文明的內(nèi)涵而具有的豐富的雜糅性。這種情況看似偶然，實則必然。臨摹其型并不是難度，臨摹氣質(zhì)才是難事。我對雅典古風(fēng)樣式的瘋狂喜愛，又加上對楚文化的向往和北朝佛造像的臨摹，自己無意識地做出了雜糅性強而有自我意識的混血物。當(dāng)今有很多人說3D打印會對雕塑家進行沖擊，我卻不以為然，沒有氣質(zhì)與生命力的作品，只是一具僵化沒有氣質(zhì)的面具，空有其表。

我覺得中國傳統(tǒng)文化的主脈應(yīng)該是自古到今的漢文化歷史，而不是民間文化或者不僅僅是民間文化。我認為東魏，北齊時期是中國雕塑藝術(shù)的高峰，而秦代雕塑藝術(shù)是一段特殊的藝術(shù)表現(xiàn)階段，北齊時期的雕塑形體比例處在黃金時期，形體簡練概括極具神性。在唐代以前的雕塑繪畫紋飾都是具有神性的，而宋代開始走向世俗重視個人存在。我認為唐代和西方的文藝復(fù)興都是藝術(shù)文明的繁榮時期，同時也是轉(zhuǎn)向衰落的時期。

這套系列作品單件的跨度之大連我自己都感到悚悚心驚，《麟之趾》這件作品跨度之大，我用心不綴地將近8個月才宣告完成。從構(gòu)思到完成經(jīng)無數(shù)次的全盤推倒再重新開始，但我卻是一點兒也不著急，我年輕的妻子總是圍著一圈一圈地轉(zhuǎn)，心疼我又將其更改。我卻知道，這個明明可以更好，我不能放棄它。《麟之趾》這件作品的完成對我意義非凡，雖不是我最為滿意的作品，卻是讓我思考最多，學(xué)到最多的作品，這件單件下半身我反復(fù)推敲，重新構(gòu)建了逾4次之多，每次都是幾近完成，我卻因不滿意而重塑。曾經(jīng)做了一個極為繁復(fù)的下半身卻被我刮掉，最終選擇了一個極為貼身而具有流線性的印度笈多風(fēng)格的下半身造型，做完之時，我心里有個聲音在說：“諾，你看，就是它了。”看青州博物館有件北齊作品，渾身素凈，形體含蓄，有語言無法言說的精確與韻律。我也將手更改了很多次，到最終呈現(xiàn)的時候，我卻是想到了許多。前兩日又是突然感到底座又出了問題，又加了更多的更改與精確性。我個人認為，作品的精度是異常精確的，多一分，少一分，少想一處都是不及精度，都不精確，不到位。我總是不滿意我的作品，不停地修改，再翻制之后仍然感到不滿意，不住的修改。這是一個很難說的具體過程，就跟一種特別好看的灰色一樣，多一分黑，少一分白，有像從實驗室出來的化學(xué)實驗一樣，加多少試劑會產(chǎn)生什么反應(yīng)都是很精準的。

將模具撬開時，我看著作品褪去外模是欣喜而感動的，將每一個細節(jié)無數(shù)次的打磨，精確，會有一種快感。我有朋友看到我打磨問我為何不找助手打磨，很多造型，每一片泥是我加上去的，只有我知道那個精度，滴管在我這里，假手別人不得。這時可以感到形體的起伏，飽滿充盈，像沉甸甸的果實，沉淀下來滿滿的時間與心力。

在這套《逗獸系列》作品逐漸發(fā)散得越來越多的時候，我的心態(tài)隨之發(fā)生改變，在做獸時內(nèi)心有時也像困著一只野獸，在圍欄中自己喘息，有時我也會感到更加的暴躁，這種無名的暴躁也隨之不可逆地改變我的生活日常狀態(tài)，令我時常感到很焦慮，想要改變，無奈越陷越深，極其難以變更。機緣巧合之下，去到另一個地方與一位禪師坐隔壁，巧合的是他問我是做什么的，我說，我是做雕塑的，他不知道為何說道，做什么樣的東西，心境與面相也會隨之發(fā)生改變。令我著實一驚，我開始重新審視以及思考這個問題，開始更加著迷于獸與人的關(guān)系，上古神獸蚩尤大戰(zhàn)中，萬獸齊發(fā)，威風(fēng)凜凜，曠古一戰(zhàn)，“駕象車而六蚊龍，畢方并轄，風(fēng)伯進掃，雨師瀝道”那時的神獸雖野性十足，卻是一種堅實忠誠的伙伴關(guān)系。我對山海經(jīng)和佛教故事很感興趣。例如我們都知道佛菩薩和神仙怪道與他們的坐騎，但對于他們和坐騎之前是什么關(guān)系，怎么樣被馴服成為他們坐騎的，我們能了解多少？我覺得這一點很有意思，有可能他們之間有時也會像我們現(xiàn)在人與寵物之間的關(guān)系一樣，甚至說不惡不做的狃在被馴服之后的狀態(tài)與關(guān)系。此時我又開始思考，我發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，我并不想將此時的人做成真正菩薩的法相，有朋友問我為何不這樣做，我總是推托說太難不愿意做，其實我內(nèi)心所想是，佛性比佛相更為重要。有位我非常喜歡的國畫家畫自己的孩子以及菩薩，同樣在她的筆下，她的孩子就有了這樣的佛性，執(zhí)著不是菩薩，或者是什么，就未免失了含蓄，流于表象。我的作品人物沒有一個特定的身份以及具體的名稱，它們只是往往只是我當(dāng)下的自己或者是一個迷途或覺悟者。

我的作品深受古代世界文明的熏陶浸淫，我直認為西方藝術(shù)是哲學(xué)融入藝術(shù)，所以評論家就得到了很好地發(fā)揮。而我們的古文明則不是，最起碼不完全是。中國的藝術(shù)把氣看得更重，內(nèi)在的氣韻通達，貫通整體，遵循自然是古人直追求的，我的作品里也直在尋找這種感覺。很多人不敢觸碰文明，我覺得照搬文明意義不大，但是自古到今形式直在演變，而不變的是內(nèi)在氣息。我崇敬這個點——即在經(jīng)典輝煌的文明基礎(chǔ)上繼承再尋找新的途徑并不是不可取的。我生在現(xiàn)代，活在當(dāng)代，不可能不受現(xiàn)代文明影響，審美、構(gòu)成、形式都加以當(dāng)代化不可逆的感受與自由，以古為師，輔以我意，游離在古代和當(dāng)代中國和世界古文明之間，以這樣的心境搞創(chuàng)作才更快活。