○宋偉光
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公共藝術的性質與價值實現
——兼及公共藝術教育
○宋偉光
主持人語
公共藝術的概念在西方有其特定的人文背景,在中國這一概念的出現和使用,是隨著轉型期中國社會公民意識的提高,在公共空間或公共交互中所呈現出的一種文化形態。公共藝術目前在我國顯現出一種多元化的狀態,出現了一批具有不同風格、不同文化切點的佳作。中國的公共藝術在今天已具備了自己的面貌。然而,一種事物在發生、發展、變化的過程中,都會有值得總結和研究的方方面面,因此,無論是從公共性的本體切入公共空間中的公共藝術研究;還是從主體認識和實踐的層面審視,公共藝術反映出的均是一種美學的社會運動和文化傳播如何有效實現的問題。因為,公共藝術是一個始終圍繞著美學的社會效能如何走向公眾、走向生活、體現社會福利等問題的課題,所以,本刊推出這一欄目,旨在通過廣泛、深入的討論,進一步認識公共藝術的“共同價值”和這種藝術形態對于公民社會所產生的深遠的文化意義。

公共藝術不是一個脫離和超越時空的藝術方式,公共藝術的誕生基于公民社會的出現,它屬于現當代社會的一種文化形態。中國的公共藝術在發展的進程中,有其自身的特性和問題,因而,對公共藝術的價值實現,須從其發展形態、性質以及教育問題上作進一步的探討。
在中國,當代性的公共藝術形態,是從20世紀80年代開始的。從改革開放的萌芽期走到了2000年左右的成長期,又從成長期走到了今天的多元并存、互補發展的歷史時期。初期雖然有介入到公共環境里的雕塑作品,呈現出一種公共藝術介入空間的藝術形態,但是在一定程度上帶有雷同化的、模仿性的甚至是抄襲的成分。這是由于當代性的公共藝術在當時還沒有形成一種認知,當然,由于監管機制的不健全也是一個重要原因。所以,萌芽期的中國公共藝術出現了一些與環境不協調、與人文精神不適應,缺乏認同感的城市雕塑。之后,隨著政府監管力度的加強、雕塑家自律性和公共意識的提高以及贊助方、政府和雕塑家達成了某種默契,所以,中國的城市雕塑慢慢地呈現了具有參與性、互動性、過程性、多樣性的,有當代公共精神的雕塑形態。客觀地講,中國的公共藝術是伴隨著公共意識的成長而進步的。
以往的公共藝術帶有一種信仰與被信仰、崇拜與被崇拜之間的從屬關系,譬如紀念碑形態的公共藝術,它往往帶有一種國家或政治審美因素。如英雄紀念碑,是紀念為國家獻出生命的英雄,這種置于公共空間的文化形態,能夠使受眾產生諸如緬懷、敬仰等心理感受。這是一種意識形態,它是敬仰的藝術,但不是互動的藝術。1980年代改革開放之后,隨著中國城市化建設的大規模興起,公共藝術多以城市雕塑的方式呈現。公共藝術更多的是藝術家將自我的審美認識找到一種可以與環境等因素聯系在一起的藝術形式。最初的形式比較單一,例如扯一個繩子,做一個圈,放置一個球等等,對此,業界往往將之戲稱為“騰飛式”,這種單一性的、缺乏公共意識與審美水準的城市雕塑,是時代發展進程的產物。隨著社會的進步,公民意識的提高,使公共藝術有了社會學的基礎,所以,近一個時期,中國的公共藝術在公共空間與人文環境關系的思考上,比以往深刻了許多,出現了文化性的、多樣性的公共藝術。公共藝術與文脈關系、與環境關系的作品占有很大的比例。僅以北京地鐵公共藝術為例即可得知。北京的地鐵公共藝術品,每年都要開展許多新項目,在開展每一個新項目之前,要有多次論證會來進行論證,逐漸形成了一種管理機制,其中不僅有藝術家參與,理論家參與,同時還有政府主管部門以及群眾參與;不僅從環境、文脈關系上,也從材料語言上、藝術方式上以及互動性、過程性、問題性等方面進行了全面、深入的考量。所以說,中國的公共藝術在今天已經具備了自己的面貌,這個面貌不僅帶有中國立場,而且還是帶有世界眼光的。當然,這里面也存有良莠不齊的作品,但是優秀的作品越來越多,因為時代在發展,審美需求在提高。對于公共藝術的建設不能只是一味的埋怨管理者,(當然管理者也要和藝術家保持一種溝通),而藝術家也不要過于追求個性化,因為公共藝術發起于大眾文化,是以公民性為主旨的。公共藝術在某種程度上要達成一種共識:就是將藝術個性融會在公共審美之中,因為在公共藝術的建設方面,存在著一定程度的妥協性。從根本而言,公共藝術的方式所依賴的不僅僅是風格樣式,還必須有群體精神,因此,從這個角度審視,公共藝術是帶有一定程度的妥協性的藝術。
公共藝術的價值實現、公共藝術評價標準的確定,從根本上來說,來源于對這一問題的認知程度和文化教育的程度。這個價值標準不是政府一刀切,規定公共藝術品必須是長、寬、高在一個什么范圍內,或者是什么樣式。對公共藝術而言,政府不可能出臺一個指定性的政策,藝術家也是各說其道,各有自己的看法。公共藝術評價體系的建立,應源于對公共藝術本質的認識,源于對公共藝術性質的認識,源于對公共藝術案例的梳理和分析。公共藝術應持有什么標準?對此,大家常常指向公共性,當然公共性是公共藝術的根本,但不應僅僅把這一性質視為唯一。其實公共性問題,歐美國家在20世紀50、60年代,已經對此有了充分認識,已經不在作為一個追問的話題。對于這個問題中國的學界也已經探討了近三十年了,如果我們現在還繼續糾纏于這個問題,已無多大意義。我們應當更加著眼于公共藝術價值實現這個問題上,從公共藝術的價值實現層面審視,實現公共藝術的要素在于其導入性。也就是說對于一種觀念、一種規劃、一種預設的實現,其關鍵之處在于選擇了什么場域、導入了什么形態,這種形態的適合性決定了其成功性。譬如,在天安門廣場導入了人民英雄紀念碑,它的場域傳遞出的是國家意識、民族情懷,英雄精神,其作用在于讓人們銘記為祖國、為人民犧牲的英雄,讓人們產生緬懷和敬仰之情,來激勵愛國熱情。所以說對于實現公共藝術的價值,導入性是關鍵,導入的準確性如何,直接決定了公共藝術是否具有其本身所應承載的功能和效能。再譬如導入社區,公共藝術導入社區不僅僅是起到美化環境的作用,它更深一層的意義還在于用藝術的方式、藝術的特性、藝術的參與性、過程性去它調節心理,改善社區鄰里之間的關系,在這方面目前我們與發達國家存在著一定的距離。再就是公共藝術的對話性,公共藝術的本質是對話性,有了公共場域,有了公共藝術,有了社區文化,就可以產生交流互動的信息,自然就有對話,對話的深淺高低,優劣程度取決于導入的恰當與否,水準的高低與否,準確性與否。對話性是公共藝術的本質,導入性是公共藝術的方法論,有了這些前提,才能達到交互性以及體現其社會福利性等目的。在這方面,發達國家對于公共藝術的方式已前進了一步,已不再徘徊在諸如公共性等問題的探討之中。而更多的是將公共藝術上升到如何導入社區生活問題、公眾心理問題、環境問題、災難問題的藝術治療當中。我國的公共藝術要做到這樣的價值實現,這不僅僅是一個過程與時間的問題,也是一個認知與建構的問題。
上文提到對于公共藝術評判體系的建設,來源于對這一問題的認知程度和文化教育的程度。
說起藝術教育,首先要提到藝術學院的專業教育,這種教育是有一種具有傳承性、專業性、系統性的教育。而當代藝術,卻是發生在民間或者說是社會中間的。因而,當某種藝術現象出現和發展到一定程度的時候,院校作為一個專業信息集中的地方,作為一個教育和研究機構,必然會關注這些現象,看看是否能夠進入教學體系,西方的學院藝術教育就是這么發展起來的。另外,院校里的教師,往往也是一個卓有成就的公共藝術家。他們既有學院背景又參與社會活動,因此,對于公共藝術創作人才的培養必然與院校有關。如果要追問傳統學院的藝術教育方式對公共藝術教育是否有促進作用,或者說這種體制適不適合公共藝術?在我看來,它是適合的,因為學院教育,無論是雕塑藝術還是壁畫藝術。等等,都是從本體來傳授藝術和技術的。當一個從業者希冀創作出社會性的藝術時,他往往離不開學院藝術教育的指導,而且學生掌握基礎的造型能力也離不開學院的教育。所以說,院校的藝術教育對公共藝術的發展肯定是有幫助的,況且現在我們的大學建立了那么多的公共藝術專業,這肯定也會起到很大的促進作用。其實這個問題還有一個潛臺詞,就是關于公共藝術審美能力的提高還要依賴院校教育。公共藝術是精英引領民眾的藝術,而不是單純強調公共性的問題,審美教育勢在必行,而審美教育從何而來?答案就是學校,學生的審美能力在學校的教育當中會潛移默化的得到提高,它會逐漸影響到大眾的審美水準。
另外,從理論層面看待公共藝術就會得知,公共藝術是一個更多地在實踐層面來完成的藝術學科。這是因為公共藝術是一種把公共文化研究運用到藝術實踐中的藝術形態。如果在跨文化的比較中,公共藝術更多地應在跨學科的領域中尋找突破,關于跨學科問題,我們可以從高校對公共藝術學科所設置的課程中有所了解,如課程中有裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建筑與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建筑設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等,這在相當程度上已反映出了這個學科的跨學科性。但如果站在更高層面上來認識這一學科,那么,在相當程度上還應該在行為學、心理學、美學、社會學等形而上的層面上來探究公共藝術。這樣才可以使公共藝術,不僅能以視覺的方式與我們的生活相融,還能夠以思想的方式與我們的精神訴求相依傍,成為一種軟文化。
在當代的社會情境中,公共藝術所遇到的是藝術家與公眾審美情態難以互動的問題,是藝術家對權力、利益妥協的問題,是公共藝術沒有真正放在城市或者環境文化的框架之中來進行整體考察的問題。因此,藝術家在對公共藝術的表現中,反映的應是精英與通俗,個人審美與社會審美相融合的文化引導。這樣的一種具有公眾性的藝術關系,以體現公共藝術的公共精神和公共文化的社會福利性。
(作者單位:雕塑雜志社)