沈 巖

沈 巖

1947年出生，福建詔安人。現(xiàn)為福建省美術(shù)家協(xié)會理事、福建省書法家協(xié)會常務(wù)理事、福建省翰墨書畫院院長、新加坡書法家協(xié)會評議員、中國書法家協(xié)會會員、中國交通書畫協(xié)會常務(wù)副會長兼秘書長、中國佛教書畫院副院長。國家一級美術(shù)師。

林深不知處 68cm × 45cm

又是一年吉慶時（左） 136cm × 68cm

讓中國畫的魅力重現(xiàn)（續(xù)前）

文/沈巖

1999年4月，我在中國美術(shù)館舉辦“沈巖書畫藝術(shù)作品展”時，一位頗有名氣的大家親口對我說：“傳統(tǒng)的東西50年后就沒人看了。”我當(dāng)時感到十分震驚。不久在電視上看到，旅美畫家丁紹光介紹美國人對中國畫的態(tài)度時說：“他們分不清300年來中國畫的差別。把近300年來的中國畫作品展現(xiàn)給他們看，他們認(rèn)為是一個人畫的。”

且不說明清以來，中國畫是否陳陳相因，毫無可取之處，就說美國人的審美觀、藝術(shù)觀，難道就因為是超級大國，就具有超級水平？單就民族風(fēng)格而言，世界是多樣性的統(tǒng)一，東西方文化本來就存在著明顯的差異性，何必拿洋人的眼睛當(dāng)我們的拐棍呢？丁紹光先生又說到，自己的作品能被洋人接受，主要是中國線條、西洋色彩、裝飾美和歌頌?zāi)感缘闹黝}。西方人的審美正向東方靠攏。這倒是說出了中國藝術(shù)的魅力。不是嗎？畢加索就曾向中國的藝術(shù)同行表示過：“中國藝術(shù)家為什么要到法國來學(xué)畫呢？真正的藝術(shù)在中國。”

富春觀釣（右） 34cm × 136cm

為什么國人要一而再地否定自己，對自己鐘愛的中國畫失去信心呢？

究其原因，不外幾點。一是面對西方強(qiáng)勢文化的應(yīng)激反應(yīng)。美術(shù)理論家邵大箴對此作過中肯的分析，認(rèn)為：“不同民族的文化藝術(shù)交流本來是個自然而然的過程，但又不都是在平靜的狀態(tài)中進(jìn)行的，原因是在文化藝術(shù)后面各民族有政治、經(jīng)濟(jì)強(qiáng)弱的區(qū)別，這種區(qū)別有形無形地影響著交流雙方的心理與心態(tài)。”他舉例說，漢唐時期中國國力強(qiáng)盛，我們的祖先對西域文化態(tài)度寬容大方，不會出現(xiàn)畏懼心理，由“容納”到“融化”不是人為地做出來的，而是自然形成的過程與結(jié)果。而到了19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，中國國力衰弱，西方列強(qiáng)恃經(jīng)濟(jì)、軍事之優(yōu)勢企圖瓜分中國，西方文化藝術(shù)以居高臨下的姿態(tài)進(jìn)入中國。在這種情況下，中國人中間出現(xiàn)頂禮膜拜和拒之門外兩種并非正常的心態(tài)。二是蘇聯(lián)老大哥和歷次政治運動的影響。20世紀(jì)50年代，學(xué)習(xí)蘇聯(lián)老大哥，大量引進(jìn)蘇俄寫實主義創(chuàng)作方法，并突出為政治服務(wù)和改造知識分子世界觀，批判傳統(tǒng)成為歷次運動的需要。中國畫的自我批判成為主流。三是全球化、現(xiàn)代化的誤讀。不少人認(rèn)為在全球化的背景下，中國畫要現(xiàn)代化就必須向國際化靠攏，把西方的審美取向當(dāng)成自己的取向，把西方的寫實、色彩當(dāng)成主要的努力方向，把西方藝術(shù)家的好惡當(dāng)成自己的好惡。

對中國畫的無知和知之不多、了解不深也是重要原因。中國畫是在古代文明的基礎(chǔ)上誕生的，經(jīng)過歷代畫家的數(shù)千年探索，已形成完整的獨特體系。它屹立于世界文化之林，是“世界上獨樹一幟的民族藝術(shù)”，傲視群峰，可謂歷史悠久，博大精深。繪畫早于文字，早在數(shù)萬年前的巖畫就說明這個問題。湖南陳家大山楚墓出土的《龍鳳仕女圖》和湖南長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍圖》是戰(zhàn)國時期的作品，已兩千多年了，但可以看出，兩幅畫的骨法用筆和描摹狀物已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的精妙程度。中國畫有其獨特的民族特色和理論體系。筆精墨妙、出神入化的筆墨語言，以書入畫、畫中有詩的畫品內(nèi)涵，心手雙暢、以形傳神等技法程式，暢神適意、明心見性的藝術(shù)境界，外師造化、中得心源等畫理畫論，澄懷味象、計白當(dāng)黑等審美情趣，逸神妙能、氣韻骨法等評價標(biāo)準(zhǔn)，畫如其人、腹有詩書的人文修為，閑適靜心、細(xì)斟慢酌的品評鑒賞，三教啟迪、天人合一的哲學(xué)根源等等，深邃睿智，令人贊嘆。雖然，三千年的繪畫史時有波瀾起伏，畫家也常有衰落迷茫，但總體上來說瑕不掩瑜，中國畫的傳統(tǒng)仍然熠熠生輝。

中國畫自古以來充滿著自信。清代初期，郎世寧到中國，帶著他的畫作和一批古典主義油畫來，康熙皇帝和當(dāng)時的中國畫家看后并不以為然。宮廷畫家鄒一桂說：“雖工亦匠，不入畫品。”此舉雖然包含著天朝的自大，但也不乏堅持中國畫傳統(tǒng)的真知。老子認(rèn)為，道是不能直白的，畫也不可能絕像，所謂“大象無形”是也。古代畫家很早就崇尚寫意。畫貴在似與不似之間。寫意精神是對中國繪畫史的重大貢獻(xiàn)。當(dāng)今的畫壇，除對生活的觀察和思考不足、不深外，讓人憂慮的是存在許多讓人詬病的地方，如肌理的過分制作、構(gòu)圖的卡通傾向、照片式的擺拍模擬、筆墨的淡化無趣甚至無筆無墨、寫意的削弱缺失等等，要努力補(bǔ)上傳統(tǒng)這一課還需要努力和時間。

民族虛無主義不可取，浮躁的心態(tài)要放棄。國粹之精華光彩奪目，中國畫在歷代均形成了一座又一座高峰，要逾越它是要付出艱辛的。拋棄傳統(tǒng)就等于拋棄中國畫藝術(shù)，不站在古人的肩上如何超越古人？唯有靜下心來，潛心研究傳統(tǒng)，才能獲益。很多人對傳統(tǒng)并沒有充分理解和真正掌握，就迫不及待地創(chuàng)新，雖然有時也許能吸引一些人的眼球和一些媒體的關(guān)注，但終歸經(jīng)不起歷史的考驗。中國藝術(shù)之根在傳統(tǒng)，只有牢牢把握中國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，鉆研得越深，越能掌握它的精髓。我們不反對融合中西的探索，但更期待踏踏實實地正本清源、貼近文脈、真正能博采眾長而讓傳統(tǒng)中國畫發(fā)揚光大的藝術(shù)家，讓中國畫的魅力在21世紀(jì)重現(xiàn)，在走向文化強(qiáng)國的道路上重現(xiàn)！ （完）