張民生

2016-10-10 03:12:45張民生ZhangMinsheng

藝術沙龍 2016年2期

關鍵詞：藝術

張民生

1982年出生，山東臨朐縣人。2004年，畢業于南京藝術學院中國畫專業，獲學士學位。2011年，畢業于南京藝術學院中國畫工筆花鳥專業，獲碩士學位。現為江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會武進分會秘書長，常州書畫院特聘畫家，常州信息職業技術學院藝術學院基礎教研室主任、講師。

自從拜讀畫論后，我逐漸發現畫論把我引向了佛、道，這個倒是很有意思，有一種“由畫入道，道由畫顯”的感覺，此種滋味，人自獨享。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

張民生：中國畫、西畫的土壤不同。

西洋文明肇始于地中海沿岸（古埃及、兩河流域、古希臘、古羅馬），進而到大西洋沿岸（葡萄牙、西班牙、英國），在今天甚至泛化到太平洋沿岸（美國、日本）。在本質上來說，西洋文明是海洋文明。海洋文明的特點是嘗試性、冒險性、務實性、突破性，反映到藝術中則是畫派之間的顛覆性極強，重視對客觀實際的描繪，重視體積感。當然，這是相對于中國繪畫而言。

中華文明肇始于亞洲內陸的兩條大河—黃河和長江。文明的確立是夏、商、周三代，始于西安。春秋戰國時期，文明向東、向南不斷拓展。兩漢時期形成了中華文明第一次大融合。三國兩晉南北朝時期既實現了游牧民族和農耕民族的融合，又完成了南北的融合。隋唐以后，中華文明融合發展。在本質上來說，中華文明是農耕文明。農耕文明的特點是穩定性、循環、規律性、保守性，反映到藝術中則是畫派之間連續性極強，重視飄逸瀟灑的寫意。當然，這是相對于西方繪畫而言。

時代走到今天，地球村變事實，農業時代、工業時代、信息時代三者交織在一起。中西界限既客觀存在又在無形中相互借鑒和彌補，弱勢文化會被同化、取代，最終消失。可以很清楚地認識到一點：只有具有強大的生命力的文化和藝術才能繼續存在、發展。生命力中最重要的特質是創造性和包容性。

對此，我的態度是弱水三千，我只取一瓢飲。取自己喜歡的，然后自然地融合和表達。當然，這需要一個高度的認知。具體來說，立定自己的感受，根植于中華文明的和平性、共生性以及發展性，適當借鑒西方繪畫。在花鳥畫的創作上，我盡可能傳達自己在大自然里的感受，主要有兩類：怡然自得和對生命的禮贊。當自己心情愉快遇見風和日麗的天氣時，作品多表達清新雅致的感受；當自己心情沉郁遇見天寒地凍時，作品多表達勁爽堅韌的感受。經過多年的中國畫和西畫學習，我找到了彼此融合的角度。形而上來說，西方繪畫流派前后的“顛覆性”為我們中國畫的當代性提供了諸多的啟發，西方現代主義、后現代主義也極大豐富了我們對藝術的范圍、表現手法的認知。形而下來說，西方繪畫體系中“色調”意識可以引入到傳統花鳥畫“隨類賦彩”中來，西方繪畫中的細節刻畫也可以適當運用到中國畫的細節處理之中。總之，融合要自然，不能生硬地拼湊。

《藝術沙龍》：說起大學，你會首先想到什么？可否聊聊大學中最讓你難忘的人或事？

張民生：首先想到的是時間的虛擲。讀大學期間，不怎么珍惜時間，雖然沒有吃吃喝喝玩玩，也沒有談情說愛，但是學習的時間還是不多。時間是神奇的東西，轉瞬即逝，唯有珍惜當下，將來回憶，才不至于再次嘆息。

最難忘的人是一位教大學文學的老師，季伏昆，筆名季公。季老師是林散之先生的弟子，也曾受教于高二適和胡小石，書法很好，人很謙和，雖然人很瘦，但是每次上課時中音洪亮，趣味橫生。他從不點名，卻沒有學生逃課。記憶最深的是當時家庭貧困交不起學費，上課出神了，下課的時候被季老師留住。他詳細地問了我的情況，安慰了好一會兒，最后他說：“我到美術學院的領導那邊幫你說說情，像你這樣的好學生，不能沒有書念。”幸運的是后來學校有了助學貸款，我也順利修完了自己的學業。雖然我已經畢業十三年了，但是我一直與季老師來往著，時常去南京探望他。這份師生情這輩子都不會斷。最近季老師身體抱恙，我衷心地祝愿他早日康復。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

張民生：很幸運，我有一間獨立的畫室。學校為了表示對我創作的支持，給了我一間畫室。環境還是不錯的，陽臺前面是一片草地和廣場，視野很開闊。畫室唯一的遺憾是人來人往，有一點嘈雜。

理想的創作環境是依山傍水，植被豐盛，畫室和書房是緊挨在一起的兩間，窗明幾凈，最好有幾件硬木的明式家具，一把或多把大的扇面形南官帽椅，畫畫累了還可以盤腿靠在椅子上休息。畫室還要有一塊茶盤，悠閑的時候可以和朋友喝喝茶、聊聊天。有一個博古架，擺上幾件像樣的瓷器。最重要的是要有一排大書柜，買來的書和畫冊可以碼放在里面，隨看隨取……當然，這樣的生活有些奢侈。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

張民生：我經常外出寫生。學校后面有一片野園子，花草、樹木沒有人工的修剪和栽植，非常美。我經常一個人帶上畫具和一杯水，一坐就是半天，心很寧靜，寫生最好的時間是陽歷的三四月份，江南的氣溫剛合適，不冷不熱，過了五月就要帶上花露水了，蚊蟲很多。

寫生非常重要。如果自己在畫室里閉門造車，如同從干癟的牙膏包裝盒子里向外擠牙膏，擠不出什么。勉強畫幾筆，也不怎么入眼。寫生就不一樣了，一個鮮活的世界擺在眼前，畫畫這邊，畫畫那邊，很快一張作品的初稿就有了。畢竟“外師造化，中得心源”是藝術創作的法寶。我們所有意識都直接或間接源于客觀生活，這是毋庸置疑的，現實生活的花花草草提供了無限的美感，寫生時，你只要凝神靜氣，總能有與萬物共存的感覺。一切意境，無不為詩人設，無不為畫家設。

《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

張民生：我平時主要的愛好是喝茶、聊天。

茶有很多種，沒有一一嘗過，目前喝到最心儀的茶就是普洱茶中的熟茶。那種醇厚中帶著茶香的感覺難以言表，入口之后，從舌、喉、食道、腸腹中產生的滿足感勝過甘露，暖暖的，通體舒坦。最神奇的是茶湯的色澤，猶如純度極高的紅酒，一直想不明白，為什么未泡之前的普洱茶餅外觀上看上去土得掉渣，泡過之后的茶湯卻如此通透？那種紅中帶紫，猶如琥珀又如寶石的色澤是如何得來的？

聊天也是我的愛好。和幾個師友坐在一起，人不要多，多了只是大家的熱鬧，少了才是私人的專情。自己有什么疑問，聽聽對方的話，豁然開朗、茅塞頓開。有什么感悟，也可以說出來，供對方品評。有時候聊聊人生，有時候談談書畫，有時候侃侃大山，對我來說都很有意思。

《藝術沙龍》：你關注哪些微信公眾號？

張民生：有關于藝術品交易、畫廊、明式家具等的公眾號幾十個，有時間就瀏覽一下，也算是與時俱進吧。

《藝術沙龍》：對于畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業余愛好，你怎樣分配時間？

張民生：主要時間用來畫畫。寫書法的時間不怎么固定，有時候看看字帖，小楷臨習倪瓚，隸書臨習金農，有時候朋友索字，就寫一下午，寫個十來張送送朋友。讀書的時間也不是很固定。自從拜讀畫論后，我逐漸發現畫論把我引向了佛、道，這個倒是很有意思，有一種“由畫入道，道由畫顯”的感覺。此種滋味，人自獨享。但是一點是很明確的，畫是養出來的，不是畫出來的。

業余愛好嘛，跟著懂的人玩玩瓷器。瓷器很有意思，一塊瓷土經過一番折騰，居然變得和玉一樣堅硬、瑩潤。我收集了不少酒杯和茶杯，從明代到民國，有幾十個，有的現在就用著。看著這些不同的器皿，造型都很美，用手指端著很舒服，大小也適宜。我還收集了一些筆舔和醬碟，畫工很好。有的畫得精美，堪比工筆，有的畫得瀟灑，堪比寫意，但都具有一個共同點：用筆爽利果斷、造型活靈活現。業余喝茶的時候把玩一下，很有感覺。

《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

張民生：一開始寫字、畫畫，是由于一點偶然。家里面桌子上倒有筆、墨、紙、硯，自己漫不經心地寫寫畫畫，父母經常過來看看，間或鼓勵一下。后來把自己的涂抹拿給老師看，老師贊賞后就加入書法班、美術班學習。最有意思的是我發現隨便學學就比同齡人學得好，就建立了信心，后來也考入了藝術學院。

真正把繪畫作為精神追求還是參加工作后。想想自己一輩子能干什么，干什么最快樂，或者說這輩子用什么樣的方式打發時間自己才心安。唱歌？喝酒？泡吧？打麻將？我都不喜歡。最喜歡的還是畫畫，畫畫的過程中心里很平靜，時間也過得飛快。

繪畫是種精神追求還是謀生手段？有句老話：“封侯非吾愿，惟愿海波平。”

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

張民生：什么是繪畫？用心靈發現美，用自己的繪畫語言來表達，這就夠了。

什么是成功？心安即是成功。

什么是天才？心靈健全即是天才。

心靈健全的人專注于畫畫，讓自己心安了，讓眾人心安了，就是成功。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態是怎樣的？

張民生：宋朝吧！以文化治天下，贏得319年生命。宋代的書法有“蘇、黃、米、蔡”，山水畫有“荊、關、董、巨”，花鳥畫和人物畫家也是人才輩出，瓷器有汝窯，文學有宋詞，還出好漢！

理想中的生活狀態是：有一個和和睦睦的家庭，老老小小康寧；有一份穩定清閑的工作，不必憂心柴米；有自己的一間書房，讀讀寫寫畫畫；有幾個好師友，時常聊聊坐坐。