翟明帥

2016-10-10 03:12:46翟明帥ZhaiMingshuai

藝術沙龍 2016年2期

關鍵詞：時代性創(chuàng)作時代

翟明帥

筆名翟墨一，1982年5月出生。2004年，畢業(yè)于南京藝術學院，獲學士學位。2010年，畢業(yè)于南京師范大學，獲碩士學位?，F為中國美術家協(xié)會會員，任教于淮陰師范學院。

寫生需要你走出來，親近大自然。你看到的每一種美，都會讓你產生不一樣的情緒和情感，從而讓我們對大自然心生敬畏。當大自然經過手中的畫筆以理想化的姿態(tài)凝固在紙上，這就是具有生命的溫度的藝術。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，你有什么看法？

翟明帥：傳承與創(chuàng)新是相輔相成又對立統(tǒng)一的，創(chuàng)新指向當前，是點性的；傳承指向歷史，是線性的。

以青綠山水畫為例，我們可以梳理出青綠山水畫傳承的清晰脈絡，也可以探尋到不同時代的畫家在這條傳承的脈絡中迸發(fā)出的創(chuàng)新的火花。從中國現存最早的山水畫作品隋代展子虔的《游春圖》到唐代李思訓、李昭道，再到之后的王希孟、錢選、仇英、文徵明、張大千等人的青綠山水畫，承銜有序，風格鮮明，勾勒出青綠山水畫發(fā)展的清晰脈絡，同時拓展了山水畫的題材內容，豐富了山水畫的表現技法，綿延千載，至今不衰，這即是傳承。

籠統(tǒng)地看，這些畫都是青綠山水畫，但細察，我們卻能從中明辨出這是王希孟的畫，那是仇英的畫，這就是創(chuàng)新的可貴之處。

藝術作品的時代性是客觀性的體現，也是創(chuàng)新的結果。但時代性不是一個簡單的標簽，更不能用特定的符號化等同于時代性。時代性是要關注時代，反映時代，表現時代，準確地預測和把握時代的發(fā)展潮流和方向，體現出一個時代的獨特精神。同時，好的藝術作品又對當前的時代有能動作用，反過來又影響著特定時代的人們的思想、觀念和審美，從而間接地推動時代向前發(fā)展。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

翟明帥：無論是中西方還是不同的畫種之間客觀地來看是存在差異的，這是由于地域、社會、歷史等造成的審美差異的外化，然而就其本質而言是沒有所謂的“界限”的，所以也無需加以人為的界定和劃限。而不同的畫種由于材料、技法的差異也都天生地帶有某些優(yōu)勢和不足?；诖?，我認為應該打通這些“界”與“限”，大膽地借鑒與融合，汲優(yōu)補短，去偽揚長，構建不同的畫種和藝術形式共生互益的藝術生態(tài)，促進各畫種的進一步萌生與發(fā)展。這種借鑒與融合在當下的藝術創(chuàng)作中已經有了很多的探索和嘗試，有贊譽，也有爭議，但我認為這些并不是中西方或是畫種間的問題，美的本質才是標準。

《藝術沙龍》：過去的一年中，有哪些展覽讓你印象深刻？為什么？

翟明帥：過去的一年中，好的展覽有很多，大的展覽有故宮博物院的“《石渠寶笈》特展”、中國美術館的“典藏活化系列展—人民的形象”、中國國家博物館的“領袖·人民—館藏現代經典美術作品展”等，給我留下了深刻的印象。像這樣大規(guī)模地集中展示經典作品的機會很是難得，展出的作品經得起揣摩和推敲，有很強的藝術震撼力，讓人過目不忘。小型的展覽更多，內容豐富，多彩紛呈。去年年底的“筆墨·新勢力”做得就很好，透明玻璃架構的展出空間帶有很強的開放性，參展藝術家有活力，有潛力，接地氣。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創(chuàng)作環(huán)境是怎樣的？

翟明帥：擁有一間自己的獨立工作室并不是要躲進“象牙塔”，把自己同外界隔絕起來，而是要擁有一個安靜的作畫環(huán)境，更是保持人格的相對獨立性。我的“西窗窺梧軒”窗外有兩棵很大的梧桐樹，樹上隱著一個雀巢，歲歲更迭，葉綠葉黃，“西窗窺梧知秋冷，半壺香茶聽雀鳴” 。一窗觀得四季，掩簾可聽風聲。所以，理想的創(chuàng)作環(huán)境應該是與自然隔一扇窗，與社會隔一道墻。親近自然但不據為己有，隱于市但不消融其中。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

翟明帥：由于教學的需要，我每年都要帶學生外出寫生，常去的地方有楠溪江、武夷山、雁蕩山、沂蒙山等。

我覺得寫生的直接意義在于它能夠為藝術家提供新鮮的創(chuàng)作素材，讓創(chuàng)作不至斷源枯竭。我的“楠溪系列”青綠山水的創(chuàng)作素材都是來自于楠溪江寫生。在寫生中，隨處可見山水畫的基本元素—屋、石、木、溪、云、竹等，一草一木一石一山都可以入畫。通過寫生和創(chuàng)作的實踐讓我對山水畫有了更深的理解：“石為畫之骨，屋為畫之魂，水為畫之脈，竹為畫之神，云為畫之氣，煙為畫之韻?！边@是我在長期寫生過程中對山水靈韻的切身感悟，也是我對“眼中山水”“手中山水”與“心中山水”的深層認知。

寫生的深層意義還在于它能夠激發(fā)藝術家對美的感受力，讓心靈不會麻木遲滯。有了感受才會有表達。當我覺得文字不能足以表達美的時候，我就畫，當畫不出的時候，就用文字，有的詩作就是在寫生的途中創(chuàng)作出來的，如《楠溪翠色》：“雨洗青山苔痕綠，風來篁亂波影重。巧借楠溪為一鏡，抱得翠色入懷中。”

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

翟明帥：除了畫畫，我喜歡讀一點書。畫畫是生活方式，讀書是休閑習慣。我喜歡讀三類書，一類是人物傳記，可以洞察不同的人生；一類是哲理散文，可以啟發(fā)心智；還有一類是古詩詞，感覺是在與古人交心。

文字是邏輯的、抽象的，繪畫是具體的、形象的，然而它們又是相通的，其內在的敘述性、邏輯性、審美性是有著相似性的。讀書對繪畫是有很大的影響的，讀書會延展繪畫的創(chuàng)作思路，開闊創(chuàng)作視野。我們常說的“畫外功夫”很大程度上指的就是讀書獲得的文化素養(yǎng)。我在畫《楠溪村舍圖》之前讀一首詩：“雞鳴知曉至，燈明夜歸來。炊煙染屋檐，翠竹送清波。林深遙歌寂，花濃泉不歇。山中有四季，何羨天外客。”我覺得“炊煙染屋檐”是很具有畫面感的，同時畫面中有些地方也受到詩的意境的啟發(fā)，互有補益。

《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

翟明帥：繪畫的余暇我喜歡旅行和種花。每當畫畫疲憊了就到大自然中行走，回來時帶回幾塊石頭，因為這顏色像極了錢選山水中的綠，抑或是那塊石頭真像是仇英畫中的某個山頭。有時帶回的是幾株草或是幾棵花，所以對我來說種花是旅行的“副產品”。幾年下來，家里已積攢下百余株花草，種在大大小小各色的盆子里，擺滿了庭院。種花可以在都市叢林中近距離地體察真切的自然，有時會用半天的時間流連其間，忘記吃飯也是常有的事。

《藝術沙龍》：你關注哪些微信公眾號？

翟明帥：微信時代讓人足不出戶可知天下事。我通常會關注兩類微信公眾號：一類是書畫研究和專業(yè)探索方面的，對專業(yè)發(fā)展有所助益；另一類是展覽信息方面的，可以快速獲取展覽信息。

《藝術沙龍》：對于畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業(yè)余愛好，你怎樣分配時間？

翟明帥：對于畫畫的人來說，時間是一種可貴的資源。這些年，為了專注于藝術創(chuàng)作，確實舍棄了一些東西。舍棄浮躁，練就平靜。放下繁瑣，贏取時間。去除世俗蕪雜，追求生命的本真。在這個過程中，如何讓時間安排更合理、高效，的確需要一個良好的規(guī)劃。時間像海綿里的水，要去擠，但有時候也要像中國畫里的留白一樣，給自己的心靈留一點暇隙，讓時間按照自己內心的意志去自由流淌。