古典的氣韻

顧默修

在本專欄的第三期和第四期中，我們討論了賞石藝術的兩種范疇，分別是賞石的樣式和賞石的表征，在之后的讀者反饋中，不少讀者反映對此話題極有興趣，希望能夠在今后的篇章中繼續這個話題。這一期我們就嘗試著把這個話題繼續推進下去。

問題的緣起

凌云、起云此類話題，屬于賞石藝術的樣式?！笆荨櫋⒙⑼浮边@些概念，則屬于賞石藝術的表征。此前我們提到，在賞石界，一直以來都有這樣一種對話的迷思，那就是，古人評鑒賞石，有“瘦、皺、漏、透”，我們今人，則有“質、色、形、紋”，似乎儼然與古人分庭抗禮。關于這兩者不在同一層次及不可對話性的關系我們此前已經分析得很多了，在我們收到的讀者反饋中，提到最多的就是，我們當代的賞石者，能不能夠提出一種與“瘦、皺、漏、透”相提并論的，可堪與古人對話的當代賞石藝術的范疇系統。

在這里，我們要引入一個中國傳統藝術理論中的重要概念，氣韻（flavor）。一般而言，我們所說的氣韻通常是指文學或藝術上獨特的風格或韻味，有時也指人的神采和風度，統稱氣韻。南朝大畫家謝赫在他的《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，居第一位的即是“氣韻”。氣韻在我國傳統藝術理論中居重要地位。“氣”，指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指人或事物所具有的某種情態。氣和韻都和“神”相關，故有神氣、神韻之說。藝術作品神形兼備，即具“氣韻”。它隱身于作品的背后，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂性的東西，它是中國傳統藝術理論的重要范疇?！?br>