古典的氣韻

顧默修

在本專欄的第三期和第四期中，我們討論了賞石藝術的兩種范疇，分別是賞石的樣式和賞石的表征，在之后的讀者反饋中，不少讀者反映對此話題極有興趣，希望能夠在今后的篇章中繼續這個話題。這一期我們就嘗試著把這個話題繼續推進下去。

問題的緣起

凌云、起云此類話題，屬于賞石藝術的樣式。“瘦、皺、漏、透”這些概念，則屬于賞石藝術的表征。此前我們提到，在賞石界，一直以來都有這樣一種對話的迷思，那就是，古人評鑒賞石，有“瘦、皺、漏、透”，我們今人，則有“質、色、形、紋”，似乎儼然與古人分庭抗禮。關于這兩者不在同一層次及不可對話性的關系我們此前已經分析得很多了，在我們收到的讀者反饋中，提到最多的就是，我們當代的賞石者，能不能夠提出一種與“瘦、皺、漏、透”相提并論的，可堪與古人對話的當代賞石藝術的范疇系統。

在這里，我們要引入一個中國傳統藝術理論中的重要概念，氣韻（flavor）。一般而言，我們所說的氣韻通常是指文學或藝術上獨特的風格或韻味，有時也指人的神采和風度，統稱氣韻。南朝大畫家謝赫在他的《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，居第一位的即是“氣韻”。氣韻在我國傳統藝術理論中居重要地位。“氣”，指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指人或事物所具有的某種情態。氣和韻都和“神”相關，故有神氣、神韻之說。藝術作品神形兼備，即具“氣韻”。它隱身于作品的背后，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂性的東西，它是中國傳統藝術理論的重要范疇。對于賞石藝術而言，我們可以從哪些方面來著手把握它的氣韻呢？

相應的概念

對于一塊所謂的好石頭而言，我們希望它呈現出的氣韻是，“生、拙、老、辣”。而與之相對的概念，則是“熟、巧、嫩、甜”。生熟相對。生是生澀，猶如一枚青瓜，生澀孕育著美好的未來，預示著將要到來的成熟。熟則已成，甜熟之瓜人人喜見，但卻預示著即將到來的衰敗。在傳統藝術門類中，如繪畫書法等，也都講求生澀，避免爛熟。著名的禪宗大法師惟信禪師，有禪物三階段之說：三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。這就是熟外之生，熟后再生。

同樣道理，拙巧相對，老嫩相對，辣甜相對。老子所謂大巧若拙，最高境界的巧，是不巧，也就是拙。我們中國人認為，拙的境界是一種天趣的境界，沖淡而自由。對于嫩，則要用老來超越，嫩是美，是漂亮，但在漂亮之外，還有更高的層次，清代傅青主提出：“寧拙勿巧，寧丑勿媚”，劉熙載提出：“丑到極處便是美到極處”。而對于甜，中國人則是最反對的，反對那種過于甜膩，媚俗的品味，追求在老辣中能見出的淳樸自然。如果把流美研麗作為書法藝術的最高境界，那么就可以說趙孟頫的字是何良俊所謂的“上下五百年縱橫一萬里，且無此書”，但是也有人指責趙的字，過于的“甜熟”，如董其昌、劉墉。由熟，乃至俗，因為審美體系的不同而產生如此完全相反的評價，歷代以來，凡追求表現情感的，不論淡泊飄逸，或雄渾遒勁，都不愿給趙孟頫太高的評價。

心靈的觀照

中國傳統藝術非常注重主體心靈對客觀事物的照會，而賞石藝術最能體現這一特點。大自然中，可以賞玩的石頭千千萬，其造型質地均為天工，而非賴人力，一顆石頭，何以進入我們的審美視野，全賴賞石者主體的觀照，所謂“生、拙、老、辣”。又所謂“熟、巧、嫩、甜”，全賴賞石者自身的審美能力、知識經驗和藝術天分。西方從埃及和希臘開始，繪畫不斷受到雕刻的影響，西方藝術類的學生以畫希臘石膏神像作為基礎的功課就是具體的例子，中國傳統畫家則在沒有學畫之前先要學習寫字。西方繪畫一個主要企圖是追求形體的還原，也就是所謂的立體感和雕塑感，而相反的一個傾向是追求純粹的繪畫性，是反雕刻的，要求色彩的效果和平面的效果；在中國，繪畫則深受書法的影響，畫家的一個主要企圖是突出骨法用筆，也就是筆觸感和書法感，追求純繪畫性的繪畫也講色彩效果，則是沒骨的，但就是在沒骨系統中的繪畫和西方繪畫比較，也仍然有明顯的線條與筆觸。從哲學的角度看，雕刻感著眼于客觀的實在，畫家的意圖是在證實客體的空間存在性；書法感則著眼于主觀的表現，畫家雖然也在描繪外物，但主要意圖在于留下主體活動的跡象，西方精神之客觀傾向與中國精神之主觀傾向也在這里表現出來。