佐藤理咲：向上，擺一個城市的符號

1972年生于日本東京的佐藤理咲（Risa Sato），最初的意愿是想借由富于全國性與國際性的“Risa運動”項目，將城市聯系在一起，這種與人的傳達與交流方式是獨一無二的，而其作品同時也具備大型雕塑與公共藝術作品的雙重屬性。此次在成都駐留，她把自己的作品分為2005年前后兩部分，用視頻短片的形式記錄下與人們生活相融入的表現形式，去傳遞她對城市生活的一種啟迪。“在外部世界里，一切看上去都是聯系并完整的，如同氣候、空氣、自然、人，以及各種包圍流動著的情緒。我并沒有野心去改變或試圖顛覆他們，而僅僅是將自己投入其中，在自然中面對面觀看我的作品就像經歷一場短暫即逝的夢。”

佐藤理咲：我來到成都已經有三周了，我感覺成都人的整體生活面貌很積極，為什么能這樣的積極生活？我是疑惑的。日本藝術家多以悲觀作為藝術源泉，我也一直在尋找一個平衡點，在展示時候，我覺得“去說明一件作品”是非常困難的，而把作品放在大家身邊，就像另一個自己站在那兒，我便無需言語了。實際上我并不喜歡玩具，從小也不像其他女孩子一樣抱著玩具長大，我只是覺得作品帶著我的另一種人格。

題目：Abe-chan，你臉上有…

年代：2005

一句“出了什么事？”引發的想象，這件作品是由文字、繪畫與實物組成，Abe先生象征了一種擔心他人的感覺。

潛臺詞為：我不能施以援助，但卻能夠感知這世界上正在發生的最微小的事情，于是我總是有各種各樣的擔心。Abe-chan，有時我也會意識到自己渺小而變得焦慮，而且，我比其他人小很多，不是么？

題目：Infiolata of ‘Kohachi

年代：2010

Infiolata在意大利語中代表著播撒花朵，意大利有用鮮花做紀念的活動，我因此受到了啟發，于是在Vangi雕塑庭園美術館用郁金香擺成了一朵巨大的粉紅色花朵，花朵的中間是那個巨大的白色娃娃頭，大約有300個本地居民共同參與制作了一個巨型的花卉雕塑，5天內一共使用了13萬朵新鮮的郁金香。該展覽是由最初的版畫作品演變而來，畫面中還出現了我的小三輪車的作品。

題目：“包子”曼達拉

年代：2013

這是一個在美術館內舉辦的針對孩子的工作坊，我要求參與者先制作原始的小球（日式包子）。它是一種日式傳統甜食，是由甜的豆沙餡制作完成的。在活動的最后一天，一共收集到由5000人參與制作的5000份“日式包子”。我希望展覽空間被這樣簡單形式的它們所組成，因為它們代表延伸，就像宇宙一樣。

題目：K太太

年代：2011

這件作品是為2011年的黃金町市集制作而成的，它的主題旨在說明女性的存在，同時也包含了生活在黃金町區域的女性的圖像。什么是女性化？你能從女性中看到什么？溫柔、親切、偉大、力量……即使現在，我依舊在尋找一種女性存在的外部形狀。

題目：自動外星人

年代：2005

作品題目“自動外星人”的“自動”一詞正是引自于“自動鋼琴”。我們忘記了自己都是外星人，并且不經思索地將那些不符合自身理念，或是不能理解的都稱之為外星人。如同一個謎題，我們建構然后粉碎，粉碎然后建構，而這個標題正是來源于此。

題目：Risa運動-卷6

年代：1998起

Risa運動系列（從卷1到卷11））是我自學生時代就開始的實驗項目，我希望以一種簡單、臨時并且便宜的方式向許多人展示。而Risa運動-卷6則是教會我身為藝術家的態度。而在6年的時間里，我們穿過人群，持續背著它前往各種類型的公共場所，而我正從其中獲得身體與精神的雙重訓練。

這是用氣球做的，用我的名字Risa命名，也是宣傳的作用。我游歷日本各處，借用當地的電源將氣球充滿，又在當地做臨時展示。因為作品形式特別，大家都不太敢接近;而在行人不多的地方，小孩子和居民都會走近來觀看、觸摸。

題目：宇宙飛船Kari - nui

年代：2013

尺寸：210x450x220cm

Karinui代表臨時縫合。這個題目代表了一種永恒的臨時性，永恒地處于過程之中。我曾經在2013年以此參與了一個名為“港口旅行項目橫濱-墨爾本”的交換項目，一共花費了3個月的時間來完成宇宙飛船，主要包含了繪制第一副草圖，制作模型，裁剪布料，鋸切以及測試這些部分，而這其中最具挑戰性的想法就是讓人們登上飛船。正因如此，我可以與其他人共同分享旅行，在墨爾本工作的2個星期中，我們一同到訪了許多公共區域。

我在思考：既簡單有美麗的形狀是什么呢？我把這個作品寓以“宇宙飛船”的設定（修長渾圓的鵝蛋型，白色），希望將這個作品帶到國外，希望大家能進入，是互動性質的。

對話 藝術家周煜嵋×攝影師李艾筱×插畫師芒果

周煜嵋：“宇宙飛船”的作品中的“黑”和“白”有 什么關系？為什么后來創作漸漸有了彩色的呢？

佐藤理咲：“黑”和“白”分別代表的是“消極”與“積極”的狀態，“不想與人交流”和“愿意 與人溝通”的狀態。后來創作多了，覺得積極和消極都無所謂了，只要表達自己就好，創作更自由之 后也漸漸有了彩色。

芒果：看到用郁金香做成的園藝作品，在創作之前是有插畫的，想知道你是怎么看待“插 畫”的。

佐藤理咲：創作插畫是通常是在創作立體雕塑之前，我創作的步驟往往是從小說、插畫入手，最終才做造型。插畫是一個從頭到尾靠自己的作品，而大型的雕塑不是一個人能完成的。從想法入手，從始至終一個人完成，是一個非常重要的創作步驟。

李艾筱：看到你的作品是很有童真的，你是怎么看待好奇心與童真？

佐藤理咲：我覺得觀眾可能對我的作品有誤會。自己并不想表達好奇心或者童真。只是在將 內心的想法具象化的時候恰恰變成了看上去童真的東西。但是我并不是刻意為之。也許是當老師的緣故吧，我在大學里教書的時候和同學們交流，是有童真感。而你再看我的作品，那個白色的氣球娃娃頭，如果把臉（眼睛和嘴）去掉，是不會讓人覺得童真的。我也不難理解為什么很多人都感覺我童真，這也要一定程度上歸于日本人的文化身份。

問：您的造型靈感是從哪兒得來的呢？

“沒有認真考慮過這個問題。自己喜歡玩黏土，越來越喜歡，所以做出了許多模型。往往 在模型中選出了可以放大的東西。有的靈感來源于味覺，比如點心，點心給我甜蜜與溫和的 感覺，我就會有靈感。”

問：放置在公共空間的作品，參觀者來來往往，駐足觀看的時間其實很短暫。你去過世界各地， 不同地方的人對你的作品有怎樣的反映？

“在東京的時候，我感覺到日本人的一種非常矛盾的狀態——他們對此感興趣，但是由于有一種“表現出了感興趣會被周圍人嘲笑”的觀念，所以人們又故意表現出不很在意的狀態。 另一個日本人之所以“有點冷漠”的原因是：日本每一個城市都有自己的吉祥物，諸如熊本， 而廣告營銷也比較多，人們對公共空間的大型玩偶啊什么已經習慣了，所以抑制了好奇心。 但是，日本的關東、關西人性格大相徑庭。關西人熱情，如大阪人;關東人冷漠，東京人可 能就屬于比較冷漠的那種。關西人會有圍觀，非常熱鬧。國外的話，在紐約、巴黎，人們都 好善意，對待我就像對待一名街頭藝人，甚至故意制造一些熱鬧，也有上前搭訕的人，比日 本更熱情一些。你看有一張照片是在紐約的觀光巴士上拍攝的，售票員幫著自己把那個巨大的娃娃一起搬到巴士的頂層。”