兒童戲劇不兒戲

曹鈺

“演戲”是孩子與生俱來的能力，抓著小腳丫當電話，拿著小紙片當錢花，他們在模仿中建立自己的人生模式。而以孩子為觀眾的兒童戲劇，能用無限的創意去影響每個家庭。

這是一個完全不同的劇場，規規矩矩的傳統座位下面，多了一大塊厚厚的地毯和一大堆彩色坐墊，孩子們坐在這里，離舞臺只有兩米遠。劇場引導員告訴他們：“你們可以隨意地看演出，只要不大聲吵鬧，坐、趴、躺，甚至蹦跶幾下都可以?！?/p>

這種被稱為“黑匣子劇場”的新穎演出方式，是由朱曙明一手布置出來的。作為藝術指導，他在內地布置了兩個這樣的親子微劇場，一家在深圳，一家在重慶。

“不要小看了兒童劇啊。”這個被稱作“最懂孩子的男人”，用創意無限的表演告訴觀眾們：一部好的兒童戲劇，是能同時吸引父母和孩子的。

孩子看什么，父母說了算

如今城市里的父母，只要有條件，都會帶孩子去看一場兒童劇演出。它和電影一樣，都成為童年生活的一部分。

但帶孩子看什么？朱曙明發現目前國內的兒童劇目大部分都取材于西方童話或中國傳統故事：小紅帽、海的女兒、白雪公主、七只小羊、三只小豬……都是“經典”作品。

經典故事改編而成的就一定值得孩子去看嗎？父母的答案是“當然”。不看這些能看什么呢？有家長問，“我們小時候也是看這些故事長大的啊。”

所以這不是孩子的選擇，是家長的安全感在做決定?；ㄥX去看一個沒有聽過的?。縉O，NO，NO！都沒聽說過的東西，萬一不好看怎么辦？

而熟悉的故事還能讓家長占據這樣的優勢——看完一部劇，他們抓住自己的孩子問：“哎，你剛才看了故事之后，從中學到了什么？”而背后的潛臺詞是：爸爸/媽媽可是知道答案的哦。

在朱曙明看來，現在的家長帶孩子去看劇的初衷特別功利，他們希望能在短短一小時里就能讓孩子們學會誠實、善良、勇敢等一切美好品質?！傲私庖粋€故事，接受一場教育，那些通過睡前閱讀大概就能實現。”

而真正優秀的兒童劇，從來不會把家長們想要達到的教育目的，赤裸裸地寫進臺詞里。

“有毒”的正能量

一位美國家長寫信給家長委會員，希望學校推薦的閱讀書籍名單中不要再有一些“殘酷的、黑暗的”作品，“讓幾歲的孩子去接觸世界的黑暗面，會對他們造成傷害?！边@件事在美國教育界引起討論，最后教育專家們決定維持原狀。

優秀的書籍不會因為它反映了生活黑暗殘酷的一面，就要被孩子拒絕。優秀的兒童戲劇也一樣。作為孩子人生模擬場的兒童戲劇，只要把“有毒的”東西用孩子能理解的方式演出來，就能解決父母的擔憂。

若演部“勸人不要酒駕”的戲，常規演法一定是：幾個哥們在一起喝酒，然后要開車回家了，這時路上一個警察出現，“先生請出示您的證件……您已經違反了安全條例第X條X款，會處罰XX元……”

這樣的表演一點教育效果都沒有，誰會記得第幾條第幾款罰多少錢？朱曙明決定這樣改編：還是那群哥們在喝酒，天快亮才喝完開快車回家，開到他家巷子口，“嘭”，撞到一個人，司機左右張望，發現沒人看見他，趕緊逃逸回家。結果呢，被撞的人就是早上出來幫他買早點的爸爸！

藝術就是充滿戲劇性，讓觀眾印象深刻。

朱曙明看過一部兒童默劇：一個小男孩要尋找他的父親，越過千山萬水，歷經重重磨難。到最后，孩子又累又餓，身上只剩下一個饅頭了，這時，他看到一個孤獨的老人在路邊奄奄一息。小男孩決定把饅頭給老人，而作為回報，老人給了他一個忠告：前面的路要小心，不要走右邊，那里是斷崖。孩子成功地避開了危險，踏上新的征程。

故事在這里戛然而止，父母們覺得不開心，都沒有Happy Ending（圓滿結局）啊?？山Y局重要嗎？小觀眾們被劇情吸引，“附身”在主角身上做了一番歷練，知道面對困難時不但要勇敢，還要常存一顆仁愛之心;明白不是所有的付出和努力都會有回報。

知道這些，難道還不夠？

美的感染無需語言

還有的家長希望通過觀劇，能啟發孩子對美的感受。家長更傾向于選擇傳統的用語言講故事的劇目。對這樣的選擇，朱曙明連連擺手，“真正好的戲劇，會讓你從音樂、舞美、視覺畫面、從演員的肢體動作上獲得感動、獲得趣味性。”

芬蘭格里姆斯格勞姆斯舞蹈劇院的親子舞劇《八音盒的秘密》，吸引了來自世界各地的觀眾前去觀看。全劇沒有對白，用舞蹈講述了一個友誼和正義的童話故事，劇中可以欣賞到具有芬蘭特色的美麗舞姿，感受到異域音樂的別樣風味。

有家長質疑：“沒有對白，孩子看得懂嗎？”

“小孩子聽得懂韓語嗎？但是有多少小孩跟著媽媽看《來自星星的你》？”朱曙明反問。孩子置身在劇場黑暗的環境中，會感到刺激、緊張、好奇，不自覺地集中精力去搜尋哪怕是細微的亮點與聲音，對舞臺呈現的人物、造型、舞美、燈光、音樂產生依賴性的投入。

兒童劇的教育性有兩種，一種是從故事中獲得某種主旨含義，一種是從非線性敘事中獲得感染，后者已經成為業界認可的主流模式。

圍繞一個核心來做表演，可以讓更多生活的內容成為戲劇素材。例如用兒童戲劇告訴孩子們水的特性，朱曙明的做法是：“在表演時，我們可以用海綿來展現，海綿本來是黃色，放在水里顏色會變深;在桶的上方挖一個小洞，通過這個小洞往桶里裝水，水可能會隔十幾秒才‘咚地掉下去一顆，另一個桶，洞會大一點，那么水就會以‘咚，咚，咚…的速度掉下去，還有一個桶，洞更大一點，水就會呈一條流線型流下去?！?/p>

沒有故事，但是孩子們知道了水的特性是流動的，沒有固定形狀的，是從高處流向低處的……這樣的戲同樣有教育性，“就像現代舞一樣，它不一定有什么含義，你只是覺得它肢體好美，音樂好棒，這其實已經是一種美感教育。”

創造力來自哪里

一桌子的衣服、兩根豎立的衣架，這就是朱曙明的舞臺，卻牢牢吸引住臺下幾十位小觀眾：手絹變成了飛鳥，圍巾變作了恐龍，黑色的大衣搖身一變成了“可惡”的大野狼，紅色連帽衫是蹦蹦跳跳的小姑娘……

在朱曙明的眼中，這些不會講話的衣物是有生命、有性格的，“不要以為孩子們都很低幼，不懂這些情感，其實他們比大人們更能看懂這些?！碑斔{格子襯衣因為孤獨而“哭泣”，朱曙明帶著它走到了孩子們中間，不少孩子都愿意湊上前親吻、安慰它。

“孩子們充滿非常非常多的幻想，他們也相信這些幻想，會跟這些幻想共處，跟這些幻想玩，他甚至于認為一些幻想是真實存在的。當孩子處于‘見山是山，見水是水的階段時，也是孩子想象力爆棚時，家長就有責任去正確引導孩子的想象力，并盡可能地激發它?！?/p>

森林里的一棵樹，如果擺在舞臺上還是一棵樹，這對孩子的想象力是沒有幫助的。如果用衣架和圍巾組合起來變成一棵樹;或者是選用雨傘，把雨傘吊在臺上，高高低低的，顏色上選擇綠色和黃色，更接近樹的顏色。

大人們的第一反應是：裝置藝術。孩子們也許會覺得困惑。但當小紅帽和大灰狼出現在這些雨傘下面，大家恍然大悟，原來這是森林。想象力和創造力就這樣被打開了。

而關于創造力的教育，朱曙明出了一個點子——在劇幕落下之后，做父母的也許可以這樣問孩子：“你看到了什么？媽媽有點看不懂耶，你要不要跟我解釋一下？”聽聽孩子的回答，你會發現，他們與你分享的世界，已經插上想象的翅膀。

作為陪伴者兼參與者，父母們最需要放下成人心，并且，永遠不要用標準答案來判斷孩子們所“見”的世界。

“想象力的世界里，從來沒有標準答案?！?