從一次到永恒

馮富裕

當(dāng)我們身處某地，假設(shè)東南西北四個面向全部有光，假設(shè)這光不受強(qiáng)引力場傳播路徑的偏移，那么在這光傳播過程中定格的畫面，我們能夠叫它永恒。攝影作為能夠收集永恒的手段，是在干預(yù)時間的動作中，將永恒剝離，然而在這一剝離當(dāng)中又催生了攝影的兩面性。照相機(jī)在這個恒久地定格中更像一雙可以180°轉(zhuǎn)動的眼睛，向前是拍攝的畫面，向后則是拍攝的動機(jī)，每張照片都是一張雙重影像，通過這雙眼睛攝影師不斷遇見尋找到的拍攝對象以及拍攝動機(jī)恰恰是對當(dāng)下時間存在的佐證。維姆·文德斯曾說過：“對于攝影來說，一次就是唯一。照片記錄的是攝影師和一個特殊場景在一個特殊時刻的交錯呼應(yīng)，攝影師需要完全融入周遭的環(huán)境，才能夠捕捉到這種特殊的關(guān)系，換句話說，攝影師需要成為周遭的聆聽者，不受任何外界的打擾。融入周遭并不難，每當(dāng)發(fā)現(xiàn)有想要記錄的場景時，就會一直站在那里等待，人們并不會注意一個一直站在那里的人，因?yàn)槟阋呀?jīng)成為場景的一部分。”從一次到永恒，沒有未來，這一刻就是最好的未來，其中我們感受到耀眼感受到明亮并且并非停留在感官中的那種印象，便是光。從一次到永恒，那畫面不可延續(xù)不可停留亦不可重復(fù)。

《一次》

— 維姆·文德斯

維姆·文德斯，電影導(dǎo)演，攝影藝術(shù)家?！靶碌聡娪斑\(yùn)動”的代表人物之一，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格并稱為“德國新電影四杰”。他的電影作品中流浪與疏離成為永遠(yuǎn)的主角，借由這兩個元素創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界，而在他的攝影作品中能夠看到一位思想單純、懂得觀察生活的攝影師的微妙情緒。攝影作品曾展出于法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館等著名博物館，曾入選威尼斯雙年展。

《走向街頭》

— Jill Freedman

如果你曾經(jīng)看過一部名為Everybody street的攝影紀(jì)錄片，那么Jill Freedman的名字肯定不會陌生，她的作品以街頭攝影和紀(jì)實(shí)攝影作品著稱。這位出生于1939年的美國女?dāng)z影師，整日奔波在街頭，用相機(jī)記錄她眼中那個光怪陸離的世界。

《女孩之間》

— Karen Marshall

Karen Marshall專注于紀(jì)實(shí)攝影，這組名為Between Girls： A Passage to Womanhood 1985-2015的項(xiàng)目開始于1985年，主要拍攝對象是Molly Brover和她的朋友們關(guān)于成長和蛻變，以及間隔了30年卻未曾改變的友情。開始拍攝10個月后，Molly死于車禍永遠(yuǎn)留在了17歲，而她的朋友們將逐漸老去。

Invisible City

— Ken Schles

1960年攝影師Ken Schles出生于紐約，在他28歲時拍攝出版了Invisible City這組作品。在Ken Schles的這些圖片中，城市作為時間的產(chǎn)物，是人的生命在此冷凍凝結(jié)的模具，用藝術(shù)手法賦予時間結(jié)實(shí)的外形，而隨著生命體的消失，時間不會在身后留下任何更新?lián)Q代和深度參與。

《瘋狂馬德里》

— Alejandro Marcos

Alejandro Marcos，墨西哥攝影師、畫家，現(xiàn)居馬德里，這是一組Marcos拍攝于2011～2012年間的系列作品，他奔走駐足在馬德里的街頭巷尾，以接近紀(jì)實(shí)攝影的方式拍攝在馬德里街頭發(fā)生的人和事，每幅作品看上去都好似電影的靜幀畫面，戲劇感頗為濃重。

Fools With Dreams Fool

— Maarten Mellemans

比利時年輕攝影師Maarten Mellemans，自今年2月開始辭去工作開始靠拍照為生，這個被命名為Fools With Dreams Fool的拍攝項(xiàng)目，拍攝的都是一些沒有多大夢想，卻堅(jiān)持內(nèi)心的渴望追逐小夢想的人們，Maarten通過這個項(xiàng)目來完成自己的夢想，同樣希望為有夢想的人們盡自己的一點(diǎn)綿薄之力。

《本味日本》

— Takashi Yasui

人們常常會對日本人的日常生活感到好奇，真正的日本到底是什么樣子的？在日本攝影師Takashi Yasui的鏡頭中或許能夠找到答案，Takashi Yasui說“攝影更像是一種興趣，一件充滿激情的事情。” 他的相機(jī)總是注視著人們離去，傳達(dá)的好奇多于情緒。