現代油畫和平面設計的合作共贏

牟云環

摘 要 在平面設計中，將現代油畫融入其中，從而實現兩種不同藝術形式的合作共贏，對于兩者發展均具有促進作用。本文則對現代油畫和平面設計的合作共贏機制進行簡單分析。

關鍵詞 現代油畫；平面設計；合作共贏

在時下的商業大背景下，商業競爭日趨激烈，各種需求也不斷上漲，設計元素不僅僅需要滿足藝術美，還要做到與時俱進，根據科技的進步和商業競爭的變化，不斷地接受各種新的挑戰。本文重點分析平面設計發展中和現代油畫的有效結合。

1 現代油畫和平面設計的發展和應用

古典油畫是油畫發展的初期，這一時期的作品主要是寫實主義畫作。受到文藝復興的影響，畫作表現出很強的社會現實性，擺脫了傳統以基督教為主要內容的創作的限制，油畫更多的是對現實因素的描繪，例如人物和風景開始出現在畫作中，有的更是直接的描繪現實生活的實景。因為文藝復興運動本身就非常崇尚希臘、羅馬的藝術觀念，受其影響，這一時期的作品更加重視對事件前因后果的解讀，出現了典型情節、典型形象的藝術手法，另外隨著科學技術的發展，油畫創作受到了解剖學和透視學的影響，在繪畫中開始運用畫面明暗分布，講究造型的科學原理。具體地說，受解剖學的影響，油畫中的人物造型與實際的比例、形體、結構關系更加貼近。透視法的應用在進行構圖的過程中強調幻覺的深度空間，畫中的事物和場景強調給欣賞者瞬間的感受，那就是這瞬間的感受讓人能夠深刻地感受到對現實的映射。在繪畫中開始運用畫面明暗分布，強調在同一光源下事物的層次感。

平面設計從遠古的壁畫開始（拉斯考克山洞），慢慢變為現代的平面設計。我們在歷史的長河中去探究平面設計的由來和內涵，二十世紀作為一個視覺快速傳達的時代，平面設計和美術之間有著借鑒的地方，這兩個不同的藝術形式在要素、原則上有著一些相通的地方，平面設計的目標是客戶，其重要的是將各種資訊有效整體的進行傳遞，在這個過程中也強調受眾的感受，需要創作者的想象力。十九世紀英國開始把平面設計從美術中剝離出來，皮特·蒙德里在格子上的使用啟發了今天的平面設計。亨利·柯爾的《設計與制造雜志》介紹了設計的重要性，并由此舉辦了萬國工業博覽會。威廉·莫里斯主持的出版社出版了多本介紹工藝美術運動平面設計產品的相關書籍，這些書籍極大地滿足了人們的視覺體驗，這證明了平面設計是有市場的，促進平面設計從美術領域中分割出來[1]。莫里斯運動作品影響后期的新藝術運動，一極大地促進了二十世紀平面設計的快速發展。

我國平面設計發展的時間更晚，在改革開放以后，隨著國民經濟的發展，人們開始逐漸重視平面設計的作用和價值，1992深圳舉辦的“平面設計在中國”展，是我國大陸首次真正意義的開始重視平面設計，并證明平面設計有著巨大的市場和需求。當然之前我國的相關地區和臺灣地區受到西方影響較深，平面設計在這些區域發展的時間相對較早。平面設計真正地進入到我國的商業領域，也是隨著我過經濟的快速發展，并隨著互聯網和計算機技術的發展而不斷深化的。在我國平面設計與藝術的結合在初期并沒有那么顯著，隨著人們對于平面設計的要求越來越高，也越來越重視平面設計的受眾體驗，因此其與現代油畫等藝術形式的結合也更加的緊密。

2 現代油畫和平面設計的合作共贏發展機制

我們一般認為20世紀的藝術發展與科技的進步和經濟社會的發展有著密切的聯系。一般我們認為其發展經歷了四個時期： 第一個時期：立體主義、超現實主義、未來主義、裝飾主義作為代表；第二個時期：強調平面設計科學化、減少主義和幾何化等傾向；第三個時期：高度的標準化、反裝飾的排版風格，強調作品的視覺傳達效果；第四個時期：強調自我感受。

現代油畫隨著經濟中心的轉移，創作中心慢慢轉移到美國，其本身包含的人文精神在美國自由主義的沖擊下被剝離出來，但是還受到其影響這是毋庸置疑的，但是其更加強調商業經濟，針對的人群、服務的對象是美國的中產及以上階級，這就要求其繪畫更多的是保留了其外在的形式，在精神內核上已經發生了天翻地覆的變化，但是也正因此現代油畫與平面設計有了更多的結合點。在這種情況下，現代油畫作品在精神內核上更加強調的新風格，其創作的因素也更加的豐富多彩。

油畫創作中技術與觀念并重，兩者之間有疊加的重視理念，一副好的油畫不應該是簡單的對事物的描摹，如果不能深刻的體現創作者的內心的想法，那么整個作品就是失敗的，即使擁有最好的繪畫技巧，整個作品也是缺少生命的殘次品，沒有什么感染力和可看度。在這點上平面設計與繪畫是相同的，平面設計并不是機械地重復前人的工作，整個的設計作品應該體現了創作者的設想，中間有著創作者豐富的想象力和知識作為支撐。采取不同的思維模式進行創作和設計，其感染力都是我們的核心目標，油畫與平面設計是兩種不同的藝術形式，其語言特征存在著差異，但是兩者又都屬于視覺藝術范疇，具有千絲萬縷的聯系。當今社會，圖像已經深深地影響著我們的生產和生活，兩者的聯系也就更加的緊密，我們可以把畫面打亂，進行有效的重組不同材料、技法進行創作，在具體的思維模式指導下解決具體問題，實現設計思維和繪畫思維有效的融合，這應該成為現代油畫創作的新途徑，不僅僅能夠使油畫體現時代風貌，同時還體現出創新性，表現創作者的理念。

現代平面設計與我們的生活是息息相關的，其本身隨著時代的發展不斷改進，在當今的時代里仍然發揮著重要的作用，特別是西方，其強調理性，這與平面設計的理念相吻合，另外現代平面設計并不局限于一個特定的區域，不同的地域和文化背景中，平面設計都能夠生存，因為其本身并不代表一種特有的文化，更多的是文化的一種載體，強調的是一種藝術風格，但是在不同的文化背景中，其內容還可以有巨大的改變，因此其本身有著很強的普遍性。現階段全世界隨著經濟的快速發展，快節奏的生活已經影響了世界各個民族，現代平面設計在這總結之下誕生，自由線條和幾何不定形的抽象繪畫是國際通行的視覺語言。現代油畫與平面設計是相互影響相互促進的，信息時代，應更加強調兩者的共贏。

現代油畫受到后印象主義的影響，強調色彩和線條的運用，而平面設計也強調空間上的運用，與在繪畫中開始運用畫面明暗分布以及透視法的應用在進行構圖的過程中強調幻覺的深度空間是一致的。后印象派油畫作品極具個性化，大塊顏色的平鋪、簡單的形狀的表現，強調了個人的主觀感受，這為現代平面設計提供了靈感。立體風格的平面設計受到立體主義的影響；超現實主義追求的奇特目標，更加重視對于思想觀念的闡釋，這也是平面設計最為重視的部分[2]。現代構成主義把諸多學科融入一起，為平面設計帶來了新的觀念，設計元素的風格亦趨向多元化，不斷賦予其新的時代內涵，滿足人們的具體需求。

信息時代，科技的綜合、藝術和設計配合著大眾傳媒，改變人們的行為方式。每天在不同的城市中，真正對我們的視覺產生沖擊的很少，但是沒有任何一個時期我們有如此多的設計元素，因此強調平面設計的獨特性有著特殊的意義和價值。繪畫影響了設計，特別是現代油畫，其一直強調科技與藝術結合，其理念對于平面設計的發展有著重要的作用，與此同時，平面設計的發展為現代油畫的創作提供靈感和材料，兩者是可以實現雙贏的局面的。

參考文獻

[1]潘學.探析現代平面設計中“點”的形態語言[J].文藝生活：中旬刊，2011，（10）：74-74，98.

[2]油畫藝術與平面設計作品[J].大眾文藝，2010，（5）：后插四.