亨利摩爾雕塑的外在視覺意義

衛(wèi)麗娟

【摘 要】 亨利·摩爾不但繼承了眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，還對傳統(tǒng)雕塑藝術進行了大膽的創(chuàng)新改革，成為現代雕塑史上的一位重要人物。

【關鍵詞】 亨利摩爾；雕塑；視覺

經歷過了文藝復興時期的米開朗基羅和19世紀的羅丹，到了20世紀，亨利·摩爾則是一個高峰。我們可以從他的作品中，隱約看出米開朗基羅作品的躁動與羅丹靜謐的足跡，也可以看出他從現代雕塑中吸取的荒誕奇特的因素。

亨利·摩爾大膽地吸收并運用了東西方雕塑文化的優(yōu)點，完美地在他的作品中表現了出來。吳良鏞曾說過：“近代的一些雕塑家都受過非洲雕塑的影響，亨利·摩爾也不例外。非洲的原始雕塑雖然線條簡樸，但是在造型方面有著震撼人心的特點，無論是動物還是人物雕塑，都有其獨特性。空洞，是人肢體的變形，是亨利·摩爾雕塑的特征。”章永浩也說過：“我曾在哥本哈根的亨利·摩爾原作前思考良久，他的表現手法雖然有時是沒有題目的，但是空洞安排運用得很好。就如中國的園林藝術，但是相對而言摩爾的空洞張力充足，他用簡練的表現手法造成耐看、有力量、有強度的感覺，這正符合中國美學‘以簡抒繁的傳統(tǒng)觀念。”而我們所缺少的就是亨利·摩爾的創(chuàng)造性。

由于受到哥倫布登陸美洲前和非洲藝術的啟示，摩爾的作品雖然是抽象的，卻表現出人體的造型，他還創(chuàng)造了一些站立的、坐著的和斜倚的人像，這些都影響了整個同時代的藝術家。他稍后以他那些無面孔的斜倚人體而聲譽大著，它們是由兩塊至三塊的雕塑作品組成，每塊之間都能令人感覺出他動態(tài)的造型在空間中彼此的呼應力。

一、實體挖出恰當空間

亨利·摩爾以其獨特的創(chuàng)造性，給人一種震撼人心的力量，成為現代雕塑史上舉足輕重的人物。從精神層面來講，亨利摩爾結合非洲雕刻中的野性力量與拉丁美洲的瑪雅雕刻，融入具有典雅性和崇高性的歐洲古典藝術，他在自己的作品中采用了一些潛意識和抽象性的成分，讓自己的作品具有人文精神和進取精神為一體。從藝術層面來說，摩爾尊重傳統(tǒng)雕塑，同時又作了大膽的創(chuàng)新。他在實體中挖出空間，使雕塑內在的形體更加突顯，使雕塑空間更加寬大。完整的雕塑被空洞破壞，觀眾的視線被或大或小的空洞吸引到了內在的形體，使雕塑的形式更加多樣，更具有立體感和空間感。錢紹武說過：“亨利·摩爾作品里的‘空洞，是他作品中典型的特征，是他作品里的東方印記。空洞比實體更引人注目，更具有力量和吸引力。”

摩爾要表達的是一種對生命的熱愛、對親情的渴望、對人本主義的堅持，落實在雕塑上就是以人像作為他作品的中心題材。1924年，摩爾創(chuàng)作了第一件《母與子》雕像，此后，他的作品中就反復出現各種姿態(tài)的母與子形象。在這作品中，母親把孩子抱在懷里，右手搭在孩子的肩膀，左手握著孩子的左手，底部是母親被放大了的雙腿，頂部是她圓圓的頭顱，整個畫面構成一個金字塔形。我們感受到的是內在的張力，這樣夸張的構圖，取決于身體上的感受。有一些心理學家曾發(fā)現存在兩種創(chuàng)造性類型，一種是通過各個部分匯合成知覺的總體的視覺型，一種是他自己身體的感受與周圍的觸覺空間相結合的觸覺型。無可置疑，摩爾的藝術表現形式中觸覺占了很大的作用。

二、分割組成完整作品

1930年，摩爾寫道：“雕塑的各個組成部分都有其發(fā)展的空間，這也是我感到最觸動的一點。它是靜態(tài)的并具有生命力，就如巨山所蘊含的強大的力量。”他認為兩件不同的獨立的作品，可以組合成一件完整不可分割的形體。

《拱門》這件作品很好的詮釋了摩爾的這段話，是他所創(chuàng)作的最巨型的雕塑之一。盡管它的本身是受一根骨頭的啟發(fā)發(fā)展而來，也是從一個幾英尺高的模型放大而成，但是它的成就已經超越其本尊。

《拱門》擁有3種不同的形態(tài)，有銅鑄的，有玻璃鋼造的，有羅馬孔石的。羅馬孔石的是意大利石匠雕刻而成，這件作品被放置在蛇形畫廊所在的肯辛頓花園。這件作品是由多部分組合而來的，但是因為石頭的腐蝕，結構變得很不穩(wěn)定。后來，皇家公園將其拆解，再進行研究與恢復。最后，確認了孔石的結構弱點，把石塊釘子換成了不銹鋼的線材，構成內部結構，以防止石頭的內部侵蝕與石頭間的運動。

三、線弦連接雕塑兩端

亨利摩爾還把“線”或“弦”提煉為具有現代感的語言運用在他的作品里，成為他藝術形態(tài)里具有特性的符號，突顯出他在現代雕塑史上不可動搖的地位。亨利摩爾的《弦臥像》的創(chuàng)作靈感，無疑是來自科學博物館。

當還在皇家藝術學院修業(yè)期間，他便開始探索當時流行以表現機械時代為主的藝術。對于他在自然科學博物館所看到的一些說明介于方圓間某一形體的數學模型。其中一個模型，一端為方形體，邊開二十四個小洞，四邊共八十個小洞，用弦把兩端具有同樣數目孔洞圓體串聯起來，在弦線的交錯輝映下顯示出了一個介于方與圓的形體，亦可扭動一端，弦線便可產生種種不同的形態(tài)。這都是很難在平面上繪畫出來的。這些縱橫的弦線，就像通過鳥籠一樣，形與形互相包容交錯，另他興奮莫名。在在1939年的《臥像》中，最好的發(fā)揮了這種特性，材料是體積的輪廓，身體是一個鏤空的架子，骨肉融為一體，形成了一個和諧的韻律。

無論是“空洞”、多種形態(tài)組合還是運用弦線，外觀上都是獨一無二的。欣賞摩爾的作品仿佛參加了一個視覺盛宴，讓人身心愉悅。