謝小丹

摘 要：在我國“十二五”規劃中，將文化創意作為重點扶植產業，而動漫產業在文化產業發展過程中是一支頗被看好的“潛力股”。當前，我國動漫產業發展似乎也到了一個最好的時期，我們的動畫產量成倍增加，我們的動漫產品種類繁多。隨著互聯網的發展，人們的文化消費方式已進入“讀圖”的快餐時代，這也給我國動漫產業的發展帶來了新的機遇，但我國動漫產業在面對機遇的同時，也面臨著激烈的競爭和嚴峻的挑戰，在由數字堆出的光鮮表面下，也難以掩蓋動漫產業內在存在的諸多問題，制約著動漫產業的健康發展。

關鍵詞：難題；改革；時代步伐

1 我國動漫產業面臨的難題

1.1 盈利模式不成熟，融資難

中國動漫產業鏈條存在缺失，沒有形成一套完善的制作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更是顯得滯后，雖然國內也有單項做得好的動漫制造商，但卻因為零散而沒有銜接成鏈，出現了銷售平臺的不足。近年，國產動漫只是動漫書刊、動漫展這些能直接和讀者交流的低端產品比較突出，而產業升級后勁不足，按照國際慣例，動漫產業的70%利潤是由音像出版和衍生產品的市場開發這部分來實現的，而中國動漫業在這方面的差距還很大，動畫片贏利主要依靠電視臺購買，這樣一來使得動畫制作陷入被動。

這幾年，政府雖然加大了對動漫產業的扶持力度，但是動漫行業融資難仍然是一個老大難問題。例如，就行業現狀來看，發行動畫片成本約在1分鐘1萬元，而電視臺平均的收購價格卻只有1分鐘500元左右，如此大的差距，單靠發行動畫片是賺不到錢的，但動漫企業拿著電視臺的播出證明卻可以找政府要補貼，在這樣的體制下，一些動漫企業就舍本逐末追求“播出效率”，因為只要播出了就可以拿政府補貼，而這樣根本無法鼓勵動漫公司做原創。

1.2 動漫衍生品開發難，知識產權保護力度不夠

中國擁有14億人口，作為全球人口最多的國家，同時也是全球最大的消費國家之一，龐大的人口必然會給動漫消費市場帶來更廣闊的空間。例如，我國0～14歲的人口數量約為2.22億，占總人口的16.6%，如果把中國國內龐大的兒童群體成為動漫衍生產品，尤其是玩具的主力，讓中國兒童消費市場得以有效開發，其市場規模相當可觀；同時，近十年，我國農村和城鎮居民人均消費支出同比增長率10%左右，這為動漫衍生產品消費的增長提供了經濟基礎。雖然我國動漫衍生產品的市場很廣闊，這幾年也出現了“喜羊羊與灰太狼”一系列火熱動漫衍生品，但是我國動漫衍生產品產業仍然存在著發展困境的局面。

一部好的動漫作品的開發，沒有三五年是做不到的，而現如今中國動漫業往往用在產品前期開發的時間比較短，預留空間也不足，這樣就為之后的衍生產品的開發、品牌持久性發展帶來隱患。例如，有些源自漫畫作品或動畫片的題材，平面上看起來很好看，但其衍生產品并不能順利開發并獲得大眾認可。

動漫作為產業形式存在，勢必會受到盜版的沖擊，如漫畫作為書籍盜版，動畫作為音像盜版，周邊產品作為品牌盜版，被盜版了，動漫企業怎么辦？無奈接受，還是選擇維權？據中國電視藝術家協會卡通藝術委員會的最新統計：我國僅有51%的動漫企業在發展過程中實施了動漫知識產權保護工作，這一方面，是由于動漫產業在我國起步較晚，部分企業的整體實力較弱，不愿增加管理成本；另一方面，是因為動漫企業對現代企業管理制度還不是很了解，知識產權自我保護的意識還不強。然而，中國盜版問題已經成為制約動漫產業發展的主要因素之一。

1.3 動畫片內容刻板，觀眾低齡化

中國動畫創作的普遍側重點就是啟蒙教育，針對12歲以下兒童，因為這類型的動畫片容易通過審批。國產動畫的統一風格是“為人師表”，形式為教育啟化類，動輒開篇就是滿口的大道理，可以說毫無娛樂可言，而里面的角色設定永遠是正派玉樹臨風，非常有愛；反派陰險狡詐，不擇手段；劇情也毫無深度可言。總之，國產動畫這幾年劇情概括起來就是一句話：為正義而戰，毫無深度可言。因此，中國動畫片始終沒有走出偏重說教、缺乏幽默，偏重懲惡揚善的價值傳播，缺乏對消費者內心期待深入研究的固化模式。同時，由于把讀者當成了很低幼的觀眾，大量內容簡單的動畫片是為了去教化兒童或哄兒童，使得動畫在創意和情感上缺乏鮮活的生命力，這是造成國產動畫低幼化的一個重要因素，所以中國動漫缺乏好故事和會講故事的人，而審美不高，創意缺乏個性與勇氣，藝術與商業的結合生澀是目前中國動畫創作的主要難點。

2 高校動畫教育改革

面對當前中國動漫產業面臨的這么多問題，作為動漫人才培養基地的藝術高校，必須要從實際出發，結合當前的問題進行教學改革探索。

2.1 學科定位含糊不清，確定專業方向必須要有針對性

當前多數高校動畫專業的學科定位較為模糊，基本套路都是畢業后可在廣電局、電視臺、動畫公司、游戲公司、影視廣告公司、多媒體設計公司等單位從事動畫設計與制作等。因此，模糊的定位只能培養出對專業技能的一知半解，而妥善解決這一弊病的方法是最好在開設動畫專業前，結合市場需求和自身特點制定專業方向，有計劃、有特色、有針對性的定位培養，才能在接下來的環節中做到事半功倍的效果。

各大專院校應該正視開設動漫專業的目的，要把重點放在培養創造型和技術型兼備的學生上，不能死搬書本，限制學生的想象力。同時，在硬件設施上要有所增加，不是幾臺電腦就了事，而是對黏土動畫、布偶動畫、剪紙動畫等，應配有相應的設備和零件，讓學生有親手制作動畫片的體驗，也讓他們明白，一部優秀的動畫片不僅僅是靠電腦就能完成的。

2.2 師資力量薄弱，應建立科學的師資梯隊

一個合格的本科專業建設需要有一位正教授、二位副教授掌舵，即便像動畫這樣一個嶄新的專業，也至少要有一位學科帶頭人，三名以上動畫專業碩士畢業教師，共計不少于七位教師梯隊進行專業和基礎課教學。然而，當下各高校師資狀況不容樂觀，大多數的高校不但缺少學科帶頭人，而且連基本的大學教師必須具備碩士學位的動畫專業教師也少之又少，師資力量跟不上，怎么可能培養出專業的高素質人才。而這一現象短期內是不可能很好的解決的，最好的方法是現有專業教師要加強自身修養，提升自己的專業技能，學校除了每年引進一些專業教師外，還要選派優秀教師利用授課之余或寒暑假到專業動畫公司實踐學習，到國內外專業動畫院校培訓學習，還可以請一些動畫專家學者或動畫公司精英來學校講學交流。

2.3 教學內容與社會脫節，必須要緊跟時代步伐

保守的美術高考對于動漫人才也是制約，傳統的美術教法根本不適合放在動漫上，美術高考不論美術專業，一律“老三樣”，嚴重影響到學生對動漫的認識并制約學生自身創作，讓學生的早期風格受到打擊。同時，在大學，動漫課程所用的參考書明顯與時代脫節，教法死板，只注重技法，而忽視學生的想象力、創造力。因此，任課老師應該經常到基層公司去兼職，了解最新前沿動態，學習新知識，在實踐鍛煉中更新自己的知識面，以便更好地教授學生。

高校教育是動畫專業人才培養的最主要方式，應著眼動畫發展趨勢，緊隨市場需求，明確培養目標，打造專業教師隊伍，改革完善教學內容、教學方式，培養高素質、精品專業型、復合多樣型的動畫專業人才，推動動畫產業進入一個良性發展階段，繁榮社會經濟，早日躋身動畫大國行列、引領世界動畫潮流。

參考文獻：

[1] 匿名.中國動漫產業發展的三大軟脅及根治良方[DB/OL].搜狐新聞，2005-09-06.

[2] 國家廣播電影電視總局（國家文件）.影視動畫業“十五”期間發展規劃（廣發編字〔2002〕263號）[S].