《美人魚》：世間唯你最好，美夢由君制造

聽風沐雨

“作為開創并引領了無厘頭戲劇風格，影響了整整一代人觀影審美的周星馳來說，他幾乎就等同于許多人的電影精神信仰。因而，由他執導的3D科幻電影《美人魚》剛一上映便引起了轟動。

影片講述的是環保大主題下一個愛與寬容的成人童話故事：地產商劉軒為了牟取暴利，施行填海造陸工程，這給原本生活在銅鑼灣海域的人魚族，帶來了巨大災難。為了捍衛自己的生存海域，人魚族決定實行“美人計”來刺殺他們的頭號敵人——劉軒。人魚姍姍作為此次行刺的主角，在一波三折的刺殺過程中，竟然與劉軒互生愛意。為救劉軒，姍姍不惜背叛自己的族人，揮刀斬斷了章魚哥的爪。而在姍姍面臨生死存亡的危機關頭，劉軒同樣不顧一切去舍身相救。

影片打破了傳統童話故事的人物情節設定。由新人林允出演的人魚姍姍并沒有多高的顏值，最多只是清秀而已。而鄧超飾演的劉軒也不是出身世家的高貴王子，而是從貧民窟里走出來的地產暴發戶。在這個銅臭味十足的地產商眼中，金錢就是衡量一切事物的價值標尺。憑借著巨額金錢，他可以隨意辱罵下屬，毆打員工，飛揚跋扈，目中無人。但金錢真是萬能的嗎？答案明顯是否定的。雖然劉軒富可敵國，連填海批文都能輕易拿到手，但他卻無法改變別人對他卑微出身的輕視。所有對他的曲意迎合，也只不過是因為利益的驅使罷了。即使劉軒自己又何曾不知曉這份苦楚，那句袒露心境的“無敵是多么多么寂寞，無敵是多么多么空虛”，豈不正是源于缺乏認同感的那份孤獨。

直到善良單純的人魚姍姍突然闖入他的世界，那率真活潑的言行舉止，喚醒了劉軒內心沉睡已久的快樂。在與姍姍的交往過程中，劉軒終于找到了那份渴望已久的認同感。在姍姍的影響下，劉軒崇尚金錢至上的價值觀開始坍塌，實現了從“錢是一切”到“賺錢應該有底線”的巨大轉變。這兩個被命運卷到一起的不完美的角色，也打破了所有界限，從誤解到理解，從敵人到戀人，完成了對彼此的救贖。

影片中有兩個不可忽視的配角：盧正雨與羅志祥，他們在劇中飾演的總裁助理和八爪魚，給觀眾帶來了很多笑點。那荒誕的對白，滑稽的表情無不彰顯著周氏喜劇的風格，令人感受到了無厘頭喜點。這種能將自成一體的表演風格完美地融入電影，自周星馳，再無他人。而在接下來上演的一幕幕人類對人魚的圍追堵截以及殘忍殺戮的畫面，讓觀眾忍俊不禁的同時，又忍不住潸然淚下。

影片在結尾升華了主題，開頭被工業污染泛濫成災的銅鑼灣，重新恢復了往日的綠水青山，人魚與人類實現了和平共處，劉軒與姍姍的愛情也回到了正常的軌跡，倆人在碧波蕩漾的海邊愉悅的生活，無論是心境還是風景都令人陶醉。這也正是星爺要表達的主旨：假如這世上，連最后一口干凈的水、最后一口干凈的空氣都沒有，你將會一無所有。只有與大自然和諧相處，人類的世界才得以永恒！

有人可能會失望，認為該片沒有達到周導一貫的水準。但從現實角度去看，該片和周導以往的影片不同，影片在內涵上更具有普世精神，力求喚醒一切被各種環境桎梏的人們：“做人沒有夢想，跟咸魚有什么分別？一條魚如果有夢想了，那就不是咸魚了，而是‘美人魚。”

周星馳的作品一向是集矛盾于一身，這部《美人魚》當然也不例外。故事充滿童真的想象，卻又無比黑暗驚悚；看似有無限癡情愛意綿綿，卻又充滿殘忍的疏離；明明是放浪的狂歡，卻又莫名悲從中來，讓觀眾的內心泛起陣陣波瀾……

網絡影評

一貫的星爺式喜劇風格，一篇戲謔的表演幽默劇，一場凄美的愛情故事。電影集結了中國古典風格，背景的音樂也體現了星爺的一貫情感。是那種小人物式的大智慧，平凡但是不平庸式的生活態度，有點像功夫的凄慘與成就感，對比強烈，畫風極具骨感，平凡中凸顯偉大，是一部不錯的環保宣傳片。

——簾幽夢

影片的正統性質大于喜劇片段，這也是觀眾看到三分之二處后，基本上不發笑的原因所在。周星馳在該片里的心態終究是糾結的，即使用大團圓的結局也掩飾不了他對未來世界究竟會如何的不安情緒，只能借用《美人魚》這個瑰麗但又陰暗的現代哥特式童話故事來繼續追求未來的安慰。

——宇文化龍

不管從笑料還是故事上來說，都的確不算周導最好的作品，但它帶著一種小人物老去的感懷，也正是因為這種老去的無力感，讓它變得動人。很多看上去老套的段子顯得俗氣，但卻俗得動人。整個觀影的過程中，觀眾笑聲不斷，但是笑完之后，又覺得十分心酸。從前周星馳的電影，是掙扎在生活底層的小人物，拿自己來開涮，現在是掙扎在生態鏈低端的物種拿自己來開涮，這是周星馳一貫的喜劇風格，男孩式的殘忍幽默，卻又帶著孩子氣……

——空心菜