探究鋼琴演奏中常用的技巧

【摘要】伴隨當今社會發展速度的提升，以及我國教育教學事業改革程度的不斷加深，使得人們對素質教育的關注度也隨之不斷地增加。在音樂學教育這一大范圍中，鋼琴作為對于提高學生的音樂素養和自身素質具有十分重要的作用。但因為鋼琴這一樂器包含的音色類型較多、演奏的音域范圍比較廣，使得其在演奏過程中對于技巧的要求比較高，所以，加強對學生演奏技巧的教育便成為了當前鋼琴教育教學的重要內容。對此，本文以鋼琴演奏技巧為立足點，通過對其演奏技巧難點問題的分析，就技巧的具體訓練方法進行簡單介紹。

【關鍵詞】鋼琴演奏；常用技巧；訓練方法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

音樂作為一種聽覺藝術，其藝術性的實現需要以演奏者良好的演奏技巧做保證。因此，只有提高鋼琴演奏者的演奏技巧，使得其在演奏過程中可以將鋼琴的音色完美的體現出來，才能夠達到預期的演奏效果。與此同時，演奏技巧作為鋼琴演奏者必須要掌握的要掌握的一項基本的能力，教育者在向演奏者講授與鋼琴演奏相關的理論知識之外，加強對演奏者演奏技巧能力的訓練也是十分必要的。因此，為了能夠讓演奏者快速掌握演奏技巧，選擇科學合理的訓練手段，是提高演奏者的心理素質和演奏水平，將音樂作品中包含的感情全面展現出來的有效手段。

一、鋼琴演奏技巧中的難點內容

第一，作為鋼琴常用演奏技巧中的重要內容，手指能力也是鋼琴演奏最基本的一項技巧。學生在進行鋼琴演奏的過程中，其手指能力是決定其每個手指是否可以獨立活動、具有較高靈活性和彈奏力度的主要因素。在演奏鋼琴的過程中，最常見的一大問題就是：學生在彈奏時其手指缺乏主動性，只能依賴手腕下壓的能力來彈奏鋼琴，這樣一來，就會降低演奏的速度；并且，在演奏過程中，手腕顫動得比較明顯。例如，在最開始彈奏肖邦練習曲中的第四首時，部分學生會在長期間高強度的技巧訓練下，出現手腕發緊和小臂酸軟等情況，導致其根本無法流暢地完成鋼琴曲的彈奏。第二，斷奏與連奏作為鋼琴演奏過程中的常用技巧，當彈奏者進入到鋼琴演奏技巧學習的高級階段，接觸了李斯特和肖邦等人的鋼琴作品時，就會接觸到較多需要八度演奏技巧為基礎的鋼琴演奏曲目。但由于八度技巧的演奏相對較大，這使得部分學生即時已經接觸了較長時間的演奏訓練，但也無法順利且全面地掌握這一演奏技巧，所以加強此方面的訓練十分重要。第三，作為常見演奏技巧中的重要內容，三度和六度音階也是一項較難掌握的演奏技巧[1]。雖然從課程教學要求上來看，這兩種音階的演奏同普通音階不存在較大的差異，但是其在實際講授過程中具有一定的特殊性和難度。例如，當拇指需要從下方經過時，三指就需要改變其演奏的姿態。

二、訓練鋼琴演奏技巧的重要性

鋼琴的演奏技巧作為鋼琴教育教學的基本內容，也是鋼琴演奏者必須要掌握的基本功。因此，要想提高鋼琴演奏者的彈奏鋼琴技巧水平，就必須要依靠大量的基本功練習和訓練。與此同時，在訓練演奏者的常用技巧時，教師還需要注意對彈奏方式和觸鍵訓練的重視度，保證其訓練方法的正確性，并通過利用不同類型的鋼琴曲對學生進行全方位的訓練，來達到提高演奏者鋼琴彈奏技巧水平的作用[2]。此外，在初級和中級階段訓練時，可以以克萊門蒂的曲子作為訓練彈奏技巧的練習曲目；等到了高級階段或者是更高的階段之后，再以拉赫瑪尼諾夫和肖邦等人的鋼琴曲作為練習曲目。這樣由淺入深的訓練方式，可以讓演奏者根據自己的情況來選擇相對應的訓練方式，從而提高自身的演奏技巧。

三、訓練演奏技巧的具體措施

（一）訓練身體協調性的措施

對于鋼琴演奏者來講，保證身體各部位的協調統一是保證彈奏技巧的重要基礎。但因為受到自身生理因素的影響，使得所有演奏者在對自己手指力量的應用程度上存在著一定的差別，所以，加強對演奏者身體協調性的訓練十分重要。首先，對于剛開始進行彈奏技巧訓練的演奏者，應該要通過分手訓練的方式來保證其使用手指力量的均勻性，使得其在進行不同音級轉換的過程中手腕不會出現跳動的情況。其次，在進行手臂訓練時，需要達到手臂在彈奏過程中一直保持著自然起落的狀態。因此，在進行初級聯系時，要求演奏者每次彈奏第一個時，手臂都需要從高處向下落，保證手臂發出的力量可以傳遞到每一個手指上；在結束演奏時，需要將手臂抬起。此外，由于鋼琴彈奏的所有技巧都需要以身體為支撐，所以，演奏者在日常學習和生活過程中需要加強在身體控制力方面的訓練，他能通過放松雙肩和手腕的方式來保證其演奏水平和動作的流暢性[3]。并且，為了提高彈奏技巧，還需要保證其在彈奏時坐姿的正確，以便保證在彈奏過程中腰部和腳步的配合作用可以被充分地發揮出來，從而達到提高身體協調性的目的。

（二）訓練音階彈奏技巧的措施

作為常用演奏技巧中最基礎的訓練部分，音階彈奏技巧訓練最主要的地方就是要重視整個鋼琴演奏效果的流暢性、顆粒性和清晰性。因此，鋼琴演奏者在進行該部分的訓練時，需要保證其手指一直處于靠前的狀態、其指尖能夠與鋼琴的鍵盤保持垂直的狀態，在彈奏每一個音階時，其手指之間都需要留出一定的空隙，指尖彈奏的速度也一定要快，從而保證能夠借助反彈的力量發出十分清脆且有力的音色。特別是在演奏巴洛克風格的鋼琴曲時，彈奏者還需要充分地掌握顆粒性的觸鍵方法，全方位的激發自身指尖上的爆發力。為了保證顆粒性的鋼琴彈奏效果，在訓練過程中，演奏者需要使用高抬指的鋼琴演奏技巧，手指起落之間需要保證明確落指位置，并將手掌微微向內側收攏[4]。并且，在正式落鍵之前，彈奏者還需要保證手指內側擁有適當的內張力，觸鍵彈奏必須要敏捷，從而保證每一個音階彈奏之間都能夠具有一定的連續性。此外，演奏者在進行音階彈奏技巧的訓練時，應該要根據鋼琴曲目走向的不同來使用不同程度的彈奏力量，以便能夠保證其彈奏音質的連續性和流暢性。

（三）訓練琶音與和弦彈奏技巧的措施

鋼琴彈奏中的琶音彈奏是以音階為訓練基礎的，是通過分解鋼琴曲中的和弦而產生的一種現代化的鋼琴彈奏技巧，所以，在訓練琶音彈奏技巧時，可以將其與和弦彈奏技巧的訓練結合到一起。琶音主要由三度和四度音程的跳進這兩個部分，所以，在進行該項技巧的訓練時，可以將其分為長琶音和短琶音兩種類型，其中，短琶音更加適合初學者學習[5]。在訓練短琶音演奏技巧時，要求演奏者在訓練過程中保證手的力量和伸張度分配的均勻性，保證手和手腕之間的協調性和音樂的連貫性。所謂的長琶音，其本質就是短琶音的連續彈奏，所以，在訓練過程中，演奏者需要通過不斷地變換拇指的位置來達到分解和弦的目的。因此，在琶音訓練的過程中，演奏者需要處理好音程跳進的關系。此外，作為鋼琴演奏技巧中重要的訓練內容，演奏者在進行和弦演奏能力訓練的過程中，需要在確保其彈奏音準和音色不受損的前提下，保證其坐姿的正確性。即彈奏過程中需要保證腰部挺直、與鋼琴保持一定的距離、手腕和肩部放松、指尖有力、右腳在左腳前面的演奏姿勢[6]。此外，在剛開始彈奏的過程中，演奏者還需要加強推鍵盤動作的訓練，保證手臂的力量可以被傳遞到指尖，并直達鍵盤的底部。

四、結束語

總而言之，鋼琴演奏者要想達到預期的音樂演奏效果，就一定要通過科學合理的方式來對自己的演奏技巧進行有效的訓練，從而提高自身鋼琴演奏的素養。對此，在日常的學習與訓練過程中，演奏者應該加強對自己身體協調性、彈奏琶音和音階的技巧等其他與提高鋼琴演奏技巧有關的訓練，使演奏者在進行鋼琴演奏的過程中能夠一直保持在一種輕松的彈奏心態；培養其養成良好的心理素質，以便使演奏者能夠通過將自身情感與鋼琴作品形象相結合的狀態來提高自身的鋼琴演奏水平。

參考文獻：

[1]樊麗娜.情感運用在鋼琴演奏技巧中的作用[J].科教文匯（上旬刊），2010，01（1）：136.

[2]李德方.關于鋼琴演奏技巧的探討[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2009，07（7）：182-184.

[3]張鑫鑫，王建坤.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].宿州學院學報，2013，9（9）：118-120.

[4]張淑芳.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系[J].梧州學院學報，2014，4（8）：66-69.

[5]趙勝男.鋼琴演奏技巧的訓練方法分析[J].佳木斯職業學院學報，2015，12（12）：379.

[6]王明陽，李麗萍.淺析鋼琴演奏技巧的訓練方法分析[J].長春教育學院學報，2015，10（11）：519-520.

作者簡介：姜漫漫（1981-），女，遼寧盤錦人，本科學歷，職稱：中級，研究方向：音樂教育教學 。