法式設計：現代詩意的煉就

設計業新人輩出，已是不爭事實。而作為法國年輕設計師，又得操著什么樣的殺手锏才能脫穎而出呢？

在近年來崛起的眾多法式設計作品，都不禁讓人聯想到“詩意”這一詞。人稱“設計鬼才”的菲利浦·斯塔克（Philippe Starck），在全球設計界享有極高聲望；具有抽象雕塑主義的現代家具設計大師皮埃爾·保蘭（Pierre Paulin），為未來家具設計的雕塑形態風格奠定堅實基礎；法國國寶級設計大師布魯諾·默因納德（Bruno Moinard），為法國和世界帶來奢華與美麗的享受。

這是民族性絕對沒錯，亦能追溯到此國度歷史悠久的居家裝飾主義之影響。而從今年Maison & Objet的“青年設計師（Talents à la Carte）”舞臺上的幾位設計師的作品來看，“詩意”所代表的則是來自于他們皆以工匠式的手藝，來詮釋現代與科技性的工業設計：從口吹玻璃到羽毛拼貼，從揚聲器到熔巖石料，不僅讓法式設計百花齊放，也展現出傳承的新生命。

許多人認識 AC/AL 或許來自于他們近期的量產之作，即為 Petite Friture打造的“Trame”椅子、“Loop”壁櫥以及“Hollo”茶幾，皆為其品牌創業初期帶來了好評。而創立于 2013 年的這對夫妻檔設計團隊，早早就擁有大量的經驗與工藝上的體會。2009 至 2012 年間，阿芒迪娜·喬（Amandine Chhor）和艾莎·洛熱羅（A？ssa Logerot）兩人就為了設計游歷過許多發展中國家，比如喀麥隆、柬埔寨和摩洛哥等。在與當地工匠合作的項目中，“Sur les rivages”最讓人印象深刻。這個以侵入性的水葫蘆的莖作為原料，來編結日常物品的方式，除了有效地解決了環境上的問題，也無形中協助了柬埔寨的工藝復興。

至于這次的展覽，二位透露其展出的作品也將來自過去幾個月內所進行的家具項目，像扶手椅、茶幾、還有各種壁掛物品。而與“Trame”相似的“Dojo”則最吸睛，展現出他們對金屬原料運用的擅長，并借由與木料的結合帶出新的結構主義。對此，他們反映說那確實是最具挑戰性的部分：“我們需要讓產品達到最高水平的品質和功能性，這樣才有可能獲得全新的合作商與品牌的關注。”但他們依然熱愛這份工作。“我們非常投入于我們的每一個項目，并在生產的背景下考慮新的美學方向和功能性，以創造可持續使用的當代生活物品。”

1987 年出生的夏洛特（Charlotte）也可說是初生之犢。但比起其他年輕設計師而言，她的履歷表中卻擁有一項讓人羨慕不已的業績：被鼎鼎大名的意大利家具品牌 Seletti 量產的“Paralumi”吊燈，這徹底打破了年輕女設計師難以出頭的不成文原則。但這反而是她長年的經驗積累所獲得的成果：從畢業成為貝納通研究中心（Fabrica）研發成員，到成立自己的工作室，只不過用了短短 3 年的時間。她所涉及的領域之廣泛，也將在這次的展覽中有所展示。

首次能夠以自己個人名義策展，夏洛特感到彌足珍貴，她會緊緊把握這次的機會來呈現與眾不同的作品。其中像“Lavastone”新系列，凸顯出那不勒斯出產的熔巖石原料使用，而其中的沙發床更是讓硬朗的原料有了一分女性設計的細膩。當然，如果你有幸到場，她也非常歡迎與你接洽。“我是個很隨和的設計師，”她笑著說，“我會很樂意進行自我介紹，并告訴你更多的事。”她同時也會發表一些小型的限量品，如“Echoes”揚聲器和與 Les Brodées合作的手工花瓶系列。

皮埃爾·卡瑞利（Pierre Charrié）可算是出道較早的設計師之一，2008 年畢業于法國國立高等工業設計學院的他并沒有急著成立自己的工作室，反而先與多個設計工作室合作，累積了豐富的經驗后，才總算以 2014 年的成名作——“Aérobie”臺燈而獲得設計獎，并最終成為法國國家當代藝術收藏中心（CNAP）的永久收藏品。“我覺得自己比較像是個發明家。”問及他的設計風格時他說，“因為我特別喜歡研究日常生活物品的感官，通過聲音、韻律、觸感來連接使用者與物品之間的運作關系。”

從他今年將呈現的作品中亦可看出：“Campanes”是個包裝成茶幾的鐘，“Surfaces Sonores”是屏風與音箱的結合。今年最大的亮點就是他與另外一位同時進行展出的“羽毛工藝師”朱利安·韋爾默朗（Julien Vermeulen）合作的香水擴散器“Nuto”，只要將香水噴灑在細長的鴕鳥羽毛上，氣味則會緩慢地搖動起來，釋放回空間里，不禁讓人想起日式的禪意。“我覺得這些呈現的作品都相當一致，并且能展現出我的創作時的心情。”朱利安如是說。

一如皮埃爾·卡瑞利那樣，朱利安并非純然為一位設計師。他稱自己比較喜歡實驗。“自從我開始用羽毛來制作，我就從來沒有停止尋找新的可能性和質感。”當然，“羽毛工藝”的來歷卻一點都不容小覷：其背景乃來自于法國最后一家認證羽毛手工藝（plumasserie）的公立學院（Lycée Octave Feuillet）。自成立工作室以來，朱利安也開始與時裝業里赫赫有名的品牌：讓·保羅·高緹耶（Jean-Paul Gaultier）、香奈兒（Chanel）、迪奧（Dior）、路易威登（Louis Vuitton）、華倫天奴（Valentino）等合作，帶來了讓人嘩然的手工定制之作。

朱利安說：“我從來就不曾‘設計過，”他坦言，“因為我是一個工匠藝術家，至少我希望我是一個工匠藝術家。我在學校里學過造型的工作，我則將它應用在作品里，但我從來就不曾進行過設計。”所以他即將呈現的“Pathetic Trophee”系列，亦針對羽毛工藝進行原料上的實驗，經過特殊的處理，利用扭曲、染色，酸燒等工序將羽毛制成畫作以及一張假熊皮地毯。他又說：“如同顏料一樣，羽毛也有多種色彩，甚至還具有金屬光澤、拋光或霧面的效果。它們并不像其他原料，與光所產生的反應是其它原料所不及的。”

現年 30 歲的達米安·卡瑞特（Damien Carrette）和 28 歲的納撒尼爾·德莫（Nathana？l Désormeaux）靠著他們的互補性而成立了工作室。前者熱愛裝飾性，而后者則對英國設計和創新著迷。“我們一直都被不可思議的物品所包圍著，所以我們兩人的目標都非常明確，我們希望通過物品來改善人們的日常生活。”他們說。而這樣的結果也往往有效地為工業產品帶來一些詩意，像“Dita”燈具，靈感就來自于時裝，采用被丟棄的氈邊角料制成，燈具上設有一個充滿趣味性的拉鏈，讓使用者改變照明的方向。

“我們總是試圖去挑戰過程，去搜索最好的技術、最理想的原料，并以適當的、創新的方式去使用它。我們始終堅信過程必須有意義。”所以，他們總是愿意吸取各種專業人士的意見，以確保他們的設計是可行的，而“Knot Chair”就是最佳的例子。在不采用任何螺釘或螺栓的情況下將兩個框架組裝連接而成，這張椅子說明了他們有效將設計和技術無間地結合在一起。另外，他們也將在Maison & Objet呈現兩件新作：充滿趣味性的滑板車Kickscooter，以及層疊式的燭臺。

同樣是雙人組合的梅西爾工作室（Studio Monsieur）是瑪農·勒布朗克（Manon Leblanc）和羅曼·狄潤（Romain Diroux）于 4年前創立的。前者畢業于艾因霍芬學院的產品設計系，后者先是完成了理科班，再切換到此領域。他們倆在2012年相遇后不久，便決定一起成立工作室，著重于實用性的產品設計，塑造了他們自稱為“平凡又原始”的風格。問及此事，他們解釋道：“（我們希望）我們的制作過程是可讀的、色彩是強烈的、材料盡可能地保持原狀，展現其原始的美感。”

即將在 Maison&Object 舞臺上登場的產品也一樣有著讓人看得歡愉的特質，特別像他們為國際玻璃藝術中心（CIAV） 設計的“Monseigneur”玻璃水瓶。設計師透露，這款水瓶的制作過程中，需要他們創造全新的夾子來完成瓶口的打造，但成果則是有效簡單地讓圓柱狀的玻璃瓶擁有了新功能，這確實是“平凡又原始”的。同樣，他們為 Cherbourg 設計的燈具，也反映出他們不喜歡嘩眾取寵的理念。這也難怪工作室成立不久，他們的作品便贏得了業界的認可：2012 年他們獲得法國基金會的資助，三年后又獲得了巴黎市“創意大獎”的冠軍。

其實，今年的“青年設計師”展覽還有一個別具意義的紀念價值，也就是今年獲選參展的 6 位設計師，都曾擔任過巴黎設計師聯盟中心（Les Ateliers de Paris）的駐館設計師。而當下正值設計師聯盟中心的10周年紀念，巴黎市長安妮·伊達爾戈（Anne Hidalgo）亦表示說：“今年巴黎設計師聯盟中心要歡慶十歲的生日，彰顯中心十年來不遺余力地推動與支持能體現巴黎創造活力的決心。”如此一來，法式設計也將能源源不絕地孕育出下一代接班人，也最終成功讓設計業化作一項“永續”的事業。

與這些 80 后精英們的談話中，感受得到他們初生之犢的魄力，皆因為他們早煉就了一身的好功夫，所以正摩拳擦掌，準備為法式設計爭光。年輕設計師能脫穎而出的機會與平臺，其實也有不少選擇：展覽、藝廊、眾籌、社交等，顯然，這也有分散注意力之嫌。所幸，能站上Maison & Objet 展覽的“青年設計師”舞臺的，都是嚴選的精英，為法式設計爭光之余，也是下一代青出于藍的接班人。