什么使凡高美術館成為最成功展館

●路易斯

什么使凡高美術館成為最成功展館

●路易斯

達芬奇、畢加索和凡高，同為藝術史上的三張名片。

然而，為什么獨有凡高享有更高的人氣？

為什么凡高美術館能成為全球個人美術館界的票房冠軍？

同樣作為藝術史上的三張名片，達芬奇、畢加索、凡高，藝術成就上都是各有千秋，但獨有凡高享有著更高的人氣。歐洲把2015年設立成了官方的凡高文化年；而阿姆斯特丹的凡高博美術館，更是以每年近200萬參觀人次成為全球個人美術館界的票房冠軍；在中國，凡高的大展觀者如潮，中國新貴的收藏讓凡高再次創了天價。

凡高為什么這么紅呢？

像中國的“紅學”一樣，凡高的品牌和文化也都一直在一次次更新和梳理著。而阿姆斯特丹的凡高美術館，作為世界上最權威的凡高文化研究基地，在凡高品牌文化的打造上起到了舉足輕重的作用。今天，我們就看看凡高美術館到底有什么高招。

喚起凡高式的感情

達芬奇，他百科全書式的頭腦讓人敬而遠之，他受寵于教皇和貴族，代表作是《圣母像》、《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，都是高大上的古典主義作品。畢加索，少年得志，他自身的威望和地位，早已達到社會的權貴階層，他的作品是超出普通觀眾審美的抽象畫，他在巴黎市中心的豪宅也讓平民仰而觀止。

給凡高看過病的菲利斯·雷醫生，加歇醫生

而凡高，在凡高短暫的傳教士生涯中，他為礦工、底層的人、被上帝遺忘的人傳福音。在他同樣短暫的藝術生涯中，他和窮人、精神病人、底層妓女、落魄藝術家們生活在一起。他描繪的對象中，最有錢的可能就是一個普通的《郵差》和小鎮醫生《加歇醫生》。他一生飽受貧困和疾病折磨，在他死后半年，弟弟提奧也相繼離世。

凡高的信

所以今天的凡高才會那么受到人們的喜愛，如果說達芬奇給人的印象是高山仰止般的博學多才；畢加索觸動人們的是傳統反叛者的激素；那么，當我們談起凡高，喚起人們的感情是：底層的關懷，兄弟情深！

這正是無數人為之感動的源頭，也是凡高美術館品牌經營的核心特質。

為了讓這些感人的故事更貼近大眾，美術館用一層樓來展示凡高和弟弟的書信，原件是荷蘭語，大多數國際觀眾讀不懂，沒關系，翻譯了給你，攤開在眼前，這比什么都更真實，更有普世價值，更有說服力，也更感人。

凡高美術館還梳理出另外一條線索，那就是凡高和農村的關系，這是另一個能喚起人們對弱勢群體關注的感情的話題。農村，即是凡高職業生涯的開始，又是凡高一生感情所維系的地方。在美術館的學術性解讀中，凡高對農村的眷戀和19世紀城市化的運動息息相關，面對城市和工業化對農村的蠶食和侵略性的掠奪，凡高心向弱勢，他給弟弟的信中說：“在農村，我沒有任何欲望，可以深沉地活著——農民生活是一個循環，從生到死，和土地在一起——從很多方面，農村生活都比城市生活更為真切?！贝撕螅哺唛_始在巴黎生活兩年，盡管繪畫技法上突飛猛進，可是凡高并不開心，城市帶給了他巨大的壓力和沮喪情緒，他的精神疾病也正是從那是開始的。

凡高的代表作《吃土豆的人》，梵高和莫奈的畫

美術館旁引博證，將凡高對農民的感情和創造的主題聯系起來。于是，凡高的人生，就不再是昨天的故事，而是永恒的藝術關懷，并且連結當下現實。我們很容易獲得這樣的結論，在權力和貧富分化日益擴大的今天，凡高的人文關懷更是難能可貴，他永遠和弱者、被社會遺忘的人在一起。凡高的藝術之所以能夠給人慰藉，正式因為它們喚起人們深沉的感情，諸如對“懷才不遇的天才”的同情、“兄弟情”、“苦難成就大師”、“熱愛生活”、“和窮人在一起”、“為藝術殉道”等等等等。

用個人的故事講述時代故事

相對畢加索，凡高的作品并不多，盡管他是個勤快人，可是他僅活到了37歲（僅有7年的藝術生涯），和畢加索92歲高齡不能同日而語，凡高美術館也只有200多件油畫的館藏。

營造良好的環境，調動管理者的積極性，鼓勵他們主動投入到高校改革中。加強宣傳力度，充分利用網絡、通信等媒體加強改革宣傳，從而營造出一個良好的高校行政管理改革環境。

凡高美術館將這些作品做了簡單明了的梳理，將凡高的職業生涯分作四個時期，在比利時和海牙的短暫的學徒期、荷蘭紐南時期、巴黎時期、阿爾勒時期。對凡高繪畫的轉型做了清晰翔實的交代。

比如：凡高在荷蘭的三年，是最初的職業生涯。在這期間，他的才華很快就比肩尼德蘭的繪畫大師們，他畫出來了這一時期的代表作：《吃土豆的人》，這也讓他獲得了去巴黎的機會。而后在巴黎，他的作品發生了三個變化：1.他從莫奈的印象派中學習，色彩變的明亮了起來；2.開始受到日本繪畫的影響，作品呈現出平面的特征；3.開始注重用線條來塑造形體。

凡高美術館還館藏了和凡高相關的四個時期的同代人的作品，比如對凡高影響很大的法國畫家莫奈的同時期作品，還有凡高的朋友高更、波納爾、勞特累特等畫家的作品，他的作品和凡高的并列在一起，這讓觀眾可以清楚地看到凡高藝術轉變的來龍去脈，還有凡高的生活和時代的關系。

所以，凡高美術館就是一部生動的斷代美術史。通過凡高的歷程，讓荷蘭和法國的歷史文化都栩栩如生地呈現在我們的眼前。更深一點思考，荷蘭第二次黃金時代的光輝歷史，也由凡高的個人經歷講述了出來。

設計和交流

和喬布斯的成功之道一樣，凡高美術館對設計的要求非常高。

凡高基金會是1962年建立的。當凡高美術館的建筑競標方案塞滿了董事會的信箱時，董事會爭執不下，難以決斷。這時候，荷蘭的設計界領袖里特維爾德去世的消息出現在報紙上。董事們忽然想起來，老將里特維爾德也投標了！

于是他們把里特維爾德的方案拿出來一看，大喜過望——就這個了！

里特維爾德設計的凡高美術館主體建筑，日本設計師黑川紀章設計的圓形的美術館側翼后來的標志設計也隨之更新。

于是他們聘請了年輕的建筑師執行了里特維爾德的方案，即是現在的美術館的主體建筑。典型的里特維爾德風格，用方塊建筑形體營造出沉靜的美感。后來，對凡高一直青睞有加的日本人捐了一個二期工程——美術館側翼，由建筑名將黑川紀章設計，2015年竣工的時候，完整的凡高美術館舉辦了盛大的慶典，12萬株向日葵圍繞著美術館，在陽光下怒放。

凡高美術館的標志設計

新的標志分成兩部分，上面是黑色的方塊——象征里特維爾德的建筑，下面是彩色的圖形——象征凡高的繪畫。這個靈感來自凡高的“漩渦筆觸”。那是凡高來到了巴黎，在莫奈的畫前激動的渾身顫抖，此后，他的畫風大變，創造出了帶有強烈個人風格的“漩渦筆觸”，代表作《星空》就是其中的代表。這個創舉是凡高最具創造性的繪畫語言，傳達著他狂熱的個人情緒?？梢哉f，這是凡高的簽名。

阿姆斯特丹的KoeweidenPostma設計工作室用“漩渦筆觸”加方塊的設計方法，即傳達出了凡高的個人特征，又和博物館的建筑有所關聯。上面的黑色方塊，加上白色的字體——寧靜如夜；下面是顏色多變的“漩渦筆觸”——熱情如火。

這個標志很完美地結合了兩種風格。將凡高的繪畫和美術館的品牌完美地結合在了一起。為了讓標志適應多種場合，標志有數十種顏色可以選擇，所以這個標志不是單獨的圖像，而是建立一種設計秩序，可以根據不同的情況，靈活地和用戶交流。

與此同時，為了和觀眾更好地交流，博物館還開發了種種互動的活動，比如“星期五之夜”、“感受凡高”、“凡高在星期五”等。

其中“感受凡高”是為盲人設計的程序。博物館用3D打印技術重新制作了凡高的油畫，把手放上去，聆聽解說，觸摸凡高的筆觸、線條的流動，依靠現代科技，視覺的藝術轉換成了觸覺和聽覺，更重要的是，這種來自指間的觸摸，更接近凡高的心靈。

建立一個凡高文化群島

有了藝術的硬貨，有了人文關懷，還有了高端設計和用戶交流。凡高美術館仍不曾固步自封。而是一再開發凡高的品牌價值，總監艾莉塞爾·呂格說：“人們對凡高的審美遠遠沒有疲勞，還有很多的可能性”。

于是，他們還不斷地挖掘著凡高的價值，比如：他們組建了一個研究團隊，由八位研究者、18位翻譯者和兩位作者組成，他們創建了一個龐大的凡高和他的時代的數據庫（制作了10萬電子卡片，注釋2.8萬條，僅注釋的打印文稿就達到5000頁），用了10年時間，完成了1000多頁的新版巨著《凡高傳》。

“感受凡高”是為盲人設計的程序

中文版的《凡高傳》

種種研究，將凡高塑造成了一種百科全書式的人，并且和時代的種種興趣點產生著關系，比如在美術館最近兩年的展覽中，就可以窺見端詳：《想象和現實：自然主義的繪畫和電影》、《自然的夢：從凡高到康定斯基》、《東方西方：日本和日本風》、《臥室的秘密》、《凡高和蒙克》、《水性楊花：法國藝術中的妓女》、《瘋狂的邊緣：凡高和他的病》——于是，凡高已經成為了一個橋梁，連結著荷蘭與法國、日本與西方、健康與疾病、自然和人工造物、情色和藝術、農村和城市——新版的《凡高傳》的中文翻譯者沈語冰先生說：“（今天）整個凡高研究的地平線，已經被改寫了”。我相信，這歸功于凡高美術館，一個和社會息息相關、圍繞凡高的文化群島已經建立了起來。而且，在未來，他們還會給我們帶來更多的文化資源！

■（摘自荷蘭在線網）（編輯/小美）