居住的智慧 美不是無用的，它是生活的必需品

張娜

正在進行的北京設計周，設計師們帶來了很多新的思潮，引發起人們對生活環境的再一次認真地思考。設計師原研哉把“HOUSE VISION”帶到北京，旨在提供一些不同的居住提案以應對當下信息化的新的環境。法國藝術家Claire Basler剛剛在北京的艾米李畫廊做了她的新展覽，跟她的城堡一樣，花的繪畫和花的環境融合在一起，帶來藝術享受的同時，也是另外一種居住提案。美不是無用的，它是生活的必需品。

設計是一種從生活中發現新問題的行為，因而“再設計”追求回歸原點，重新審視日常生活，以柔和的方式探討生活的內涵，用極簡的手法解構生活的變化。都市文化空間應以“家”的觀念為核心，通過展示對未來生活方式的設想，喚起人們對生活品質的重視。

——原研哉

情感上其實是希望像法國人Claire Basler那樣過生活，住在深山老林里面，被樹木、花朵簇擁著，一棟有著四十多個房間的古堡，這還不夠，還要在臥室中，畫上流水、青草和樹木。

這是典型的法國人的生活態度，“日常在家里感受自然，鮮花和樹木的枝椏，保持思緒開闊卻也如搖籃般將我包圍。我住在大自然中，且我珍惜讓我生活在遠離世俗紛繁的土地，保持我的激情在這片寧靜祥和中，因此，我不是隱者，對我作品的認可讓我對生活有了另一種觀感，盡可能予以我孤獨感和創造性的語言”。 美不是無用的，它是必需品。

但是身體上，只能順應原研哉的思維模式，因為“一個國家的高速成長時期很像是一個人的青春期”。我們的大城市跟日本的大城市越來越接近，就是一個小小的地方豎起高樓來，宛若是籠中鳥，在促狹中營造安適的生存環境。

“HOUSE VISION”是原研哉于2013年發起的，聚焦未來居住和社區的跨行業研發創新項目。把“家”作為各種產業的交叉點來展開研究，建筑師與企業一起探索，“未來十年，我們的家會是什么樣子”。

看到這樣一個案例，是Panasonic和永山祐子合作的項目“の家”，這個“家”的理念是，從充滿物品的家到充滿事物的家。進化的房子可能會在整體上改變形態，變成電子本身?！挨渭摇北话鼑诔尸F“の”的字型的圓形墻壁中，從入口處把自然導入到室內。曲面的所有墻壁都是屏幕，可以自在地享受電影以及圖像和聲音進行的交流等等。屋頂上設有風向標的傳感器，敏感地感應外界的狀態，不經意間就會把信息通知給居住在屋里的人。

“の家”因為構造簡單重量也輕，所以不管在什么地方都可以簡單地建造起來，還可以進行解體和遷徙。像蒲公英的種子一樣，在海邊、高層建筑的屋頂、沙漠、平民住宅區，哪里都可以得到普及。這么看來感覺像是把蘋果手機鑲嵌在整個墻壁和天花板上，然后像蒲公英的種子一樣隨著風到處飛，到處扎根，未來的住宅會變得無限而有趣。

了解自己想在什么樣的環境空間中生活，知道如何去建造或者裝飾。培養自己對居住空間思考的自我意識，這是一種非常理想的狀況。

Claire Basler畫在城堡里

我的畫是日常生活的結果

我住在大自然中，珍惜讓我生活在遠離世俗紛繁的土地，保持我的激情在這片寧靜祥和中，我不是隱者，對我作品的認可讓我對生活有了另一種觀感，盡可能予以我孤獨感。

和日本設計師的構想不同，如果說日本設計師在絕境中求生存，藝術家應該是受到了自然的眷顧了。

植物成為Claire Basler居住建設的關鍵詞?！爸挥斜恢参锇鼑鷷r，我才感覺徹底安全”。在法國Auvergnc地區的Beauvoir城堡里，Claire Basler 終于找到了她渴望已久的美妙花園，以及一張足夠大的“畫布”，這是一座擁有40個房間的城堡。

“波伏瓦城堡”（Chateau de Beauvoir），法語意思是“美麗的景觀”，建筑群排列呈向南開口的矩形，矩形中間被精心打造成法式園林。

Claire Basler小時候也幻想過自己有一天能住進一座美麗的古堡，成為一個過著 幸 福 浪 漫 、無 憂 無 慮 生活 的 公 主 。而與大部分“夢想只是夢想”的現實故事不同，她的夢想在51歲時成真了。

波伏瓦城堡建造于13世紀，共3000平方米，40多個房間，最初是一座用于軍事防御的城堡，慢慢演變成貴族家族的私宅。城堡建筑群排列呈向南開口的矩形，其中東翼的巨大柱狀塔樓在中世紀時曾被用作地牢，其形制自建造以來，一直保持原樣。如今城堡仍然保留著古樸厚重的外貌，也仍然處于人煙稀少的自然之中，但三邊圍合的矩形中央被精心打造成法式園林，花草蓬勃生長，透露出它新主人的生活趣味。

2014年，Claire將自己一手打造的這座城堡向朋友和公眾開放。這一決定某種程度上再一次改變了她的生活，她獨一無二的工作和生活空間，因此成了一個不斷變化著的展覽，人們從世界各地慕名而來，不僅僅為了欣賞薇姿美麗的風光和她的畫作，更是為了體驗自己夢想但無法企及的生活。與其說Claire是一個始終沒有走出19世紀的畫家，不如說她創造的是真正的綜合藝術，整個波伏瓦城堡就是她最重要的作品。

在沒有花園之前，Claire關于花朵的許多畫面都依靠想象，而現在，她得以更長久地凝視那些花兒，畫作中的細節也隨之變得飽滿。

百合、鳶尾、睡蓮、牡丹、雛菊、木蘭、虞美人……Claire Basler的筆下總是飄溢著花朵的芬芳。

以浪漫為生命給養，克萊爾·巴斯勒出生于法國溫森，畢業于巴黎國家高等美術學院；她的作品受到全球眾多藏家的喜愛與認同，甚至一度供不應求，在國際藝術品市場中收獲不俗的成績；同時在世界范圍內的時尚、設計、家居裝飾界具有頗高人氣。

2015年8月份，克萊爾受Amy女士之邀，在北京艾米李畫廊舉辦了亞太首個個展“花聚”，取得了巨大的成功，同時贏得來自中國藝術市場的普遍贊譽；源自藝術家內心對花兒天然純粹的語言的追求，令觀眾紛紛凝神注目，流連忘返，在花海中沉醉。艾米李畫廊將延續去年首展的概念，以更加清麗雋永的儀態為中國的觀眾呈現克萊爾的“花聚Ⅱ”，再與大家講述一個活在畫中的法國女子與花的前世今生。

Claire Basler關于居住的關鍵詞

美不是無用的，它是必需品。

在我看來，美不是無用的，它是必需品，改變了存在，加固生活品味，給予人力量。

日出而作日落而息的生活也是十分重要的，氣候瞬息萬變卻依舊燦爛。

我的畫呈現的是我日常生活，我的畫是我日常生活的結果。每個色彩和形式圍繞著的感覺將呈現在我的畫面中。就如糖塊被好好收拾，排列成線安放在包裝里，這也是那么珍貴那么美好的物品。對于美的事物，我不會偏愛一方。

我一直關注日常的整體和那些細小事物。這就是為什么我需要在我的工作室，我的家里和我的生活里感受和諧。

我同樣也需要日常在家里感受自然，鮮花和樹木的枝椏，保持思緒開闊卻也如搖籃般將我包圍。

我住在大自然中，且我珍惜讓我生活在遠離世俗紛繁的土地，保持我的激情在這片寧靜祥和中，因此，我不是隱者，對我作品的認可讓我對生活有了另一種觀感，盡可能予以我孤獨感和創造性的語言。

接受現實來理解和保有自身是有必要的。

我很幸運作為一個藝術家能夠保持專注并享受我的生活。我不慣于妥協，但由于不可避免地要向外界開放我自己，所以我選擇了妥協，這也教會我很多。通過質疑日常生活，來改進我的工作。

這也是保證不自我封閉的一個辦法， 因為封閉對于藝術家是最危險的。

誠然，生活也在教會我如何工作。為了學習，我經常迷失方向。失敗的痛苦讓我變得強大，幫助我在面對選擇時更有信心。這些都讓我認識到妥協也意味著成熟。

面對現實和困難之時，我都不會失去理想。這些困難諸如養育一個家庭、作為藝術家初期的資金短缺、感傷的苦痛，等等。當然這些妥協都不是輕易就能做出的。

如果我不到達固執畫畫的境界，這些問題的答案永遠都存在。我終生都將朝著理想畫畫下去，在生活中越前行，越感受到與我自身的和諧。

我不是生活在現實和理想的妥協中，不是經歷苦痛和抗爭，相反，是體驗開放的可能性和觀察生活的一種新方法。

植物的世界是感性的世界。

從兒時起，我便深愛花朵，越是畫花，越深深被它們吸引。

花朵充滿活力，它們時而細語時而爭執，它們表達所有愉悅的情感。它們純潔盛開。它們高貴。它們充滿力量，卻脆弱。這種沖突是我作品中不變的主題。

風雨中它們彎曲下垂，卻在第一縷的陽光下抬起頭。

這是最清新最深刻的色彩中普通的一種。

我喜歡所有的花。其中最喜歡畫的是白色虞美人和錦葵，黑色的花蕊，絲般的褶皺花瓣透明嬌弱。虞美人讓我陷入沉思。我畫牡丹，是因為它的清新和寬厚，它的壯觀和感性的展現。洋百合枝干頂著巨大花朵，難看同時又是十分美麗的。鳶尾花的靈魂，百合復雜的肉欲的感想。

它們從來不會讓我厭倦，觀察花朵一直都讓我激動，無視它的美是不可能的。如果我充分了解花朵當我繪畫的時候我就能夠更自由地運行畫筆，不限制我的創造，能更真切的表達我在繪畫當下的激情與感受。

草木繁盛，這個地方的潛力是無窮的。

因為這里草木繁盛，圍繞無數百年古木。我們被這些樹木的力量和這座百年建筑所感動。城堡的部分例如它的主塔自1350年起就沒有變過。

這個地方的潛力是無窮的，這是個巨大的游樂場，允許我們每天都有新的創造。

初次到訪就像童話一般，我們就像是進入了睡美人的世界，而睡美人就是波伏瓦城堡，我們就是來拯救她的王子。為什么，我們是何其有幸能夠生活和擁有這樣一個地方，梯子比我們人還要高，如此樣貌呈現，氣勢非凡。為什么我們決定開辟田林，加固整修，裝飾波伏瓦？

這是我們的征戰，是近乎瘋狂的渴望，實現一個我們能入睡的時代。

所有的房間是讓人愉悅的漫步。

我的城堡叫做Chateau de Beauvoir 波伏瓦城堡，法語中的意思是美麗的景觀。這個城堡建造于500年前，是一個法國大貴族家族所有。

這是一個有軍事防御機制的建筑，在經歷了世紀的更迭后變成了一個居住性質的建筑。我們共同購買了這個城堡。城堡的結構是三個側翼圍繞著一個向南開的方形庭院，四周的公園有無數巨大的樹木遮蔽著后方的建筑。

現在已在使用的有兩個客廳，一個書坊，一個餐廳，八個房間，其他的房間還在整修的過程中。我并沒有最喜歡的房間，因為每一個都有不同的魅力。我們的臥房里，我畫了綠草、流水和松樹。如果我會離開我的城堡，我會住在森林盡頭的木屋中，面對池塘。

原研哉HOUSE VISION

在這個時代生存下去的處方箋

設計是智慧的一種形式，環境凝聚了人類世世代代積累的智慧。只要意識到人類想要創造一個什么樣的世界，或者說想要如何改造這個世界，無論是經濟還是宗教，人類面臨的一切問題都一目了然了。

“對小而細微的美好十分敏感”的日本設計師原研哉不久之前參與了北京大柵欄的項目，在項目中他們做了一個APP，用三維地圖的形式，直觀地把前門大柵欄地區展現出來。

那個地區蘊涵著稱為“未來資源”豐富精髓的部分，設計師們通過城市、通過現代化以及科技手段，讓人們充分地感覺到這個街區是我們前輩留下來的豐富文化資源，在不斷被破壞中如何認識到它的重要性，并進一步有效地把它們保存下來。

HOUSE VISION是原研哉在日本策劃的另外一個系列展覽，現在來看有一點像是微縮的大柵欄項目，HOUSE VISION是一種嘗試，通過企業家與建筑家和創造者的共同的努力，考慮家應有的樣子，嘗試著在不遠的未來將其具體化。

所有的作品是經過確認申請，在會場實現的建筑帶著真實感，并非一紙空談。即使在將來，作為被利用的未來，也具有說服力。

HOUSE VISION誕生于當下的日本，經濟停滯、人口縮減、少子老齡化，自然災害相繼發生，交流壓力增大等等，日本迎來了多重危機。所以這里的提案也可以解讀成，為了在這個時代生存下去的具體處方箋。

原研哉先生把HOUSE VISION帶到中國，這將是對我們城市、對我們的生活環境的處方箋。

用“HOUSE VISION”探討未來的住宅形式

HOUSE VISION在中國叫做“理想家”。

中國現在的經濟發展各方面都非常迅猛，這是一個非?？上驳默F象，當然也面臨很多的問題，日本也面臨非常嚴峻的問題。面臨的這些問題我們感覺好像是負面的內容，但是換一個角度、問題或者課題應該說也是一筆財富。

HOUSE VISION這個項目在中國把它叫“理想家”，我們這個項目不單單是涉及住宅的話題，我們實際上是要把它定位在“家”這樣一個中心點和核心點上，大家可以試想一下，“家”里面包含很多內容，比如它涵蓋能源、通信、交通，甚至現代很多新的發展技術，如果我們把這個“家”定位在這樣一個位置上，就會從中發現很多新的東西。

用“HOUSE VISION”探討未來的住宅形式。

HOUSE VISION七月在日本舉辦了第二屆，是由企業和設計師、建筑師共同去完成作品。我們是希望由企業和設計師共同去深入挖掘作品中的深層含義，以及未來會產生怎樣的影響，從這個角度去探討未來的住宅形式。

HOUSE VISION第二次展覽，一共有12個作品，是12個企業與12組設計師共同完成的作品。來參觀的人非常多，其中有很多年輕人，也有很多在校的學生，包括對設計感興趣的這些朋友以及小孩和家庭，大家對未來的家住宅是什么樣的都抱有非常濃厚的興趣。

我們展覽的主題“Co-Dividial”內涵主要來自今天當下的社會，我們發現很多產業被分隔開了，包括整個社會人員的構成、家庭的構成，等等都會呈現出非常分散的狀態，這種分散的狀態使我們面向未來，如何把它重新整合在一起是非常大的課題，所以用中文簡單歸納一下的話就是“再整合”。今天已經進入一個信息化的社會，互聯網帶給我們生活巨大的變化，人們紛紛涌入城市，所以城市與鄉村巨大的變化也給整個社會帶來很多影響，所以很多分斷隔離引起社會比較大的變化，我們接下來如何再一次有效聯系在一起，這也是這次展覽的主旨所在。

人們已經呈現出一種移動的生活狀態。

我們是想通過這樣一個嘗試讓更多的人對未來的住宅產生新的認識，激發他們對自己居住的空間產生新的思考，這也是我們真正的目的所在。

今天日本、中國在接下來運用自己土壤當中潛藏的精髓東西，進一步挖掘，把它帶入我們今后的住宅以及家的思考當中、設計當中，這樣就會帶來理想中的家的布局。

二十一世紀也許是個觀光的世紀。50多年前，整個世界范圍內進行旅游觀光的人只有1億左右，而且基本上是歐美人，但是今天已經達到了11、12億左右，據預測，大概2030年的時候這個數字將達到18億甚至20億，也就是說世界范圍內四分之一的人口處在移動狀態下，以觀光為目的。

這些人到底是去旅游觀光地區看什么？如果看世界各地都一樣的高樓大廈，不會引起任何的興趣。肯定是想去目的地看跟自己所熟悉場景所不同的東西。反過來講，如果我們珍視旅游觀光的未來，要深入挖掘本土的精髓，我們去發掘它并且認識到，未來才可能吸引到更多的世界眼光。