水墨凝香 意趣盎然

文　青 梔

水墨凝香 意趣盎然

文青 梔

走進趙華雙老師的水墨世界，猶如置身于空靈的大自然，一股清新撲面而來，屏息冥想，仿佛聞到了花香，聽見了鳥語。趙華雙老師揮毫潑墨，勾勒著山光水色、花香鳥語，那靈魂深處的寧靜和淡然，猶如落筆之處的水墨般輕輕地暈染開來……

《春花秋雨》 趙華雙/作

《香溢乾坤》 趙華雙/作

他的花鳥畫，其主要特點是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪，借以表達藝術家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術境界。花鳥畫將主觀的審美感受凌駕于單純的物象描繪之上，具有特定的精神內涵和審美價值，它符合中國社會含蓄、內斂和空靈的藝術審美需求，因此成為眾多文人墨客偏愛的寄情抒懷的藝術形式。花鳥畫不僅有古人“抒胸中逸氣”的藝術形式，更有藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。趙華雙老師以心造境，用心寫境，不拘泥于對象的形似，而是追求一種神韻。他的水墨畫被專家稱之為“心靈化的藝術形象”。趙華雙老師的畫作，在線的約定、墨的淋漓和色的虛擬構成中，隱喻著奇思與遐想，賦以誘人的藝術魅力，其獨特的視角借助濃淡相宜的水墨，描繪出的意境撥動著人內心深處最柔軟的心弦，給人以無限的品味和遐想。

畫由心出，筆隨意走。趙華雙老師的作品自生活中來，富有生活氣息。他將自己的感情，通過筆墨變化，創作出形神兼備、渾樸生動，且具有時代特色的作品，把我們帶進了如夢如幻的精神圣地。他在用心靈解讀山水花鳥的萬般風情中，升華了自己對表現客體的理解，從而使作品達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。

筆墨是中國畫的藝術語言，要畫好一幅寫意花鳥畫，用筆用墨是關鍵。趙華雙老師在創作過程中，搜尋記憶中的觸動，調動了他的感官，運用了他的智慧，借助了他對生活的感知、對生命的體驗，予以縝密的組織、提煉、概括，用筆塑造形象，用墨表達氣韻。經他的筆墨，滿紙云煙，蓊蓊郁郁，花枝孤禽，蠕蠕欲動，冉冉欲飛，呼之欲出氣韻生動。

趙華雙老師的畫，彩不多，多是墨。但是，“墨即是色”，墨的濃淡變化就是色的層次變化。墨的變化和水分多少有著直接關系，隨著水分的遞增，墨色層次發生演變，顯現出豐富多彩的奇妙變化。你看他的墨，看似變幻莫測，其實無不隨其畫面的內容、形式、情調而走，就連他的題款書法和作品，都構成完美和諧的統一。我想，這也是趙華雙老師功力和修養的完美體現。

《一枝帶秋意》 趙華雙/作

《清風搖曳花起舞》 趙華雙/作

中國的水墨畫筆簡意遠，能省一筆絕不贅語，所謂“惜墨如金”者也。一般來說，濃到好處，不易；不過，淡而韻味猶存，似乎更難。我們從趙華雙老師的畫作中體會最深的正是這一點——淡。淡比之濃，或許由于更接近天然，似春雨，潤物無聲，更容易讓人接受。

簡單于心，自在于世間。云淡得悠閑，水淡育萬物。人生猶如長長的畫廊，最美的色調還是淡，淡淡的墨，清清的色，書寫高雅和美麗。蒙娜麗莎征服世界，淡然的微笑，神秘深邃；齊白石的蝦，通透純凈，淡然的筆墨，漸進自然。燈下案頭，趙華雙老師飽蘸墨汁，運筆紙上，揮毫潑墨，水墨凝香，意趣盎然，落筆之處暈染出生活和筆墨之美，細述著心靈深處那淡然之美。

趙華雙

1970年出生，山西平定人。 現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國水墨研究院院士，山西省美術家協會主席團委員，山西省美協山水畫藝委會副會長，山西省工筆畫協會副主席，陽泉市美術家協會副主席兼秘書長，陽泉美術院副院長。榮獲“全國百佳書畫家”稱號，2012年被評為當代最具學術價值與市場潛力的畫家。