中國內地電視劇聲音創作實踐歷史研究

■　姜　燕

(作者系中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院副教授)

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中國內地電視劇聲音創作實踐歷史研究

■姜燕

站在歷史的維度,對電視劇聲音的研究進行時代性、社會性、文化性、藝術性、傳播性等方面的分析,是研究中不可忽視的環節。中國內地電視劇的聲音發展歷史可以分為兩個階段：追求時效性、真實性、教育性、政治性的直播階段和追求紀實化、娛樂化、審美化相結合并追求聲畫統一性的錄播階段。電視劇聲音制作在這兩個階段具有不同的技術要求、藝術要求、美學要求。

中國內地；電視??；聲音創作；直播時期；錄播時期

對電視劇聲音的研究,首先不能脫離電視劇整體創作的歷史與發展,同時也不能脫離當下創作的環境。站在歷史的維度,對電視劇聲音的研究進行時代性、社會性、文化性、藝術性、傳播性等方面的分析,是研究中不可忽視的環節。本文的研究將沿著中國電視劇發展的歷史脈絡對聲音進行分析、討論,以期喚起人們對電視劇聲音的重新解讀與認知并運用到當下的創作中。

一、電視劇的聲音實踐發展歷史

中國電視劇聲音的發展是隨著整個電視劇藝術的發展而發展的。學界很多專家對電視劇的歷史階段做了劃分,如“我國電視劇的發展大體經歷了五個發展時期：1958年至1966年,是電視劇的初創期；1967年至1977年,是電視劇的停滯期；1978年至1981年,是電視劇的恢復期；1982年至1990年,是電視劇的發展期；1991年至現在(截止到本書出版的時候是1998年1月),是電視劇的成熟和繁榮時期”①。

那么從聲音創作實踐角度出發,筆者認為,中國內地電視劇的聲音發展歷史可以分為兩個階段。一是追求時效性、真實性、教育性、政治性的直播階段；一是追求紀實化、娛樂化、審美化相結合并追求聲畫統一性的錄播階段,用同期錄音與后期制作相結合來形容“錄播階段”的特點或許是更確切的表達。但由于“錄播”這兩個字能夠與“直播”達到對比的效果,因此在本文中筆者仍采用“錄播”來描述中國電視劇聲音發展史的另一個階段。

本文將這兩個發展階段具體劃分如下：1958—1966年的草創“直播”階段,是從電視劇誕生之日直至文革“停滯期”的前夕；1978至今的復蘇、發展、繁榮的“錄播”階段,是從復蘇時期直至今天。同時,在“錄播”階段,聲音發展過程中還經歷了兩種不同的工藝過程——即“同期錄音”和“后期配音”。由于這兩種播出工藝和系統的差異,使得電視劇聲音制作在這兩個階段也具有不同的技術要求、藝術要求、美學要求。

二、直播時期的電視劇聲音創作實踐

(一)直播階段的技術控制與發展

在中國電視劇發展史上,20世紀70年代以前電視節目完全是直播的?！敖ㄅ_初期的50至60年代,音樂與錄音的規模較小。除了對多訊道的現場直播給予拾音切換播出以外,節目聲音的制作也僅僅為16毫米影片配音、配樂,作為新聞和專題節目的組成部分。所使用的聲音制作設備大部分是電子管時代的產品,節目的聲音藝術水平和技術質量維持在模擬的初級階段?！雹谠谶@種制作設備、技術和工藝環境下,電視劇聲音制作也受到了一定限制,如拍攝與制作只能在演播室中搭景進行,演員的臺詞、表現氛圍的音樂及音響必須要現場一氣呵成,旁白必須簡練,現場不能出現各種噪聲,演員和拍攝人員要完美配合掌握表演節奏,因此拍攝與制作的過程壓力極大。

隨著電視劇藝術觀念的不斷發展,電視劇制作也開始有了較大突破,包括拍攝空間、制作場景、聲音設計等。例如，有的電視劇為了更真實地體現劇情,創作者們開始從演播棚走到室外嘗試外景戲的拍攝。為了解決聲音的問題,他們“想出了無聲電影膠片與電視畫面相結合的演播方法”③,在播出時現場配上一些音響效果,嘗試聲音在外景與內景的協調統一?？梢?中國電視劇聲音創作的藝術觀念在自身實踐中從一開始便得到了創作者的關注。

(二)技術限制下的聲音藝術創作實踐

在直播階段,國內受技術條件所限沒有電視錄像機及電子編輯設備,無法實現節目的錄制,聲音的存在形態和創作方法受技術限制只能選擇直播方式?！爸钡?964年,北京電視臺(中央電視臺前身)才從日本引進一臺2英寸黑白磁帶錄像機,這臺錄像機只有錄放功能,不能編輯制作,因此只用于特殊和有保留價值的節目錄像。”④電視劇的制作與播出也不例外。

或許有人認為,既然早期的電視劇由于技術所限采取的是“直播”方式,在“聲音”創作與制作方面一定是乏善可陳、無需討論的,無非就是“把對話加在畫面上而已”⑤,有什么藝術思維可言呢？實際上,在中國電視劇聲音創作發展史上,第一代電視劇創作者在直播時期的創作中,已經進行了諸多大膽嘗試：不論在攝像、舞美方面,還是聲音、蒙太奇處理、時空表達等方面。就“聲音”而言,在早期電視劇創作過程中已呈現出一定的聲音創作意識與思維觀念,只是由于技術及當時創作環境的限制,電視劇的聲音制作無論在技術控制、藝術表達還是文化呈現方面都略顯粗糙和幼稚。

由于電視劇的聲音經驗基本來自于電影,同時在中國電視劇的早期創作中,在藝術創作方面廣播劇“為電視劇創作在聲音運用方面提供了許多可資借鑒的經驗”⑥。因此電視劇的聲音觀念脫離不開電影和廣播劇帶來的巨大影響。一些參與過早期電視劇制作的老前輩曾說過，“當時我們對電視劇的了解十分膚淺,所能借鑒的惟有一條：那就是靠聲音來表現的劇——廣播?。粡亩撓氲诫娨晞【蛻斒强繄D像和聲音共同來表現的一個新劇種”⑦。因此當時的創作者認為“電視劇的聲音部分與廣播劇差不多,由演員的臺詞、表現環境的種種音響效果及烘托氣氛的音樂組成”⑧。但是,電視劇與廣播劇聲音的最大不同之處在于：電視劇是聲音與畫面有機統一的“聲畫藝術”,而不僅僅是“聲音藝術”。不過,在電視劇創作中廣播劇聲音的觀念仍為中國早期電視劇聲音創作提供了很好的參照。

參與了中國第一部電視劇《一口菜餅子》錄音工作的中國電視劇藝術的開創人員曾文濟先生給我們提供了非常珍貴的口述歷史,他在《回憶<一口菜餅子>的錄音工作》一文中詳細敘述了當時的錄音情況，“……當時唯一的電視演播室是用辦公室改裝的,面積僅有五十平方米左右,導演切換臺、音響控制臺擠在演播室內用玻璃房隔開?！邑撠熉曇艄ぷ?可供使用的聲音設備只有一臺普通的國產調音臺,幾只動圈話筒,話筒的支架是燈光架改裝的,兩部座式錄音機也是電臺淘汰下來的……戲的故事集中發生在窩棚和通道之間,為了現場聲音我把兩只話筒依照演員位置調整好方位,提前隱藏在窩棚的草堆里,另外兩只話筒固定在燈光架上錄取通道及旁白的解說聲……有些臺詞要提前錄下來,在戲的進行中用錄音機重放……有一段表示內心心語的戲也要先錄下來,經過聲音藝術處理后,用錄音機現場放出,另外戲中需要配音樂的片段,音樂聲也要讓現場演員聽得到……”⑨。

可見,在中國電視劇早期發展過程中，聲音已成為創作團隊必須認真對待的重要元素,并借鑒廣播劇人物內心獨白的手法將開場和結尾及重場戲進行“畫外音”的藝術處理。

實際上中國早期的電視劇不僅非常重視語言運用或錄音技術控制方面,還極注重音樂的設計和使用方面,雖然在藝術表現方面顯得還不夠成熟。最初,電視劇中的音樂“都是由音樂編輯選用一些與劇本相近的現成的中外樂曲,有的整段配用,有的加以編輯剪接,大體上效果還可以,但總感覺有點‘兩層皮’。尤其是關鍵時刻的重點戲,往往音樂使不上勁……”⑩。確實,這個時期的電視劇音樂更多是為了滿足視聽體驗或圖解畫面,如給影片中每個角色和場景都創作一個標簽似的音樂主題。同時,借鑒了電影、戲劇及廣播劇藝術的電視劇在早期創作中未免帶有電影或戲劇的影子,在臺詞表現上更舞臺化、在音樂使用上更電影化。

隨著有聲電影發展成熟,聲音的功能得到了拓展,聲音逐漸進入到電影本體中進行敘事、造型、情緒與主題詮釋,聲音真正成為電影的有機部分,成為電影語言的構成要素,并在時間、空間、意境風格、心理呈現、意識形態傳播等方面大顯身手。此時,電視劇聲音從電影中可借鑒的手法也更加多樣、更加符合電視劇藝術的特點,成為刻畫人物、劇作結構及蒙太奇運用等方面的重要表現手段。

(三)對電視劇直播階段聲音創作的反思

總體而言,聲音的進入尤其是音樂元素的進入給電視劇藝術創作帶來了新鮮的“原材料”,同時也提升了審美意義?！爸辈r期”電視劇的音樂創作與運用雖不能像后來“錄播時期”的電視劇音樂那樣擔負著造型、敘事、表現主題、塑造時空、刻畫人物、結構影片等重要功能,但依然能夠影響或者控制影片節奏、形成獨特的聲畫蒙太奇,成為電視劇創作中一道獨特的風景。

三、“錄播”時期的電視劇聲音創作實踐

(一)錄播階段錄音工藝與技術的發展

進入21世紀之后,除了數字技術的普遍應用,電視聲音的立體聲制作、環繞聲混錄等也漸漸成為普遍現象,為電視藝術作品的多樣化呈現提供了廣闊空間。

(二)技術發展帶來的聲音藝術創作觀念變化

從1978年至今,中國電視劇進入了“錄播階段”,其藝術創作在技術的帶動下也進入了一個前所未有的新空間,不論是技術控制、工藝設計方面,還是藝術構思、藝術呈現方面。可以這樣說,“直播時期”的電視劇注重現場傳遞出來的直接效果;而“錄播階段”的電視劇則逐漸開始注重聲音的藝術性、審美性、文化性以及新技術與工藝帶來的新藝術表現風格與樣式。當然,由于技術發展是一個漸變的過程,因此電視劇的聲音發展在此階段也經歷了幾個不同時期。

1.追求聲音“真實性”的觀念萌發

中國電視劇在20世紀80年代前期可以說是迎來了第一個創作高潮,除了數量上的迅速增長,在電視劇藝術本體的探索方面也取得了一定成績。如1980年播出的中國內地第一部電視連續劇《敵營十八年》，呈現出的故事性、戲劇性、懸念性以及令那個年代的人們記憶深刻的片頭曲《曙光在前頭》,都是創作方面突破性的嘗試。而1982年播出的《蝦球傳》，由于故事曲折動人、情感真實獲得了觀眾的認可,并成為第一部走向香港、東南亞地區的大陸電視劇。那首由成方圓演唱的《游子吟》，讓很多觀眾深受感動,甚至到現在都記憶猶新。

此階段的一些優秀電視劇的內容取材具有貼近生活、關注普通人情感和命運的現實主義美學品格。與同時期電影的紀實美學相呼應,追求真實性是當時電視劇藝術家們的一種美學思潮。同時，電視攝像機和同期錄音機的技術進步,使得畫面和聲音方面具備了記錄真實的可能性,電視劇的創作者追求“更生活化”“更樸實些”的創作理念,紀實性電視劇和紀實手法受到青睞。演員注重本色表演、拍攝選擇實景、樸實無華是這些電視劇普遍的藝術風格。在《今夜有暴風雪》中用聲音營造的那個北風呼嘯、地凍天寒的北大荒,令觀眾仿佛置身其中。

此外,筆者在對電視劇研究的文獻資料進行整理時發現,克西在1982年4月發表在《人民音樂》上的《太滿 太響 太多：電視劇音樂雜談》和丁汕在1983年7月發表在《電視文藝》上的《電視劇要重視語言、音響的錄制》，這兩篇文章都是較早對電視劇聲音進行反思的優秀論文。

總體而言,這個時期在聲音創作方面強調聲音的“真實性”，并作為藝術追求形成了一種藝術風格和樣式,區別了舞臺化的表演方式,使作品的情感更加真實,聲音也成了還原物質世界的重要手段。但是有些追求紀實風格的電視劇在追求真實性的同時,在某種程度上卻缺乏一定的藝術表現力,忽視了對現實生活中聲音的藝術選擇,為了真實而真實,使聲音成為了“自然主義”生活流的記錄,缺乏藝術美感和表現張力。

2.追求聲音“藝術性”的觀念呈現

可見,在“錄播階段”初期,人們對聲音的創作有了新認識,但還沒有良好的聲音藝術觀念指導聲音的創作、沒有專門的錄音人員采錄聲音、沒有專門的部門進行聲音后期設計,這些都是在錄播階段初期大多數電視劇聲音創作中存在的普遍問題,因此電視劇聲音創作觀念還有待提高。

正是通過這些創作者的不斷嘗試和努力,在電視劇作品中聲音的藝術表達功能才越來越被關注,并成為創作者的重要創作手段,也使得電視劇聲音的時空、造型、蒙太奇觀念等越來越成熟。

3.同期錄音的聲音藝術觀念

由于技術的不斷發展、工藝的不斷進步使同期錄音工藝成為可能。硬件設備向著便攜式、小型化發展,改變了電視媒介以往“用電影方式制作節目,用電視方式傳播節目”的尷尬狀況,從而使電視特有的電子制作手段成為電視制作與傳播的重要方式,也為電視觀念的進步帶來了極大的創作新空間。ENG設備的使用及后來的EFP(電子現場制作)等新型設備的使用,使制作速度加快、周期縮短,結合同期聲錄音設備和工藝的使用,為電視劇制作提供了經濟方便的設備、方法和技術保證,從而也為電視劇開始進行“室內劇”制作、多機位拍攝、現場鏡頭切換等方式提供了良好的技術平臺。于是，從20世紀80年代后期到90年代初期,中國電視劇的生產方式也發生了重大變化。例如開始建立電視劇拍攝外景基地、提出電視劇生產的“基地化、工業化、企業化”設想,包括將同期錄音工藝作為電視劇拍攝的基本工藝要求之一,對參與一些重要獎項評選時同期聲所占的比例也有了規定。

這個時期之后,“同期錄音”概念真正被重視起來,不再是一味地追求“同期聲”和羅列生活流的“真實性”,而是運用同期錄音工藝、選擇典型環境中的典型聲音來刻畫典型的場景和人物,追求作品的獨特藝術風格,追求的是“藝術的真”而不僅僅是純粹的“生活的真”。在電視劇語言方面，聲畫同步成為重要的創作標準。電視劇人物的表演也不僅只依賴于肢體和動作,而要依據動作和聲音兩個方面進行人物塑造,同時通過聲音來結構鏡頭的長度和內容,并且開始探索用同期聲表現事件、情節和情感的真實。這個時期,創作者逐漸開始在體現“真實”的創作前提下追求“藝術意蘊”的呈現,這些是和技術的進步分不開的。比如,電視劇《巴桑和她的弟妹們》《四世同堂》《西游記》《紅樓夢》等,聲音在構建一個令人信服的真實時空的同時，還極注重聲音的藝術性、象征性。

從九十年代至今,電視劇聲音創作,在理念上越來越注重聲音的美學風格的呈現、文化內涵的表達、以及文化傳播的力量。以電視劇《橘子紅了》為例,作品有效地利用不同空間的音響和音樂,營造出19世紀末、20世紀初中國某個江南小鎮的鄉村生活和城市生活的不同,“時間”與“空間”在聲音和畫面的賦格中完美融合并呈現出來。以音響為例,在《橘子紅了》中,創作者對音響這個元素進行了藝術方面的設計與創作,同時令音響呈現出某個典型“時空”中的社會景觀以及文化意蘊。在聲音方面,選擇了具有對比性的聲音審美意象，呈現出了鄉下橘園與城市的聲音景觀。比如鄉下橘園生活中鳥鳴、蛙叫、蟲鳴、狗吠、雞叫、流水、山風、樹葉搖動、鐘聲、木魚聲、算盤珠碰撞發出的聲音、腳步聲等具有田園詩般的、傳統的、單一的、寧靜的聲音環境；城市生活中的火車汽笛聲、汽車轟鳴聲、有軌電車的鈴聲、市井街道嘈雜的喧鬧聲和叫賣聲、電話鈴聲、留聲機中的音樂以及戲曲聲、鐘表滴答聲、打字機聲等具有城市氣息的、現代的、復合的、嘈雜的聲音環境。這些聲音意象,構成了城市和鄉村的人文及社會生活景觀,形成了截然不同并且別具風格的“橘園”和“城市”聲音形象。

隨著技術的發展,電視劇聲音的立體聲制作必定會成為一種未來趨勢。隨著新媒介環境日新月異的變化,聲音的制作也會遇到一些新的空間和挑戰。例如高清電視頻道的出現,3D電視的研發與市場應用,4D電視的出現,4K技術的應用,VR技術的興起,等等;視頻制作理念、講故事的方式、觀眾收看節目的方式等等都勢必受到相應的影響并產生相應的變化,更真實的畫面需要與之相符合的聲音呈現,而這些影響和變化也必然會在未來引發電視劇聲音制作方面的變革。電視劇聲音未來或許不僅追求5.1環繞聲的環繞感,還會朝著全景聲的制作模式邁進,讓聲音更有質感、更有包圍感和沉浸感,那時,電視聲音的制作理念也必然要經歷一個鳳凰涅槃時代的到來。

技術常常是引發藝術觀念變革的重要推動因素,每次變革都會帶來觀念的創新,從而帶來形式創新。電視劇亦如此,新技術、新工藝必然會帶來觀念創新。如今,新媒介環境及新的數字技術、新的設備研發為電視劇創作帶來了新機遇和新空間。面對計算機CG技術創造的視覺奇觀,影視聲音的制作也將改變傳統創作理念,利用數字音頻技術、聲音合成技術、立體聲制作技術等創新手段,將富有科技感、形象感、包圍感、觸摸感、時代感的聽覺形象呈現于觀眾的耳際,成為加強影視藝術表現力的重要手段,豐富和增強視聽語言的藝術表現力。

注釋：

⑤電影《雨中曲》中對白,筆者根據電影對白整理。

⑨李培森主編：《追溯源頭》,中國廣播電視出版社2007年版,第33頁。

(作者系中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院副教授)

【責任編輯：劉俊】