一罐顯影液——海

馮富裕

為大自然，確切的說是為與海與水相關的題材動情過的電影，到《大魚海棠》為止，至今不過三次。第一次是在1998年，燥熱難耐并沒有成功的午睡之后，電影頻道浮現出一只海豚，那是一部關于理想主義和夢想的電影，當時年紀尚小的我還不能夠深刻體會其中清澈透明的悲傷，只是第一次審視了大海的美麗與殘酷，每一幀靜止的畫面都堪稱一幅精彩的照片，觀看《碧海藍天》的這一年也就成為了神迷呂克貝松的年份，所有作品一網打盡。第二次是《海灘》，那段時間迷戀一切板兒類運動，頻繁出現在鼓樓與東四的幾個滑板店里，偶爾一次翻看一本日本海灘沖浪指南的雜志，其中提到一個由迪卡普里奧主演的電影，花13塊錢買來一張DVD9激動又興奮地看完，才發現導演竟然就是Danny Boyle，大聲喊著不能再愛呀！電影中的海灘在泰國，就像一個神秘的烏托邦不被很多人所知，然而當夢想天堂沾染上精神的鴉片，再純凈的海水也擦拭不去現實的恐慌。最近一次是因為想看《路邊野餐》，連著三天場次與座位都不合適，于是臨時起意去看了《大魚海棠》。近些年，由于今敏的仙逝和大友克洋的低產，很少再去關注動畫電影，對《大魚海棠》的動情或許只存在于走出影院前的半個小時，因為這部電影引發的尷尬還是很多的，除去滿滿的中國風和引經據典的水現象思考，真愛至上的觀點似乎高出了一切，未免喧賓奪主。自然作為載體大海作為載體，引發心理震顫的作品并不能夠被說盡，大海之于每個人所代表的又是不一樣的情愫。在此借用呂克貝松所說：“電影，不過是一片阿司匹林”。其實攝影又何嘗不是那一片阿司匹林？而大海則是融化這片阿司匹林最有效的顯影液。

《雙色冰島》

— Zack Seckler

攝影師Zack Seckler，出生于美國波士頓，現居紐約。冰島這組作品極具抽象風格，多層次的藍色相互混合，色調明暗深淺變化細膩，生活在此冰冷環境中的野生動物，讓畫面看上去更加動感。

《悉尼海岸》

— Gabriel Scanu

澳大利亞攝影師 Gabriel Scanu，現長期居住在洛杉磯。在他的眼中，哪里的海水都沒有悉尼的海水讓他情有獨鐘，他熱愛悉尼的海岸線，他認為悉尼的海水與世界任何地方的都不同，在他的鏡頭中，悉尼的海宛若玻璃般閃耀純凈。

Everywhere

— Daniel Beltrá

西班牙攝影師Daniel Beltrá出生于馬德里，現居美國西雅圖，他的作品關注環境多為航拍，拍攝地涵蓋了七大洲，曾多次前往北極和巴塔哥尼亞冰原等地。

《自然隊列》

— Klaus Leidorf

Klaus Leidorf是一為德國航拍攝影師，他的名字也許很多人不曾知曉，但他的作品卻廣為流傳，那些俯拍的畫面，好似人工雕琢過一般，但卻是大自然天造的景象。

《天海沙漠》

— Luca Tombolini

攝影師 Luca Tombolini出生于意大利米蘭現年36歲，2011年開始拍攝大畫幅作品，他拍攝的作品色調明快，風格簡潔，大量的色塊運用在作品中，對于自然環境的呈現讓觀者耳目一新。

Winter Aerials

— Bernhard Lang

德國攝影師 Bernhard Lang，出生于1970年，極簡主義風格強烈的構圖與色調，讓Bernhard Lang的攝影作品蘊含些許東方水墨畫的意境。

《東京潮騷》

— Danilo Dungo

Danilo Dungo是一位菲律賓攝影師，他喜歡日本的美景，所以在東京定居。他的作品大都圍繞日本的自然風景，無論是櫻花早潮還是富士山晚景，Danilo Dungo總能夠捕捉到常人忽略的細節。