隱逸的靈境

至 2016 . 9 .16

展覽地點：Tabula Rasa畫廊 北京市朝陽區(qū)798藝術區(qū)706北三街

風景的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風景作為對象的藝術創(chuàng)作帶來了無盡的素材和想象的空間。在藝術家運用攝影媒介的實踐中，風景在特定的外在和內(nèi)在因素的共同作用下?lián)碛辛艘环N意味深長的組織方式，表達出藝術家與世界、以及風景同藝術家自身之間的復雜關系。

中西方風景藝術在傳統(tǒng)上的差異為當下以“風景”為主題的攝影實踐和研究提供了更為開闊的創(chuàng)作和思考空間。中國文化中關于天地萬物互動的山水藝術，連同中國傳統(tǒng)哲學和精神思想對于一些年輕攝影藝術家作品創(chuàng)作起到了潛移默化的影響。

“隱逸的靈境”以此作為討論的背景，選擇了陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術家的作品，意在觀看中國山水畫藝術的審美、傳統(tǒng)哲學和文學精神是如何在藝術家的創(chuàng)作過程中，對景物的再現(xiàn)起到作用的。雖然四位參展攝影藝術家所采用的創(chuàng)作范式均有不同之處，卻共同體現(xiàn)出同時中國審美和西方媒介之間互相滲透的本質(zhì)。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間互動，將觀者引向“遠方”。

朱嵐清《山上的雅努斯》&蘇杰浩《瓦萊：日常圖景》雙個展

展覽地點：三影堂攝影藝術中心

北京市朝陽區(qū)草場地155A

瑞士FDDM基金會同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特別展覽，由兩位青年藝術家朱嵐清及蘇杰浩分別呈現(xiàn)于瑞士駐地期間完成的《山上的雅努斯》及《瓦萊：日常圖景》項目。 朱嵐清的《山上的雅努斯》 以瑞士名勝阿爾卑斯雪山為切入點。在歷史與當下、想象和現(xiàn)實之間模糊了和重新定義了“野性”的邊界，以雪山作為投射人類想象和征服欲望的對象。蘇杰浩的《瓦萊：日常圖景》則受德國詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）影響，在瑞士瓦萊州時探訪了位于隆河邊上拉龍教堂的里爾克墓地，他在這一次短途旅行以及途中所感使他決定從個人的感受出發(fā)，以一種直覺和主觀的敘事手法來探索瓦萊州的日常圖景。

《在視線交錯之處》（上）——楊圓圓個展

展覽地點：C空間

北京市朝陽區(qū)機場輔路草場地紅一號院F座

楊圓圓的藝術實踐包括多樣的媒介，以攝影為主，同時跨越文字、錄像、表演等形式。她的實踐通常以大量的歷史調(diào)研為基礎展開，她熱衷于探索視覺敘事的可能性，將真實與虛構的元素結合，探討記憶、歷史與時間等話題。此次展覽 “《在視線交錯之處》（上）” 的故事背景為巴西南部城市阿雷格里港。以幾位在不同年代曾工作生活于此或短暫停留的攝影師為核心的調(diào)研線索，藝術家展開了一系列結合真實資料與虛構敘事的創(chuàng)作，通過對多個角色個體經(jīng)驗的研究與描述，意圖探索在攝影史的進程中，攝影師、照片、城市、記憶、遷徙等多個元素之間錯綜復雜的關系。 作品包含兩個主體部分：一本包含數(shù)個短篇故事的小說集，以及一系列與小說文本有著互文關系的、以攝影為主體的作品。

《己所不欲》攝影展

展覽地點：全攝影畫廊

上海莫干山路50號13幢2樓

在阿甘本看來，照片抓住了“神遣之日”，是一個終極的瞬間，他解釋說，“照片可以展示任何一張臉，任何一個對象或任何一個事件，無論它是什么。” 于是他講述了達蓋爾的一張題為《圣殿大道》的照片，“在正午一個繁忙的時刻，街上本該擠滿行人和車馬，但因為那個時期的相機需要極長的曝光時間，這些移動的人群根本無法在相片上被看到。什么也沒有，除了照片左下角邊墻上一個細小的黑色輪廓。當時，一名男子正停下來在那兒擦皮鞋，他一定筆直地站了好大一陣子，輕微地抬起腿，把腳放在擦鞋人的工具箱上。”這個故事幫助他推衍得出結論，即攝影師是末日天使。那些生命被攝影天使挑選出來，俘獲并賜予永生。“在這終極的瞬間，人，每個人，都被交付給他最微小，最日常的姿態(tài)。”