淺析《荒野獵人》的電影語言

[摘要]關于“電影語言是否是一種語言”的論爭，學術界一直沒有定論。電影沒有語法、語義、語用構建的系統性形式，卻又包含豐富的符號、意象與意義。時下被人廣泛討論的，由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的電影《荒野獵人》正是這樣一個適用于電影的語言性討論的典型影片。本文從鏡頭語言、表現手法兩個方面，嘗試分析《荒野獵人》中的電影語言，旨在分析電影是否具有語言屬性，進而討論電影與語言兩者微妙的內在聯系。

[關鍵詞]電影語言；《荒野獵人》；鏡頭語言；表現手法

電影語言是一種語言嗎？長久以來，這一直是學界爭論的問題。和我們通常認識的語言有所不同，電影以直觀的、具體的、鮮明的視覺形象和聽覺感受傳遞信息，訴諸觀眾所要表達的情感、主題和意義。鏡頭畫面是電影語言的基本元素，剪輯方式是電影語言的構成法則，對白、旁白與音效配樂是電影語言的聲音外殼，情感、情緒與主題是電影語言的內在所指。一部電影，也許并不需要過分依賴臺詞的表達，就可以讓觀眾充分理解所要表達的內容，由導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的《荒野獵人》正是這樣一部具有典范意義的佳作。值得關注的是，影片通過純粹的電影語言將觀眾帶入那個莽荒暴烈而又鮮活迷亂的拓荒時代。

一、自然凝重的鏡頭語言

（一）用中近景別、大景深的鏡頭展現人物的沖突

《荒野獵人》試圖表達的主題是人與自然、人與人、種族與種族之間的沖突與矛盾，側重表現在多重緊張環境下的人性張力，因此其鏡頭選取多是將人放置在自然背景或沖突場景的中心，用中近景別、大景深的半身鏡頭來表現殺戮和爭斗場面。伊納里多一直以來都在嘗試盡量用最少的剪輯完成最流暢的鏡頭，同時這也是本片攝像師盧貝茲基一直信奉的鏡頭美學。影片重點所要展現的是極端環境和尖銳矛盾中人的際遇和選擇，這樣的鏡頭語言更能夠充分展現角色的張力。同時，大景深的畫面還兼顧了對環境的描繪，增強了情節的表現力。大量手持攝像拍攝，具有客觀的紀錄片效果，給觀眾造成緊張真實的觀看體驗。

（二）用遠景和全景鏡頭展現人與自然的關系

導演伊納里多在表現主人公格拉斯被伙伴拋棄，孤身一人在冰原中跋涉求生的情節時，多選用遠景和全景鏡頭，這是影片的一大特色。不論是格拉斯的孤身跋涉，還是菲茨杰拉德二人的奪路逃逸，抑或是整個商隊的狩獵之旅，所有展現人與自然關系的場景，都采用了固定鏡頭下的遠景、全景來表現。使用這樣的鏡頭語言，在畫面上，人與自然形成了強烈的反差對比，更凸顯了二者之間征服與被征服的雙向矛盾。從另一方面，那些氣勢恢宏、雄奇壯麗的全景畫面，傳遞出的蕭瑟氛圍、冰冷基調以及孤獨感，像一幅幅油畫，精致而富有感染力，賦予觀眾一種強烈而直指內心的觀影感受。

（三）用特寫鏡頭展現復雜的人物內心變化

描述一個并不復雜的故事，如何表現每個人物在整個事件中的心理變化過程，成為《荒野獵人》電影語言表達的重點。在影片關鍵人物的幾次突轉中，大量使用特寫鏡頭塑造人物，推動劇情，將格拉斯的堅毅果決、菲茨杰拉德的自私殘忍、隊長的仁慈善良、吉姆的軟弱懊喪刻畫得入木三分。電影最后一個鏡頭，即格拉斯將目光轉向鏡頭，一直注視著觀眾，有力地打破了“第四堵墻”，使劇中人物和觀眾產生互動效果。從格拉斯的目光中，我們似乎可以感受到些許存在主義的意味。

（四）空鏡頭的運用

《荒野獵人》最能體現其高超攝影水準的鏡頭語言，無疑是影片中出現的空鏡頭。叢林狩獵、與印第安部族遭遇、熊口逃生、被棄喪子、冰原求生、馬尸藏身……每個關鍵情節前后，都會有空鏡頭起到過渡轉換的作用，既展現了絕美的自然景觀，又起到了推動情節發展的效果。同時電影中保持了時空最大的連續性和完整性，從廣角鏡頭至人物主觀鏡頭，再轉換至人物身邊，鏡頭平緩地將雪原荒野與人物行動串聯，一靜一動，攝影機隨著人物游走。而廣角鏡頭在豐滿地攝入風景之后，還給了格拉斯不少廣角特寫，以至于他臉以外的景色隨著光學畸變而彎曲，造成一種類似眩暈的美學效果。而盧貝茲基的鏡頭美學創造了一種將人里于野生動物的旁觀視角，隨著故事推進而保持追蹤。

二、神秘詭譎的表現手法

《荒野獵人》除了運用諸多隱喻的意象，如胸口飛出的鳥、從天而降的火焰、水壺上的符號來擴展影片的外延張力之外，導演伊納里多還用剪輯效果幾次營造出格拉斯的幻覺，這樣的夢境與臆想所要表達的是人物內心深處的情感。在電影中，格拉斯幾次生命游離之際，夢到了妻子的死、妻子的凌空飄浮、風中的話語、麥田的對視等。無論多么艱難，這永遠是他心中最美好的瞬間和情感，正因為擁有這份情感，他才從未因殺戮而迷失自我。而看到破敗的教堂、搖晃的鐘、從墻上剝離的圣像，隨后走近兒子，與之擁抱是格拉斯在兒子死后出現的較為明顯的幻象。曾經的信仰在漸漸崩潰，和印第安部族的接觸讓格拉斯對原有的宗教產生懷疑，直到妻子慘死徹底坍塌。而兒子的死和身負重傷讓他徹底變成一個荒野之中的孤魂野鬼，一無所有。此時唯一的信仰就是復仇意志，一旦復仇完成，只能遁入虛無。格拉斯復仇的過程正是一個人失去信仰化為復仇之魂的歷程，格拉斯替他身后實行毒手的白人群體承擔了遠比血更深的代價——親身感受摯愛被他人毀滅的痛苦。

三、宗教性的電影語言

《荒野獵人》電影語言的宗教性體現在兩個方面：畫面效果的營造和人物臺詞的設計。在畫面營造方面，最具宗教性的鏡頭是：格拉斯在努力地喘氣，逐漸模糊了鏡頭，而后跌入云層，仿佛上帝一樣在空中穿行，遠處只有模糊的太陽穿透少許光線，此時格拉斯的呼吸聲從四周包圍而來，天地一片寂靜，如同《創世紀》中上帝創世的場景。現實與幻境中多次出現的教堂景象，破敗不堪，與四周的荒野形成鮮明的對比，暗示宗教信仰的崩壞與人性的喪失。

本片的宗教性還體現在臺詞設計上。例如，在影片最后，格拉斯可以殺死仇人菲茨杰拉德，但他卻看了看河對岸的波尼族人，說道：“The revenge is in Gods hands，not mine.”（復仇一事乃操之上帝，而不在于我。）這句宗教性極強的臺詞可以在《圣經·羅馬書》第12章19節中找到出處：“Never take your own revenge，beloved，but leave room for the wrath of God，for it is written，‘Vengeance is mine，I will repay，says the lord.”（不要因私報仇，讓主審判，如其所言： “復仇在我，有冤必報。”）《荒野獵人》中印第安人的原始信仰與白人的基督教信仰均有出場。他們一個明亮一個晦暗，一個鮮活一個枯竭，影片所要表達的似乎并不止于孰優孰劣的簡單對比，而是進而歌頌生命本身的力量，歌頌自然的力量。

《荒野獵人》以其自然凝重的鏡頭語言和神秘詭譎的表現手法，讓觀眾在直接的臺詞與對話之外感受到了影片所要傳達的主題。由此我們可以更加清楚地認識到電影與語言之間的關系。電影并不是語言學意義上的一種語言信息系統，而是一種由聲音、畫面、效果、剪輯等構成的語言信息場域。巴贊在《完整電影的神話》中這樣說道：“電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想。”語言與電影都在試圖盡可能地完整展現現實生活中的一切，可是又各自有其局限性。而必須強調的是，這種對自身局限性的探尋和超越正是語言與電影的美妙之處。

[參考文獻]

[1][法]安德烈·巴贊.電影是什么[M].崔君衍，譯.北京：中國電影出版社，1987.

[2]Ю·洛特曼，遠嬰.電影語言與電影符號學[J].世界電影，1992（01）.

[3]C·格拉西莫夫，T·艾特瑪托夫.什么是電影語言？——電影藝術家如是說[J].世界電影，1998（02）.

[4]周斌.論電影語言與電影修辭[J].修辭學習，2004（01）.

[5]楊雷.《荒野獵人》：當我們談論生存時，我們在談論什么[J].世界文化，2016（04）.

[6]霍俠.生態主義視域下的《荒野獵人》[J].電影文學，2016（10）.

[作者簡介]李揚（1991— ），女，吉林東豐人，吉林師范大學文學院語言及應用語言學專業2014級在讀碩士研究生。主要研究方向：語言及應用語言學。