我眼中的一桌二椅

李繼勇

（國家京劇院　北京 100035）

我眼中的一桌二椅

李繼勇

（國家京劇院北京 100035）

我們通常把傳統京劇舞臺美術模式稱為“一桌二椅”，但真正意義上的一桌二椅在京劇中是怎樣體現和發揮作用的呢？本文論述了筆者對京劇表演中一桌二椅的理解。

舞臺；京劇；一桌二椅

聊到一桌二椅，我們要先知道桌椅的樣式規格，一般的京劇戲曲桌椅尺寸大致相同，大約是長90厘米、寬60厘米、高80厘米，以紅色油漆涂之。京劇行內通常說的“兩張高”“三張高”的含義就是以舞臺上桌子的高度來計算的。這是京劇行內多年形成的約定俗成的概念。椅子在戲里是分高矮的，“高椅”是老生、花臉等用的；“矮椅”則常是旦角、小花臉坐的。在老戲班里椅子是不說高矮的，而是說薄、厚。“薄”指的是矮，厚則是指高。原因是以前的椅子均是一樣高的矮椅，“高椅”是用椅墊墊出來的。現在國家京劇院和有些京劇院團為了輕巧方便，已經把椅子分成高、半高、矮三種樣式，且是折疊的，便于舞臺遷換。

一桌二椅雖然簡單，但它的桌椅帔又是非常考究和復雜的，它的繡活多種多樣，可謂細致入微。這種簡潔和復雜的碰撞，體現出戲曲京劇的最高境界，由繁入簡，由簡入繁，每一件繡片都是完美的藝術品。桌椅帔是賦予桌椅環境特點的重要元素，如家境富有與貧窮的區分，金殿和公堂，廟宇等，都可以桌椅帔的顏色、質地來表現。但用途最廣的是紅桌椅帔，大都是紅大緞平金繡活，非常大氣。

京劇桌椅的擺放是很有講究的，行話說“大座”就是指正座在桌子后面，公堂、金殿之類多用此擺法，“小座”是指在桌子前面，還有八字、小座、跨椅、小座遠跨、騎馬桌座等。所謂行話“大小邊兒”，是指面對觀眾席左手邊為“大邊兒”，右手邊兒是“小邊兒”，這與以前人們尚左為上有關。所以大邊通常是男人或長者坐（當然也有例外），了解這個規律，舞臺上的桌椅擺放和演員走位就不會有太多偏差了。在排戲中這種規律顯得尤為重要。大家不需太多溝通，一言以概之，心領神會。竊以為，桌椅擺放用得非常科學和巧妙的非《霸王別姬》莫屬。它用的是雙疊小座，就是大桌前放一把矮椅一把高椅，此舉看似簡單，但體現了前人的智慧。因為此劇先虞姬上，坐矮椅小座，當霸王回營時由女兵把矮椅移至小邊跨椅，露出高椅，霸王很自然的坐高椅小座，當與虞姬喝酒舞劍時改為高椅大座，虞姬在小邊相陪，舞臺調度一氣呵成，不拖泥帶水。

桌椅在京劇中也不單用于廳堂，也有其他代表性，如橋、山、樓等，可謂無所不用其及！古人早在元雜劇中曾試圖用人來表現布景，這在日本歌舞伎中還能看到些許，然而隨著時間的推移，京劇找到了更有效的表現手法，那就是桌椅——寫實而不繁瑣，空靈而又有感觀體現。現在有很多人對戲曲京劇的“一桌二椅”嗤之以鼻，認為過于簡單沉舊，于是乎大制作、大布景一擁而上，倉庫可謂景滿為患。然而又有誰去真正考究過“一桌二椅”了呢？它的科學性，實用性是毋庸置疑的。在京劇發展歷程中，有哪部戲離開了一桌二椅？它是利用簡單的語言來詮釋著京劇簡約而不簡單的精髓。比如《武家坡》中“進得窯來把門別”，王寶釧搬一把門椅一擺，室內外就分開了，這就是空間轉換，如果用現代表現手法是否需要窯洞窯門的布景呢？如果真有話，王寶釧進窯的優美身段又從何體現呢？在京劇歷史的發展過程中，相信老一輩藝術家也在不斷摸索創新，比如用二幕代替明檢場等，但“一桌二椅”的形式依然呈現在舞臺上，這值得我們深思。筆者認為，“一桌二椅”早已融入京劇表演體系之中，已然成為不可分割的一部分。

當今社會發展迅速，快餐文化無時不刻影響著我們的生活。是該靜下心來，研究一下我們傳統的藝術形式了。在“一桌二椅”的京劇舞臺上，帝王將相、才子佳人、三教九流等無所不包，這難道不讓人折服嗎？現在又有哪一種舞美形式能如此包羅萬象？筆者不是反對新的表現形式，但至少應該先了解我們的藝術根基在哪兒，如果一味追求畫面感、即視感，反而會忽略表演藝術的本身。舞美是為人物表演服務的，當舞臺布景影響演員的走位和表演時，那一定會被撤掉的，這就是京劇表演的特點，門里門外、樓上樓下、鬧市街巷、小橋流水，演員舉手投足中以優美的形體動作帶你走進這萬千世界！

京劇的“一桌二椅”至今還活躍在舞臺上，筆者相信，這種形式還會繼續發揮它的重要作用，這是京劇舞臺形式的體現。當紅色的桌椅擺放在舞臺上，立刻讓人有一種年代感和戲曲感，它似乎已經成為了一種符號，是戲曲、京劇的專屬產品，不要總是想著如何改變它，也許怎樣研究它，保護它，利用好它才是我們現在真正應該做的！

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1007-0125(2016)10-0045-01