基于文化保護理論的中國民族舞蹈音樂的根植與再造

周　媛

（連云港師范高等專科學校 音樂學院，江蘇 連云港 222006）

基于文化保護理論的中國民族舞蹈音樂的根植與再造

周媛

（連云港師范高等專科學校 音樂學院，江蘇 連云港 222006）

中國民族舞蹈音樂蘊含著豐富的藝術價值，是我國燦爛文化遺產中的重要組成部分。面對時代的變遷、外來文化的沖擊等各種影響，我們在珍惜、保護民族音樂文化的同時，還要探索其未來的發展。本文在基于文化保護理論的同時，從中國民族舞蹈音樂的植根與再造兩方面展開分析，認為中國民族舞蹈音樂應深深扎根于民族民間中，在繼承“原生態”的傳統民族特色文化的基礎上再創新，弘揚中國民族舞蹈音樂藝術，讓中國民族舞蹈文化走在世界的最前沿。

文化保護；中國民族舞蹈音樂；植根；再造

中國有56個民族，傳承著獨具華夏特色和價值的民族文化。中國民族舞蹈是華夏兒女在歷史發展過程中集體創造、傳衍下來的，是一種文化載體和民族的標志。它將人們的生活習俗、精神風貌、審美理念、情感價值等內容，以肢體動作的形式展示出來，反映了該民族人們的性情與生產生活狀態。而民族舞蹈音樂是民族舞蹈中不可或缺的元素。民族民間舞蹈、民族民間音樂等作為我國的非物質文化遺產，它的保護、傳承與發展受到藝術界的高度關注。在外來與流行音樂文化的沖擊下，我國民族舞蹈音樂的未來發展面臨著嚴峻的考驗。

一、中國民族舞蹈音樂簡介

中國的音樂與舞蹈是兩門古老的藝術門類，最早由共生的“舞即樂，樂及舞”發展起來。從字面上看，舞蹈音樂就是為了舞蹈所設計和創作的音樂。舞蹈音樂可以說是隨著舞蹈產生或兩者共存出現的，因此最早的舞蹈音樂種類是按照舞蹈的種類來劃分的。但從音樂角度上來說，人們將中國民間舞蹈音樂劃分為舞歌和舞樂。按照不同民族、地區舞蹈及音樂的特殊性細分下來，中國民族舞蹈音樂大致分為包含燈歌、茶歌、花鼓調、打歌調、堆謝、果諧、哈庫麥、安召、擺手歌的舞歌，包含木卡姆、囊瑪的綜合歌大曲，及分為蘆笙舞樂（葫蘆笙舞樂）、弦子舞樂（琵琶舞樂、月琴舞樂、三弦舞樂）、農樂、杵樂、鼓樂（長鼓舞樂、銅鼓舞樂）的舞樂。中國民族舞蹈音樂絢麗多彩、豐富多樣、魅力無窮，它將人們對舞蹈和音樂的雙重審美體現出來，承載著中國民族文化內涵和人們的情感。

不同的生活背景造就了不同的舞蹈音樂文化，中國漢族、維吾爾族、藏族、蒙古族等每個地區都有獨具民族特色的舞蹈音樂。聽到的舞蹈音樂律動，我們就會想到蒙古族的馬蹄聲；聽到的音樂節奏，我們就會想到藏族的踢踏舞……不同的伴奏音樂彰顯出不同地區舞蹈風情和風格特點。中國民族舞蹈音樂在遺存原有時代氣息、風格特點的基礎上，受現代科技發展及人們審美的變化，也在日益變化發展。但面對現代舞蹈音樂中出現的市場化、低俗化、娛樂化等現象，我們不禁為我國民族舞蹈音樂未來的發展擔憂。我們在痛惜失去珍貴音樂文化遺產的同時也要開始反思對策。

二、舞蹈音樂植根民族民間

中國民族舞蹈音樂源于民間，根植于每個地區文化的土壤中，在濃厚的民族文化中孕育發展。隨著某些民族舞蹈音樂出現瀕臨消亡的現象，我們應深入民間研究、挖掘、整理，盡力保存原汁原味的民族舞蹈音樂藝術。隨著時代的發展，中國各民族人們原有的生活環境、生活狀態等發生了很大改變。面對中國民族舞蹈音樂中某些已不適應現代社會，或者在現代社會影響下出現轉變等問題，我們要做好舞蹈音樂文獻資料的集成、作品的保護等工作，保存珍貴的舞蹈音樂發展印記。同時做好民族舞蹈音樂的搶救、傳承、開發和保護等工作，將我國寶貴的非物質文化遺產傳承、發揚下去。音樂為舞蹈作品注入了靈魂，沒有好的舞蹈音樂，就很難出現好的舞蹈作品。我國舞蹈音樂創作人才相對較少，舞蹈音樂作品的傳播數量遠遠低于歌曲數量。中國民族舞蹈音樂要浸透在人們的日常文化教育中，將民族舞蹈音樂根植于民族民間，展示地域民族風情和民族魅力。

民族舞蹈音樂與各地區人們的生活是緊密相連的。中國民族舞蹈音樂植根于民族、民間，貼近生活、貼近自然，表達出舞樂的真、善、美，抒發人們內心的真實情感，弘揚中華民族精神。我們要系統地研究民族舞蹈音樂，了解其獨特性，保護我國的非物質民族音樂文化。中國每個地區的舞蹈音樂都有其特殊的風格，例如滿族舞蹈音樂以“老三點”節奏型和“鼓”為主，律動感較強，旋律較平穩，音域較窄，同時以裝飾音添加民族獨有風格。滿族舞蹈音樂塑造鮮明的民族形象，突出民族特點，體現滿族人的審美與民族特色，彰顯出滿族男子粗獷、剛毅、豪放與女子柔和、嫵媚、細膩結合的舞蹈音樂風格。傣族舞蹈音樂有水傣、山傣、花鼓傣三大體系，以特殊的民族服飾、自由的音樂結構、動感的節奏及打擊樂器等表現傣族信仰、習俗，凸顯民族歌舞韻味。蒙古族的舞蹈音樂充滿濃郁的草原氣息，體現蒙古人的爽朗、豪放、勇敢等品質，將人們帶入寬廣、遼闊的草原意境中，感受草原風情。

中國民族舞蹈伴奏音樂多取材于民歌、小調，如蒙古族常用酒歌、馬步音樂、頌歌等作為舞蹈的伴奏音樂。而藏族因其民族的宗教氛圍濃厚，在舞蹈伴奏音樂上偏重傳統。可見，各民族舞蹈音樂在配器、旋律節奏、調式調性、風格特點等各方面都體現出差異性與特殊性。因此，中國民族舞蹈音樂應植根于民族、民間，保留舞蹈音樂的本質與精髓，彰顯舞蹈音樂文化內涵與民族特色。

三、中國民族舞蹈音樂的再造發展

在富有時代氣息的現代化社會中，我國民族舞蹈音樂也應符合時代潮流的發展，在原有基礎上不斷創新發展。我們的舞蹈音樂創作者需要在原有素材的基礎上注入新的血液，讓我國民族舞蹈音樂與時俱進，帶給人們更多具有藝術生命力和魅力的民族舞蹈音樂作品。在植根傳統民族舞蹈音樂文化的同時，大膽嘗試創新，不斷吸收借鑒，將民族舞蹈音樂推向社會、推向世界，展示中國民族舞蹈音樂文化的民族色彩。

隨著外來舞蹈音樂文化的影響和人們審美理念的提升，中國民族舞蹈音樂在不丟失原有舞蹈民間音樂韻味的前提下，融入一些現代化的音樂元素，合理的借鑒和吸收，加上大膽的嘗試與創新，讓中國民族舞蹈音樂在世界舞臺綻放光彩。

首先在舞蹈音樂的編創上，要嘗試新的思路和創作方法，讓民族舞蹈音樂不斷向新的高度、新的階段發展。如蒙古族為了辟邪去病而產生的安代舞蹈，隨著現代人們對科學的認知，對醫學手段的了解，這種舞蹈音樂已不適合時代要求，因此人們將它改編成一種能烘托歡快氛圍的舞蹈音樂形式。因此，像這種含有迷信、愚昧色彩的舞蹈音樂就需要改編、創新，不能一味地保護原生態。舞蹈音樂編創者可以豐富音樂素材，適當加入現代舞、芭蕾等一些技術技巧，迎合舞蹈風格的同時，在音樂上融入一些現代元素或者新的音樂形象，讓音樂與舞蹈更好地結合，創作出既體現民族舞蹈音樂特色又滿足現代人們需要的舞蹈音樂作品。音樂旋律、節奏、速度、結構等表現手段，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的展現起著關鍵作用，舞蹈音樂編創者要巧妙運用這些“音樂語言”來傳達思想內涵和內心情感。在原有素材下，探索新的音樂表現手法，讓觀眾從感官、藝術形象、情感等方面與編創者產生共鳴，創造出優秀的、適合現代舞臺的舞蹈音樂作品。

其次，電腦音樂的開發擴展了民族舞蹈音樂新的領域。音色、節奏的豐富多樣，樂器的合成，音色音響的效果等，提高了音樂的表現力、渲染力和感染力。合理的開發運用電腦音樂是中國民族舞蹈音樂嘗試再創造的實踐方向。中國民族舞蹈音樂編創者也要不斷努力提升自己的綜合素質，加深對民族舞蹈音樂文化的研究和探索。同時以新的視角、新的審美理念，以及革新創編手段，讓中國民族舞蹈音樂與世界接軌。在舞蹈音樂原有藝術形式上進行再創造，搶救、保護、傳承中國非物質文化遺產，弘揚中國優秀民族舞蹈音樂。再者，中國民族舞蹈音樂要嘗試與舞臺藝術相結合。在如今我們耳熟能詳的民族舞蹈音樂作品中，聆聽到《鴻雁》，我們會聯想到舞者舞動雙臂展現的蒙古大雁形象；聽到《雀之靈》，我們就會聯想到楊麗萍老師優美的舞姿；聽到《掀起你的蓋頭來》，我們可以感受到新疆舞的輕巧熱烈、活潑優美……民族舞蹈音樂起源于民間，最早是人們在勞動中創作出來的，有些還未搬上舞臺，有些則需要在舞臺實踐方面進行改善，我們要不斷大膽嘗試，開拓民族舞蹈音樂新的發展方向。

最后，在民族舞蹈音樂的發展過程中，我們可以嘗試讓它更多地融入到音樂課堂中，在潛移默化中加深學生對中國民族舞蹈音樂的認識和了解，讓學生從內心產生民族自豪感，培養高質量的舞蹈演創人才。目前，有許多成功的民族舞蹈音樂作品都是人們再創造的成果，如大型原生態歌舞集《云南映象》，就是一部傳統與現代相結合，成功再造出來的經典之作。總之，中國民族舞蹈音樂要在探索中創新發展。

四、結語

我國是一個有著悠久歷史傳統的多民族國家，擁有豐富的文化遺產。民族舞蹈音樂是中國文化遺產中的一部分，卻也同樣豐富多彩。每個民族、每個地區都有歷史久遠的舞蹈音樂文化，體現了中國的地方色彩和民族特色。在時代的變遷中，我們應讓這個流動的藝術保有本土風格，不因環境、勞動方式等的改變而失去最淳樸、最自然的舞蹈音樂藝術。不同地區的舞蹈音樂，在曲式、旋律、調式調性、配器等各方面都需要我們系統深入的研究，挖掘其藝術價值。同時在識透民族舞蹈音樂獨特性、民族性的基礎上，嘗試創新發展，創造出適合當下舞蹈結構、音樂審美，并且能夠傳情達意的新舞蹈音樂形式。燦爛的舞蹈音樂文化需要我們在保護中傳承發展。

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J645.2

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1007-0125(2016)10-0072-02