淺談影視改編與文學作品再創造——以小說《無人生還》為例

羅　芳

（南京師范大學　江蘇 南京 210024）

淺談影視改編與文學作品再創造——以小說《無人生還》為例

羅芳

（南京師范大學江蘇 南京 210024）

文字和影像是兩種不同的藝術形式，在影視改編的過程中既需要把握文學的意蘊內涵又要充分展現影視獨特的藝術魅力。從小說《無人生還》的主題、人物、結構入手，探尋影視改編的關鍵，即立足于不同的文化語境，對文學作品進行合乎當下審美習慣的再創造，尋找到商業與藝術之間的平衡點，實現改編作品藝術品格與人文精神的內在統一。

影視改編；文學作品；《無人生還》

當今影視文化產業發展和品牌建構的重要途徑依舊是對文學經典的改編。商業報酬、市場需求、經濟利益等是決定一部文學作品能否被改編和如何被改編成影視作品的關鍵因素，但改編能否成功的決定性因素則是要看創作者能否借助各種影視制作手段，根據影視自身的藝術特性對文學作品進行有意識的再創造。

一、《無人生還》的影視改編現狀

“并不是每一部文學作品都渴望被搬上銀幕”[1]，因而選對作品是影視改編獲得成功的重要保障。偵探小說所具備的懸疑、推理等要素都是類型電影所需要的，也是觀眾所喜愛的。《無人生還》開創了童謠殺人和孤島模式，作為阿加莎偵探小說中的佼佼者，改編熱度從未消減過。從20世紀40年代至今被改編為影視劇二十余次，同名話劇常演不衰。2015年BBC為慶祝阿加莎誕辰125周年推出了三集迷你劇，二十世紀福克斯公司也買下了該作品的改編權，找來《模仿游戲》的導演莫滕·泰杜姆執導，由肖恩·利維的制片公司21laps制作，將于2018年上映該書的電影版。

《無人生還》講述的是十個身份各異的人收到邀請信，受邀前往一座名為“士兵島”的獨島上做客。但邀請人“歐文夫婦”遲遲沒有出現，在第一頓晚餐后，一個“神秘聲音”對十個人發出指控，控訴他們各自不可饒恕的罪行，隨后客人們一位接一位的離奇身亡，那首“十個小士兵”的童謠仿佛成了死亡咒語，最終暴風雨退去的孤島上，無人生還。這部小說在注重故事講述的基礎上，加入了大量的獨白，將人物心理刻畫得細致入微，每一個角色都個性鮮明。故事情節繁復，但劇情發展走向清晰，案件發生不僅奇巧，人性剖析也鞭辟入里。克里斯蒂在自傳中提到該書時也稱其“線索既清晰明快又令人迷惑不解，可解釋又合情合理。”[2]可以說，《無人生還》雖是一本偵探小說，卻有著深刻的主題內容，被圍困于孤島的十個人，代表了社會上的各類角色，而孤島儼然是一個社會的縮影，人們互相依賴又互相猜疑。

因為該書主題的復雜性，至今所翻拍的影視劇中并沒有特別優秀的作品。1965年英國拍攝的《童謠謀殺案》保留了兩人生還，將結局“光明化”，完全失去了原小說的神韻；1974年四國合拍的版本將故事背景設置在伊朗沙漠中的旅館，只借用了小說的故事概念；1987年蘇聯版本的《十個小黑人》，雖然故事忠于原著，但人物主次不清，刻畫無力。2015年BBC創作的三集電視劇，成為第一個采用原著結局的英語國家影視改編版本。雖然這個版本因為團隊、經費以及電視劇篇幅的擴展和攝制技術的發展等原因，比以往翻拍的作品都顯得更加精良，建筑和服裝頗具英倫氣息，但整部劇也只能算是中規中矩地還原了故事，人設和推理上都比較弱，讓該劇只見“故事”不見“懸念”，失去了原小說中呈現出的每個環節既出人意料又在情理之中的特點。

二、影視改編的關鍵因素

“幾乎每一部改編作品面世時，觀眾都會有意無意地將它與原著進行‘似’與‘不似’的比較，而結果也是驚人的一致：改編不如原作。”[3]因此要打動觀眾，只是按部就班地將文字轉化成影像是不行的。文學作品與影視是兩種全然不同的藝術形式，文學用文字來描繪，更具深度和廣度，可以抽象地向任何一個層面延展，細膩刻畫人物的外貌、心性，在時空地域間自由轉換。影視則更講究的是直觀和具象，凡是不能直觀可見的情感都必須找到合適的載體表現出來，因此也造就了影像的多義性和象征性。當一部文學作品被改編成影視劇時，就意味著文字中不能具象表現的東西需要創作者加以取舍，在對作品主題意蘊把握的基礎上增減人物、梳理故事、架構情節，在盡可能再現原作品的基礎上展現影視本身的藝術魅力。

首先，在改編影視的時候需要把能夠讓受眾感同身受的主題表達出來，好的作品在立意上往往能反映出時代性和民族性，在改編的時候還需要考慮受眾的審美習慣，用符合當下審美的藝術手法對作品的主題進行把握。《無人生還》作為一部英式小說，具有英國的民俗特點，包括一些俚語的使用、生活習慣的描寫和英國不同階層的價值觀的體現等等，但其主題最根本的還是對人性的剖析。小說讓一群人在極端狀態下表現對生的渴望，從一系列求生的行為中展現出人性復雜的一面。這一主題是能讓所有受眾都能理解和接受的，也是讓奇巧的殺人事件變得合情合理的重要緣由。影視改編的“成功”往往就在于創作者對原作品主題的理解程度和表達程度。其次，“優秀劇本的關鍵在于人物”[4]。一部文學作品要改編成影視劇，必須在劇本階段將劇中角色分化出主次，強調關鍵人物，刪減配角，將人物性格特征具象化，使其生動豐滿。《無人生還》除去一些配角以外，登上孤島的十個人各有特點：法官沉著冷靜，將軍氣性高傲，女教師聰慧敏感，醫生軟弱輕信……最后死去的四人又是主角中的主角，他們承擔著解謎的功能，同時又在解謎的過程中死去，讓案情更加撲朔迷離。而最后的殺手自述才是解謎的真正環節，這部分在影視劇中需要在“法官”身上埋下伏筆，為解謎做鋪墊，才能讓推理上更加縝密，讓觀眾更具參與感。最后，相比于影視作品，“小說讀者可以重看小說的任何一部分，并且可以根據章節的難易來調整自己的閱讀速度。因此，電影和小說相比，勢必偏重于簡單明了的情節結構。”[5]《無人生還》采用童謠殺人和孤島模式，改編為影視劇應采用封閉空間敘事模式，將散漫復雜的故事情節濃縮到幾次重要沖突中，以童謠的順序為時間線索和案情發展線索，每一句童謠都是一句預言，需要在劇情中通過特定鏡頭來予以暗示，讓觀眾能夠以最快速度明白劇情設置，參與案情推理。

三、結語

“文學經典影視改編過程既可以看成是復述與重新創造的文化過程，也可以看成是人文精神的提升過程。”[6]最重要的是既能還原文學的神韻又能體現出創作者的獨特見解和構思。而最大限度的“還原”，從根本上說就是對主題立意的把握、人物角色的刻畫以及情節結構的合理安排。這種“還原”能幫助影視劇依據文學作品建立起讓原讀者群產生共鳴，且同時吸引更多新受眾的一個故事框架，而創作者對作品的深層解讀和對生活的感悟是這個框架內的核心元素，是使整個劇有其獨特風格的關鍵。其次，影視也是商業與藝術的交融共舞，需要在二者之間找到平衡。只有在改編影視作品的過程有保持藝術品格的堅守和美學特征的顯現，才能使一部改編劇作完成文字到影像的成功聯姻。

[1]何世劍.試論文化產業“倍增”戰略視野中文學經典改編與影視品牌建設[J].電影文學,2014,7.

[2][英]阿加莎·克里斯蒂.阿加莎·克里斯蒂自傳[M].詹曉寧,李曉群,田玲等譯.貴州：貴州人民出版社,1998:248.

[3]陳林俠.從小說到電影——影視改編的綜合研究[M].北京：中國社會科學院出版社,2011:2.

[4][美]斯蒂芬·斯皮爾伯格.優秀劇本的關鍵在于人物[J].世界電影,1989(6).

[5][英]溫斯頓.作為文學的電影劇本[M].北京：中國電影出版社,1983:28.

[6]高淮生.關于文學經典影視改編的人文精神建構的思考[J].電影評介,2008,(14):60.

羅芳，女，漢族，貴州安順人，南京師范大學碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。

I053.5

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1007-0125(2016)10-0133-02