南戲視覺化藝術策略探討

蔣述

【摘 要】本文通過探討創造性實現南戲視覺化藝術策略的三種方式，包括將南戲文化融入民間民俗活動、開發南戲實驗劇場與植入數字交互藝術，以實現南戲從靜態到動態的演繹，以期達成南戲文化在目前主流文化消費群體中的有效傳播與傳承。

【關鍵詞】南戲文化；視覺化；民俗活動；實驗劇場；數字交互藝術

中圖分類號：J617.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0017-02

南戲，孕育于楠溪江畔，傳唱于田埂戲臺，可謂順著甌江的水穿過800年時空悠悠而來。然而作為中國戲曲史上第一種成熟的戲曲形式，南戲卻失去昔日的傳唱度與關注度，而成為冷門的戲曲形式之一，漸漸為市民所陌生。通過觀察當下電影、電視等其他藝術形式的生存狀況不難發現，智能化移動終端的普及使文化行業視覺消費的傾向愈發明顯，信息爆炸的現狀讓體驗式消費日益崛起。那么，如何借勢將南戲文化進行視覺化藝術創作，以一種適合當代觀眾口味的演繹方式重現于世，成為傳承非遺文化——南戲的一個重要議題。

南戲雖然由民間而來，但其歷史價值與藝術造詣卻不容小覷，南戲劇作內容所反映的民生民相與其獨特的藝術魅力，都為后世的戲劇藝術提供了有價值的參考。如何在堅守不變的內核下，進行形式與載體的與時俱進，正是本文所討論的重點。

一、融入民間民俗活動

據《水心文集》記載，雖酷暑亦不能停演，如果遇到府縣官衙禁止，便假托是禳災祭祀，率眾鄉親呈舉，獲準后，或者就在祠里演出，或者在戲所邊燒香禱告邊演戲。[1]可見，南戲與祭祀等活動其實早在北宋末年便已有之。正如南戲研究大家俞為民教授所言，讓南戲文化與南戲元素融入祭祀、慶典等民間文化消費市場是不可忽略的。五大劇種（京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲）占據中國戲曲市場多年，已經培養了一批忠實的觀眾與票友，縱使市民的文化基礎甚好，但是群體性的文化消費習慣流失，無法在短期內復原確是事實。因此，通過市民喜聞樂見的民間民俗活動，讓南戲重回大眾視野是當務之急。

南戲的發源地——溫州，近年來依托傳統佳節發展地方特色民俗文化活動，讓節日成為文化傳承與創新的“節點”。諸如“二月攔街?！北憧梢猿蔀槟蠎蛭幕敵龅那腥肟?。“攔街福”取自“攔街祈?！敝f，是一項融合民間信仰、文化娛樂、商貿活動的復合性民俗活動，自清朝流傳至今。在舉辦“攔街?！钡闹鹘謪^，傳統文化巡游活動、傳統戲曲表演、溫州民間藝人特色才藝表演、溫州特色手工藝品等都將得到展示，可謂地方民俗的大集合。恰逢此時，又是每年的中國農歷新年期間，男女老少走街串巷體味古樸，恰是當下對“懷舊情懷”的最好詮釋。借此機會展示南戲文化，上演一出《張協狀元》或是《琵琶記》，都將為南戲重返大眾視野奠定基礎。還有，至今仍保留在溫州市南戲博物館內，用泰順木偶的制作技法制作的南戲表演場景，平時鮮有亮相的機會，但在“攔街?！边@樣的民俗活動中，這些被世人遺忘的木偶活靈活現的動態演繹定能引發話題熱潮。南戲，不再是冷冰冰的文字印刻在文書上，而是以非常態的形式存在，以視覺化的形象活躍在市民眼前。另外，從南戲文化延伸出的周邊產品，如南戲服飾、南戲首飾、南戲劇作繪本等，都可以借助“懷舊”之名來博取大眾的關注，一方面可以留住中老年戲曲愛好者；另一方面也借此讓青少年觀眾直接從文化生活中了解古老的南戲文化。

二、開發南戲實驗劇場

早在2000年，南戲就曾“熱”過溫州本土。隨著“南戲國際學術會議暨溫州南戲新編系列劇目展演”活動的舉行，具有代表性的新編南戲劇目得到業內人士的重新編演，古老戲劇由此走入現代化劇院。雖然此舉意義深遠，但卻沒能在傳承南戲文化上得到預期的延伸。究其原因，是因為當時的文化消費市場尚未完全成熟。

直至2015年，國內演出市場配比發生巨大轉變，戲劇演出異軍突起，平均占到演出總觀眾數量的近五成。如此票房似乎也在暗示文化消費方向的轉型：曾經壟斷演出市場的演唱會不再能夠滿足消費者的精神需求，觀眾在尋求更深層次的思考，文化消費者的自我意識覺性，整體素養提高。在這樣的文化背景下，南戲恰是找到了一個重要的契機得以重生再現。

南戲，開創以歌舞演繹故事的格局，其以歌唱、舞蹈、念白、科范、音樂綜合藝術，來演繹悲歡離合的人情世故，寓含深刻的人生哲理與普世價值理念。[2]一直以來，文化消費市場對于南戲的演繹多以原汁原味的復原演出作為衡量標準，殊不知當代觀眾，尤其在80后、90后占據目前主流文化消費市場之后，其審美情趣與價值理念正悄然轉變：傳統封建的思想觀念是否需要得以保留？觀眾是否也可以參與到戲劇表演中對價值觀進行評判？戲劇場景可否突破一板一眼的實景演出，更大限度激發觀眾想象力？

在打破傳統戲劇演出制式的嘗試上，國家一級導演翁國生作出表率。翁國生說：戲曲也是可以玩出花樣的。他用一凈一丑以說書人的角色串聯起經典劇目《琵琶記》中的三出折子戲，同時融入溫州古詞等具有溫州地方特色的內容，以短平快的節奏形式向市民呈現他所理解的南戲。甚至于，在寫意的舞臺上采用布萊希特的間離效果，臺下的觀眾受邀走到臺上，進行相關劇務的工作。[3]以實驗話劇的運作模式來重現經典，在古老戲曲的內核上加以創新性的包裝，既符合傳承傳統文化的內在使命，又響應當下創意生活、創意文化的時代號召，更是貼合了目前觀眾群體的消費體驗習慣。

從內容而言，南戲市民性與婚變性的題材適合實驗話劇的探索與嘗試。從家長里短的生活細節出發，品嘗人生百態，從而總結人性哲理，這些內容歷來都是劇本創作不變的核心。若要引發觀眾的情感共鳴，從而產生消費熱潮，注定無法和生活、情感、人性脫節，而來源于生活，又經過文人墨客整理編輯的南戲文化的取材正是符合了這樣的特點，具備改編基礎。當然，若要開發實驗劇場的演出，做一些區別于傳統劇目的改良是必要途徑。在情節與人設上，實驗劇場的劇情設置可以根據表演場地的特殊性與親密性，圍繞“開放與創新”展開，《琵琶記》的結局“一夫二婦”實為最完美的結局嗎？劇中所倡導的忠孝雙全是否過度美化人物而具有教化的意味？理想化的中國封建知識分子的形象值得肯定嗎？實驗劇場的目的在于，觀眾與演員均是創作的主體，雙方在協定的時間內通過眼神、語言、動作的交流共同挖掘作品深處的魅力，探討作品之外的價值觀，但最終以舞臺空間呈現，或演繹，或討論作為溝通方式。所以，有別于大型劇院的傳統復原演出，實驗劇場參與觀眾對于作品的理解，對于南戲的解讀更為深入，甚至每一次演出都可以成為唯一而真切地實現戲劇演出的不可復制性，突破模板效應。而這也是實現南戲視覺化策略下，顛覆“一對多灌輸”、促進“點對點吸收”的有力方式。

從形式而言，“虛擬”是南戲藝人自古就采用的表演形式，演出過程通過劇中人物的唱、念、做、打等具體表演來表現特定的時間與空間[4]，甚至于取代實景道具，以逼真的形態展現來簡化舞臺元素。秉承南戲演出傳統，“虛擬”還可以從燈光入手。面對既定的舞臺形象，燈光可以在視覺上提供多種展現手段來美化、改造、重構新的時空[5]，以滿足演出場序變化的需要，必要時燈光的營造可以凸顯寫意氛圍，為角色活動創造環境，暗示人物內心，揭示戲劇內涵。相較于傳統舞臺布景，實驗劇場多變性的空間所能傳達的信息和意義的不確定性與無限制性成為它的亮點。

固然，傳統復原南戲演出是不可或缺的，但實驗劇場的開發則有利于促進視覺化策略下，觀眾對于南戲文化的吸收與理解，實現傳統與創新改造并舉。

三、植入數字交互藝術

在新形勢下，利用數字技術和網絡技術，以交互藝術為載體增加南戲文化出現頻率，以青年觀眾偏好的藝術表現方式呈現南戲文化，是傳播與傳承南戲文化的趨勢性產物，以此方式可以消除中國戲曲留給青年觀眾的普遍誤解——枯燥乏味。

突破傳統博物館實物展示的限制，實現多媒體交互藝術的O2O模式，充分利用傳感器技術，聯通互聯網、智能手機端以及展示現場，不僅能夠實現人機互動，也能借互聯網平臺實現人與人的交互。虛擬現實技術的普遍應用可以讓參觀者切身融入電子熒屏的南戲演出，參與者揮弄舞姿呈現于屏幕，就好似上了妝，更了衣，置身于古老的戲臺唱響這絕世的經典。交互性的視覺化手段，同樣旨在文化的吸收與交流，而非繼續復制一方強加、一方流失的社會現象。因此，視覺烙印并非只是制造片刻的視覺停留而已，而是以期促成文化探索的欲望，激發被分享的潛力。

事實上，并非只有專業的博物館、展覽館才能夠向人群展示南戲文化。隨著媒體形式的不斷轉變，大型活動往往被長期的系列活動所取代，以實現“潤物細無聲”的效果。諸如在街頭的文化宣傳活動，以及在公共交通站臺、在商場的節慶活動，利用線下人群實現線上游戲，再借線下人群進行分享傳播，便是一條有效途徑。而h5的應用，及時地為這樣的活動內容提供了可能性，滿足了市民目前迫于利用碎片化時間的強大需求。

數字交互藝術之路不斷前行，需要國家、政府、民間團體籌建常駐機構，以保證南戲在表現形式上的更新發展，為不斷抓取主流消費群體進行文化傳承作出應對措施。

任何一門傳統藝術沉寂后的再度復興，都必然會經歷一個較長的挖掘、改造與重塑的過程，而借傳統藝術之軀、經過現代審美指導與技術包裝的南戲，將更為直觀地呈現南戲于當代社會、當代人群的寶貴價值。同時，南戲經典、蘊藉的文本原型經現代化、視覺化的全新闡釋，也將為觀眾提供一種思考當下問題與人類文明母題的特別角度。南戲民俗文化的滲透、實驗劇場的培育以及數字交互藝術的應用這三種策略，本質都是從各自的優勢、針對不同受眾的特點進行南戲文化土壤的再造與滋養，這是南戲傳承不可回避的一條道路，也是解決當下文化生產與受眾需求矛盾的一種有益嘗試。

參考文獻：

[1]李冬君.南戲里的民間精神[J].文史天地，2015，（7）.

[2][3]張玫.翁國生執導的《琵琶記》駐場溫州南戲博物館[J].青年時報，2015.

[4]俞為民.南戲通論[M].杭州：浙江人民出版社，2008.97.

[5]禹敏.用外化的“形”表達內在的“意”[J].劇影月報，2014，（2）.

基金項目：南戲的視覺化藝術創作策略探討，項目編號：15wsk106。