鋼琴曲《二泉映月》的演奏分析及闡述

【摘 要】《二泉映月》是我國民間音樂家華彥鈞的二胡代表作，由于其流露出當時那個年代勞苦百姓的人間辛酸與痛苦，展示了獨特的民間演奏技巧與風格，符合時代背景，所以一時間風靡全國、享譽海外，成為了中國民間樂器創作曲目中最具藝術魅力的一首。如今，《二泉映月》被西洋樂器鋼琴所演繹，盡管依然經典但在內涵表達上還存在隔閡，如何利用鋼琴音色“求意轉形”，解析中國韻味，這無論對演奏者的鋼琴技巧還是其對作品中文化、美學及邏輯思維的理解要求都相對頗高。所以本文以該首作品的鋼琴演奏處理過程為分析重點，解讀如何利用西洋樂器鋼琴來完美詮釋二胡名作的中國韻味。

【關鍵詞】《二泉映月》；二胡；鋼琴；演奏處理；韻味；節奏

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0092-02

在《中國鋼琴音樂語境》一文中就這樣闡述到“鋼琴的顆粒性基礎音色決定了它遠離弦樂器綿延連貫的音樂特性本質。但當二胡曲這樣的民間樂器曲目在改編為鋼琴曲目后，仍將極大程度影響鋼琴演奏風格的變化。”利用鋼琴來演奏中國民間樂器作品，它必須要保持鋼琴性與民族樂器性的一致效果，遵循“求意換形”原則，即意同形不同，在達到二胡“假實境”的同時，也體現出鋼琴演繹中國韻味的別樣魅力。

一、鋼琴的美學思想概述

鋼琴是西洋樂器之王，它的音色貼近和聲，具有極強的音色統一性。相比于中國傳統民間樂器二胡，二者在演奏美學思想方面有異曲同工之處。如果從琴藝美學境界角度來分析，鋼琴的美學思想與中國傳統琴論如出一轍，都符合和、靜、清、遠的傳統思維，同時也極具情趣。在中國人看來，琴不同于其它樂器，它并非用來供人娛樂，而純粹是為了孤芳自賞。也就是說市井眾人是沒有機會、也沒有資質接觸到琴的，只有文人墨客、達官顯貴才能用它來修身養性，陶冶情操。在這一點上，西方人與中國人有著類似的認同。華彥鈞由于從小受到道教思想熏陶，所以他的《二泉映月》中體現出了一些對心境深層次的隱晦詮釋，這與琴藝所表達的美學思維及意境是相吻合的，因此用鋼琴演繹該作品，詮釋其中國韻味有它一定的道理和優勢[1]。

二、《二泉映月》鋼琴演奏處理的分析解讀

用鋼琴演繹《二泉映月》講究“求意換形”虛實并重，即從假實境散起開端，引題變題，在假虛境中緩慢入調，在虛實并行中入景，最后在虛境中步入尾聲，這也是鋼琴在演奏處理時必須要經歷的過程，是詮釋《二泉映月》作品中國韻味的正確方法。

（一）對假實境的處理。在《二泉映月》鋼琴作品中，首先要以假實境引題，所以為假實境構建的是一種假的、不存在的實境，以一種假象的淡薄來掩飾內心的不平靜，如此看來這種境界下的演奏是存在矛盾的。但實際上它是通過一種對鋼琴與二胡音色相互統一的手法來刻畫作品中角色的內心矛盾與細微變化，這種變化非常難以捕捉，需要運用到鋼琴顆粒性基礎音色來深度刻畫人物心理變化，用音樂形象來把握人物情感特征。

首先是引題，在引題前演奏者必須自我想象，想象創造一種矛盾心境并設法融入進去，為演奏做好心理準備。在演奏開端，以淡薄心境入聲，并時刻保持“圓”的演奏動作，緊拉慢收，在低音和弦部分發力，制造回音，塑造一種假實境中空曠廣博的空間感，如此處理就能夠體現出作品中人物角色的心境變化，孤立而無助。

其次是連題，連題要求從商音上行到角音位置，并在角音位置暫做停留，最后以宮音收尾。連題階段的鋼琴演奏要做到對蕭吟顫音的模仿，并同時注意對演奏力度的細致把控，將那種水波微動的蕩漾感充分表現出來。舉例來說，將全曲中5次出現的Ca小節縮減到2小節，最后在第一段樂句的尾音開始上高八度，以宮音為主反復彈奏，打破沉靜，用低音八度音階式下行配合高聲部向上發展，將逐漸激昂的情緒表現出來，同時強化演奏力度，表達演奏者的感慨之情。

最后是變題，在變題演奏中，旋律要始終保持在高音區來回流動，鋼琴版不同于二胡版在表現激情方面沒有那么激昂，由于在鋼琴演奏處理中左手織體與高音區旋律形成純五度、純八度音響結構體，所以鋼琴表現出更多的是空靈感，它的音色純凈質樸，更加溫潤。考慮到鋼琴演奏中有大量潤音重疊，所以鋼琴演奏下的節奏以切分節奏為主，體現了旋律剛柔并濟的特色。簡單來說，就是左手織體回低音區和弦為“吟”，音響效果稍縱即逝，右手織體回到高音區，變音明顯，情感悲愴，但這與此前的切分節奏形成鮮明對比，讓音樂多了幾分惆悵悲涼，為后續曲目章節演奏的發展埋下伏筆。

（二）對假虛境的處理。雖然假虛境與假實境相似點很多，但假虛境變數增多，極大程度推動了作品的快速向前發展。鋼琴演奏在這里增加了更多不穩定感，情緒也不再像之前一樣淡然，反而顯得動蕩不安。具體來說，它的2變題Db從高音區轉回低音區，力度基調也由p轉向mp，強烈感十足，充滿著泛音演奏，這也為曲目演奏進入低音區做好了準備。2恒題中Ca演奏的動蕩張力更是發展突破到一定地步，情緒快速醞釀，旋轉于回音高區，但演奏者此時應該在保持高漲情緒的同時抑制自我，不讓情緒爆發。因此對假虛境的入調處理就是要滿足一種極度不平衡的演繹狀態，游離于情緒爆發與壓抑之間，為入景做好準備[2]。

（三）對虛實并行入景的處理。演奏到這里也進入了作品的第3部分，這一段落作品中人物積壓的情緒開始釋放，所以人物的情緒相當復雜，演奏者一定要把握住人物心境的時刻變化，使鋼琴性優勢在這里全面展現出來，具體來說要做到以下三點。

首先，此處連題的織體會發生巨大變化，它的旋律聲部從原來的高聲部轉到了中聲部。

其次，如果旋律不變，恒題在這里要演奏出下行分解琶音，類似于古箏的亂刮效果。所以鋼琴演奏必須模仿這一效果，使音樂變化更加多樣化，例如要根據曲譜來合理掌握滑音、吟音、虛音和顫音的自由轉換，彈出變化。

再者，要注重彈奏時和聲的變化，要詮釋出新的音響色彩來，為曲目編制復和弦音響效果。例如運用“雙借”手法來體現中聲部和弦D潤音，保證音色色彩更加濃郁，突出節奏變化，強化和弦演奏力度。另外在復和弦位置（33小節）構建第二個變題，演奏出全新的和聲色彩，鞏固音樂形象。

（四）對虛境的處理。《二泉映月》的最后章節擁有13小節，這其中織體的構成相對平穩均勻，且非常規律，而且也出現了全曲目中最弱的音程部分。由于進入了曲目尾聲，所以對演奏者的要求不高，處理手法相對簡潔樸素，但要求演奏者將心境變化表現出來。比如在連題的中聲部旋律中要巧妙處理那一連串泛音，合理變題從中聲部到中高聲部，創造一種令人無限遐想的美好意境，同時要拖長按鍵滯留時間，減緩抬鍵速度，體現綿遠悠長的音色效果。在這里，對演奏者鋼琴觸鍵的技巧要求非常之高，因為要強調曲目尾聲虛境中幽遠綿圓的感覺，所以觸鍵時一定要注意鋼琴琴弦與榔頭的距離絕對不能過于緊密，要留有一定距離，同時改變琴弦振幅，演繹出新的音色，保證泛音效果更加悠長[3]。

三、總結

本文僅從鋼琴演奏狹義角度來分析了對《二泉映月》演奏的一些技術處理技巧與情感把握，體現了鋼琴演奏對中國韻味的理解和優勢。在技術處理層面，其原則就是用鋼琴的長處來彌補傳統樂器二胡的弱勢，以鋼琴彈奏的舒適度與表現力來發揮其最佳性能，體現出西洋樂器語言對中華傳統民族文化的深刻理解。

參考文獻：

[1]左平.鋼琴曲《二泉映月》的演奏分析與啟示[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2000.120.

[2]王靜.鋼琴曲《二泉映月》的演釋問題[J].民族藝術研究，2009，（7）：5-9.

[3]黃璟.鋼琴曲《二泉映月》“中國韻味”演奏處理的理論探究[D].福建師范大學，2009，37-59.

作者簡介：

張李子（1988-），女，河南省南陽市人，南陽師范學院音樂學院教師，主要研究方向：鋼琴演奏、計算機音樂。