行走鄉(xiāng)間的金華婺劇

項新平

婺劇，俗稱金華戲，是戲曲劇種之一。因金華古稱婺州，1949年秋始把金華戲改稱為婺劇。婺劇流行于浙江金華、麗水、臺州地區(qū)和杭州地區(qū)建德、淳安等縣，以及江西東北部，迄今已有400多年的歷史，比稱為“百戲之祖、百戲之師”的昆曲只晚200年。擁有高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調(diào)六大聲。

婺劇的傳統(tǒng)劇目十分豐富，較有影響的劇目有：《黃金印》、《孫臏與龐娟》、《三請梨花》、《斷橋》、《西施淚》和現(xiàn)代戲《桃子風波》等。

婺劇的表演夸張、生動、形象、強烈講究武戲文做、文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由于過去服裝無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫。亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態(tài)，自具一格，且特技表演甚多，如變臉、耍牙、滾燈、紅拳、飛叉、耍珠等。

早期婺劇班社主要在四鄉(xiāng)集市、廟會（統(tǒng)稱趕會場）演出，30年代初，才開始進城，以金華城隍廟、西華寺等為演出場地，后逐漸經(jīng)常在長樂、北山、金城、群眾等戲院演出。在農(nóng)村，早期的業(yè)余班社，有的稱為“太子班”（主要由村鎮(zhèn)的“有閑階層”組成）。這些組織初期以坐唱自娛為主，每逢迎神賽會，則敲鑼打鼓沿街挨村游動演唱，后來始發(fā)展為化裝上臺演出。

婺劇是一個在農(nóng)村土生土長的浙江省第二大劇種，是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。演員多系農(nóng)民。以前，農(nóng)閑時出外組班演戲，農(nóng)忙回家生產(chǎn)，直到抗戰(zhàn)初期才開始有固定的班社出現(xiàn)，長期流動于鄉(xiāng)村演出，并逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風格。

改革開放后，浙江農(nóng)村多數(shù)進入小康，在推進物質(zhì)富裕的同時，也追求精神富裕，因此婺劇在流行地區(qū)又重新散發(fā)出光彩，婺劇團就像“大蓬車”一樣流動于各地農(nóng)村，哪里有慶典就有請劇團演它三夜二日，哪家有喜事也請有劇團演個四夜三日的，有的村還同時請來了兩個劇團，同時演，讓他們“拼會場”由群眾自己喜歡選哪個觀看，看的人多的劇團就面子大，影響就會大，以后請他們演出的機會就會多。劇團演員生活是艱苦的，他們有時住農(nóng)家，吃農(nóng)家。有時搭帳蓬住祠堂空地里，食堂臨時建，有時由有空演員燒，有時請師傅燒。演員收入就看劇團的效益了，演得好、請的人多，收入一年會有二三萬元，差的就只有一萬多了，他們既是一種工作，也為了看到群眾的笑聲、掌聲，所以一直堅持演下去。