攝影信箱

問：我想買一臺隨身攜帶的口袋機，本來看中了索尼黑卡TM4代，但這臺機器太貴了，要5000多元，請問有沒有與它差不多大小、性能類似的相機？

答： 索尼黑卡TM系列的確是目前性能、功能都非常出色的便攜口袋機。其最新型號CyberShot RX100 Ⅳ要5500元以上，的確很貴。市場上性能、尺寸與它接近的相機也不少，近兩年的有索尼CyberShot RX100 Ⅲ、佳能PowerShot G7X MarkⅡ和富士X30，如果考慮采用固定式定焦鏡頭的相機，理光GRⅡ和富士X70也可以考慮。

如果購買變焦鏡頭相機，索尼DSC-RX100 Ⅲ和佳能Pow-

erShot G7X MarkⅡ都是不錯的選擇，索尼DSC-RX100 Ⅲ功能、性能與索尼DSC-RX100 Ⅳ基本一致，僅有很小的差別，價格低了1000元；而佳能PowerShot G7X MarkⅡ雖然沒有電子取景器，但鏡頭變焦范圍更大，價格比索尼DSC-RX100 III便宜了500元左右，各有長短。如果不在意定焦鏡頭使用略有不變，理光GRⅡ和富士X70也不錯，其中理光GRⅡ性價比更好，而富士X30雖然功能不錯、價格最便宜，但體積、重量略大，便攜性不好，感光元件尺寸和像素也最低，個人不建議考慮。

問：我想買一臺全畫幅數碼相機，看中了理光賓得K-1，有幾個問題請教：理光賓得K-1的浮動式反光鏡系統（Floating Mirror Structure）是怎么回事？理光賓得K-1的像素偏移模式實際效果如何？理光賓得K-1的機身防抖系統能達到增加幾擋快門速度的效果？理光賓得K-1與尼康D810像素都是3600萬，是不是用了同一塊感光元件？這兩臺相機價格也差不多，哪臺更好呢？

答：下面分別回答你的幾個問題：

1.下面這張圖顯示了理光賓得K-1反光鏡的運動軌跡。其中1為相機卡口，2為感光元件位置。當反光鏡向上翻起時，它的常規運動軌跡是b，但賓得K1的反光鏡上翻的同時其轉軸會向上提起，其反光鏡運動軌跡是a，當反光鏡落下時轉軸又會下落。這就是“浮動式反光鏡系統”。這樣設計的目的是反光鏡在前后方向的運動距離更短，機身就可以做得更薄。

2.理光賓得K-1的像素偏移分辨率系統原理是：通過防抖機構SR，將影像傳感器單元中每個像素向上、下、左、右方向錯開并進行4次連續拍攝，這樣每個像素都能取得RGB各顏色信息，最后合成為一張高分辨率、色彩還原更好的精細圖像，沒有偽色現象，并能大幅減少高感光度噪點。如果比較用常規方式和像素偏移分辨率系統拍攝的圖像，不放大區別并不大，但放大100%后可以看出用像素偏移方式拍攝的圖像分辨率更高，銳度和色彩更好。不過，這種像素偏移方式有一定局限性，只能拍攝固定不動的物體，拍攝時需要使用三腳架、鎖定反光鏡，用自拍或遙控器啟動快門，如果被攝體或相機移動，則會影響圖像質量，只適合拍攝風光、靜物等題材。

3.理光賓得K-1的機身防抖系統最多能達到增加快門速度約5擋的效果，是全畫幅相機中效果最好的防抖系統之一，與畫幅小得多的奧林巴斯E-M5Ⅱ相仿。

4.理光賓得K-1與尼康D810的感光元件尺寸、有效像素完全一樣，只是尼康D810比理光賓得K-1早推出了一年半以上，目前兩臺相機價格接近。從性能上看，兩臺相機很接近，都采用了防塵、防潮金屬機身、雙卡槽設計，快門速度范圍也完全一樣。兩臺相機各有所長，理光賓得K-1有尼康沒有的機身防抖、像素偏移高分辨率拍攝模式、模擬低通濾鏡、天體追蹤功能，液晶屏可以多角度翻轉，機身上有多個照明燈，方便夜間拍攝；尼康D810在對焦點數量、追蹤對焦速度、連拍速度、最高閃光同步速度、最低感光度（ISO 64）方面優于理光賓得K-1，并有內置閃光燈，配套鏡頭的種類和數量上也更多。總體而言，尼康D810性能略好于理光賓得K-1，更加成熟，性價比也更高一些。

問：我以前主要拍攝風景，現在想嘗試一下人像攝影，請問重要的技巧都有哪些？

答：風光攝影與人像攝影對于光線的要求，有很多相同之處，例如柔光與硬光的取舍、光源的位置、光線強度、不同色溫的效果等。拍人像要注意：

光源越廣，光線越柔和。廣闊的光源可以柔化陰影、降低對比度和柔化被攝物的紋理，較窄的光源則相反。光源越廣，射在人物上的光線擴散的方向就越多，這樣會令場景整體更明亮，并減輕陰影的強度。如用自然光拍攝，可將人物安排在一扇不受陽光直射、大而明亮的窗旁邊，窗可以起到柔光箱的效果，不需要使用燈具就有很好的效果。

光源越近，光線越柔和。當光源離人物越近，光線就越強越分散；當光源離被攝體越遠，光線就越弱越窄。以陽光為例，太陽的直徑是地球的109倍，是個很闊的光源。但太陽距地球9300萬公里，只占我們天空很少的一部分，因此當晴天陽光直射在物體上時，光線就會很硬。

柔光罩能令光線變得更廣、更柔和。以云做例子，當云遮擋陽光時，被攝物的陰影會變得不太明顯。而當云層再厚一點，陰影甚至會消失。云和霧，都會使光線分散，擴散向四周。在陰天和大霧時，光源會變得非常廣而不集中，天空中的水氣就像一個巨型的柔光箱，將陽光柔化。例如用半透明的塑膠或白色織物，都可以用來柔化強光。你可以在人工光源如影室燈前加柔光罩，在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。

用反射來柔化光線。如果將一束很窄的光線射在一個較大、反光度不強的表面（例如是磨砂玻璃面、墻壁、塑膠反光板）上時，光線在反射的過程中會被分散到較寬廣的區域。

光源越遠，主體也越暗。這是常識，光線強度會隨著光源的遠離而迅速衰減。而如果光線經過折射，其行進距離也會增加，反射出來的光不如直射那樣強。如果光源很近，主體就會更亮。在天氣差的日子，于室外拍攝人像時，應使用閃光燈，可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光值。

利用光線的強弱，令主體更突出。如果燈光距離被攝主體近，主體和背景間的光比就會比較明顯；如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮，被攝主體就不會那樣突出了。如果被攝人像的正面光是從窗戶射入，讓被攝人靠近窗邊，背景就會變暗。如果你想讓室內背景更明亮，就應讓主體遠離窗戶、靠近背景。

側光可以強化被攝物紋理。人像攝影師通常會將光源正面射向被攝者的臉，這樣被攝者的皺紋就不會那么突出了。風景攝影師更喜歡用側光來強化巖石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝物之間的斜角度越大，主體的紋理就越明顯。例如，想拍攝出寵物的毛時，最好由側面打光，這樣比采用正面光源更好，可令皮毛更明顯。

陰影可令被攝物更有立體感。陰影令被攝物更立體。側光、頂光和底光等各種光線，都能在被攝物體上投射出深長的影子，從而制造出立體感。靜物、商業和風景攝影師喜歡使用不同角度的光線來營造不同的氣氛和效果。結合到人像攝影上來，可以嘗試使用“蝴蝶光”來拍攝戲劇性充分的人像作品。

背光可以作為柔光光源。很少有被攝物僅僅靠背光照亮。如果一個人站在明亮的窗戶前，他面向的墻壁會反射部分光線，落在他身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。你可以使用反光板，將背光反射回被攝物的身上增加其曝光量。太陽的背光是一個很好的光源，在室外可以利用這一特性創作出充滿陽光感的照片，不過要注意主體容易欠曝。

光線是有色彩的。盡管有的時候光線看起來像“無色透明”，但實際上它們是有色彩的。只是我們的眼睛和大腦會自動調整和感應，令我們難以察覺。但數碼相機則會記錄我們看不到的色彩。清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則很藍。對于數碼相機而言，你可以調節白平衡來消除或強調光線的顏色。

問：我是攝影初學者，喜歡看攝影網站或“拍照吧少年”這類電視節目，現在我的困惑很簡單，該怎樣區分好照片和壞照片？

答：這個問題有點籠統，討論好壞需要基于統一的評判標準，但攝影是個見仁見智的事，統一標準既無可能也無意義。但從另一方面講，無法區分圖片的好壞又是學習攝影的一個致命傷。如果你上過攝影課或參加過攝影培訓會發現，一般講課老師一定會根據他自己的標準來評判圖片，也會指導你像他那樣去拍攝。像“拍照吧少年”這類節目更明顯，評判優劣的標準由指導老師決定，學生無論怎樣都或多或少地受到指導老師的影響。對于接觸攝影時間不長，技術還沒有成熟的人來說，這種影響是深遠的。好在那是真人秀，現實生活中并沒有人強迫你選擇指導老師，你只要根據自己的喜好去選擇老師就好了。

初學者最愛問的問題就是買什么樣的器材，很少有問該跟誰學攝影的。大部分攝影愛好者都是通過自學來掌握攝影的基本技術，所以影響他們最大的，往往是他們最初喜歡的攝影師。分析到這里，如何分辨好圖片和壞圖片就不難回答了。攝影的多樣性正是由個人基于自己對學習方向的選擇來決定的，這種選擇并無對錯之分。我覺得大部分人在提出這個問題之前，其實已經有自己的答案了，只是想印證自己的想法。

問：照片都是平面的，但很多人會說某某照片有立體感、空氣感，平面的照片怎樣才能拍出立體感呢？

答：影響照片立體感的因素有很多。拋開器材原因不談，拍照時

能創造立體感的因素不外乎視覺焦點、線條、透視感和光影變化

等，只要善于把握以下幾個因素就能輕易讓自己拍的照片有立體感。

視覺焦點。利用淺景深讓主題焦點清晰而背景虛化，讓主體明顯與背景分離，會讓照片更有立體感。這是制造立體感的最簡單方法，因為只要有大光圈鏡頭或是用鏡頭的最近對焦距離拍照就可以虛化背景，讓主體有種從背景跳出來的感覺。除了虛化背景創造立體感之外，也可以虛化前景創造出立體感，這也是利用淺景深創造立體感的方法之一。

線條。點、線、面是構圖中的基礎。線條運用得當，可以增強照片的視覺沖擊力，可以增加照片的情緒，也可以增強照片的立體感。線條可以適當引導觀眾的視線，經由視覺引導，讓照片更有層次。在運用線條構圖時，建議讓線條指向畫面中想要表達的主題，透過視覺引導讓觀賞者直接注意到主題，增強畫面的沖擊力。

透視感。巧用透視效果也能產生立體感。如運用超廣角鏡頭獨有的變形效果（近大遠小），或是適當安排前景、中景、遠景可以讓照片更有層次。在使用超廣角鏡頭營造強烈透視感時，應盡量靠近主體，利用近大遠小的變形透視，讓照片的透視感更強烈。

光影效果。影子在畫面中是相當重要的角色，也是增加物品立體感的元素。在逆光、頂光、側光、順光下，因影子所產生的立體感都有所不同，就看哪種效果能滿足你想表現的感覺。

問：我現在有時候會害怕拿出相機拍攝，拍攝很長時間后產生怠倦，拿出相機只是簡單地完成任務，但缺乏創作的激情和靈感，該如何擺脫心中的束縛呢？

答：嚴謹的攝影人一般都會在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材，待一切都妥當時才會真正開始拍攝。在面臨瓶頸時，即使再花時間構思，也不會有好的結果。此時最好的辦法是出門嘗試新鮮題材，比如以前沒有深入探索的主題，或是覺得很沉悶的事物，都可以去記錄下來。這樣可以帶給你新鮮的信息，刺激靈感。不要害怕“一時沖動”，以免限制自己的開拓精神。可以嘗試以下幾個方面。

以顏色主題作為拍攝方向。選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對于大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練后還可以嘗試二色搭配，也是一種嘗試。

捕捉情緒，了解自我。過往的拍攝經歷都會觸發靈感，比如說想要拍攝“幸福”的感覺，我會想起曾經快樂的記憶，回憶起那種情緒，或因一次完美的落日，或因溫和泛黃陽光的觸感。同理可以拍攝“驚喜”、“悲傷”等主題。有一定的作品積累之后，將相同情緒主題的照片整理起來，你會透過這些照片更加認識自己。

嘗試街頭攝影，感受陌路人的生活。問問身邊拍攝街頭的攝影師就知道其中樂趣，從旁觀的角度了解陌生人，仿佛經歷了他的人生。走到鬧市區，每天有成千上萬的人經過，他們都有著不同的故事、不同的生活。

嘗試新的拍攝技巧。即使是在同樣地點用同樣技巧拍出和別人同樣的照片，也有助于技術的增長，例如學習光繪、長曝光、二次曝光和星軌等攝影技術。這些照片不能算是作品，但是練習技巧更加重要。堅持嘗試使用新的攝影技巧能慢慢讓你拍出以前只能是想象的照片。

出門探險，說走就走。來一次短途旅行，給自己一個大方向，不需計較太多，不用精算細節，順其自然。你需要的不是一次計劃好的旅程，而是“出乎意料的經歷”。我個人已經試過幾次這樣的短途旅行，從未失望。當然這不是在有拍攝任務時該做的事情，應是一趟自由的旅行。

與他人合作拍攝。合作拍攝總是充滿樂趣，用大家的想象力去互相碰撞，會有新的“火花”產生。對象不設限定，可以是攝影師、化妝師、模特、朋友、鄰居，甚至路人。大家分享自己的目標和實現手法，一起思考調整創新，收獲絕對很大。

問：拍照是一項能開發兒童美術天分與創造力的好活動，可是如何令他們可以愛上攝影呢？

答：以下辦法可以讓兒童愛上攝影：

1.給小朋友買部相機。雖然好像廢話，但要留意把自己的相機“借”給小朋友，和讓小朋友真正“擁有”一部相機是有區別的，令他們更珍而重之。第一部不用買太貴，普通的入門機就可以了。

2.欣賞作品。要時刻欣賞小朋友的拍攝作品，使得小朋友感到自己的作品有用處，有人欣賞。

3. 提醒使用。小朋友擁有自己的相機后，每次出街也可以提醒帶著它外出，并且在外出時鼓勵使用相機。

4.指導他們拍攝。初次接觸攝影的小朋友，或多或少需要一些構圖知識。但父母要留意，教導時需要蹲下，與他們用同樣的視角拍攝。

5.先易后難。高樓從地起，先讓小朋友以靜態對象作練習，培育出構圖觸覺，再拍攝動態對象。

6.練習捕捉色彩。五彩繽紛的景象會使小朋友感到快樂，所以教兒童攝影時，練習捕捉色彩會令小朋友更易感興趣。

7.用線條構圖。小朋友喜畫畫及線條，可以景物的自然線條來了解構圖技巧。

8.游走城市。城市擁有起伏的高樓與不同的燈火光線，帶小朋友走走平日常走的道路，每一個角落的小景致或小動物，都去拍一次，是訓練“攝影眼”的好方法。

9.挑選喜歡的相片打印。每位攝影師都想自己的作品有更多曝光機會，小朋友亦然。所以父母要讓小朋友選擇自己最喜歡的照片打印出來，小朋友最好的作品放置于家中最顯眼的位置，培養他的自信心。

10.鼓勵多拍照。要讓小朋友培養出攝影興趣的最好方法就是不斷鼓勵，讓小朋友多拍照，成為一種習慣，技巧亦會因而進步。

11.逐漸增加難度。讓小朋友偶爾玩玩自己的相機，讓他們接觸專業相機，有助于他們提高興趣和攝影技藝。