突破記錄與創(chuàng)作瞬間

文夏

李舜將自己的作品定義為“非主觀意識攝影”，拍攝時不刻意進行參數(shù)的設(shè)定，也不受人的感情、興趣、知識結(jié)構(gòu)、價值觀念和思維方法的影響。打破了對拍攝結(jié)果的預設(shè)，無意識地運用相機“揭示”另一種客觀現(xiàn)實。這種時間和空間的壓縮，看似是任意妄為的感性沖動，而實際上則是理性思考下的冷靜凝視。

從蘇珊·桑塔格的政治直擊到羅蘭·巴特的刺點，攝影自出生其理論就是岌岌可危的，但是在形式上的熱度卻超脫具有繁復手段性的其他形式的藝術(shù)，其基礎(chǔ)條件是取決于作品產(chǎn)出的條件簡易，手段獲取的便利化使得生活中的大部分人可以隨時隨地地參與到攝影的創(chuàng)作中來，而撕開攝影師和大眾拍照的差距的假面具則是對于攝影發(fā)展而言最為順應人類社會發(fā)展的方向，盡管方式可以多樣，但攝影的本質(zhì)卻并沒有被改變。

李舜從真正意義上來說并非是一個攝影師的身份，他追求對藝術(shù)形式的觀察，并對形式本身提出質(zhì)疑，通過更為反叛的形式呈現(xiàn)出原本藝術(shù)形式的狀態(tài)，以此來作為其表達的一種方式。如果說社會的整體意識更為偏重于結(jié)果，那么李舜的藝術(shù)表達更為偏向于讓觀者去了解藝術(shù)作品的過程，過程本身或許才應該是他的藝術(shù)作品。攝影是一門關(guān)注消亡的藝術(shù)，當快門按下的瞬間，時間和事件皆已逝去，而畫面卻通過攝影被保留了下來。然而突破這種逝去的記錄，正是李舜希望達到的效果。

早期作品《我們生存的立足點除了不斷消逝的現(xiàn)實之外，別無其他》是李舜建構(gòu)個人思想體系的開始：在夜晚，他將兩臺120膠片相機（黑白負片）固定在汽車的車頭（鏡頭朝向行駛前方）和車尾（鏡頭朝向行駛后方），當汽車行駛至80公里每小時以上，運用長時間曝光的方法記錄了汽車行進時前、后兩個方向所經(jīng)歷的時空影像。之后，再利用衛(wèi)星地圖，找到所拍攝路段，在地圖中標記，且標明汽車拍攝過程中所穿越的經(jīng)緯度位置。之后他便展開了一系列關(guān)于抽象攝影的實踐創(chuàng)作。

探索與突破是漫長的，從早期對書法線條的影像化挪移轉(zhuǎn)變到關(guān)注內(nèi)容的《格物致知-般若波羅蜜多心經(jīng)》的作品。將其生活的環(huán)境杭州的街巷通過相機進行記錄，從長時間的移動曝光中抽取需要的圖像元素進行自我的重新組合，成就的卻是傳統(tǒng)性極強的佛教經(jīng)卷題材。在此處，他的突破并非是拋棄，他更像是一個從當下中反思問題后尋找傳統(tǒng)的契合點的一個尋找新的繼承形式的傳承人。對于每一個國人而言，不論是否經(jīng)過當年的文化斷裂，傳統(tǒng)都透過墻邊的裂縫照在了我們的身上，只是挖開縫隙的行為并非每個人都會去實施。早期他曾做過一些偏近于無意識的攝影，那是在他幾近于希望脫離于受社會性影響偏離的自我意識的狀況所作出的反叛。對于攝影的概念也是如此，一種本身依托于對世界進行形式再現(xiàn)的藝術(shù)，在他的作品中成為了一種高度抽象的世界認知，內(nèi)容性、故事性以及瞬間記錄都被抽離，他希望保存的是攝影形式是否能夠脫離自我主觀意識的一種表現(xiàn)探索。在李舜的思想理念中，一個脫離于攝影師對現(xiàn)實再現(xiàn)的平行的世界才是他最真實的世界，而這個世界恰恰是脫離了他的社會性自我意識和觀念的存在。

看似最為具體的人像卻叫《無題》，這是對于李舜本身作品追求的一種認知，對于闡釋的反對并不是一個新問題，而對于反對闡釋的反思卻是一個新的切入點。通過手繪照片的負片效果，拍攝出來后卻是一張正像的底片，反向方式將寫實繪畫與紀實攝影的界限模糊化，表面是對形式的揭露，實際是對作品展現(xiàn)后的觀察方式的一種反叛。觀念的提出以及思想上的反對成為了其作品的理念，作品本身對反對闡釋的體現(xiàn)才是更為精彩的地方。他創(chuàng)作了一個瞬間，即作品所表現(xiàn)的表面的圖像，然而這個圖像卻并非一個瞬間的記錄，而是一個創(chuàng)作過程的記錄，這個創(chuàng)作過程可以說才是他的作品，而對于作品本身的創(chuàng)作過程中的闡釋卻與其作品的結(jié)果相結(jié)合組成一種反對闡釋的存在，以闡釋去表現(xiàn)反對闡釋，本身更是一種諷刺。選擇具象的對象來表達，表達的對象卻是一種虛無理念，他關(guān)于作品的表達選擇仍然無法擺脫一種過程性和瞬間性的探索，這與其從攝影本身出發(fā)的形式局限性不無關(guān)系，這種創(chuàng)作更是一種文獻性的，圖像背后的認知所賦予的比圖像本身更多，如果說對畫面內(nèi)容的思考是反對闡釋的理念所關(guān)注的焦點，那么創(chuàng)造一個反對相較而言更為有意義。將闡釋的闡述形式以創(chuàng)作過程為對象的提出進行表現(xiàn)，從而突出這種反對性，正是他正在做的事。

從“探索——突破——創(chuàng)作”這一李舜的藝術(shù)創(chuàng)作變化出發(fā)，他的作品從來都是繁復的，這種繁復不是作品所呈現(xiàn)結(jié)果的本身的繁復，而是對于認知其作品所需要的理念闡釋的繁復性，這種繁復性更為全面的詮釋了其作品的獨一性。從強調(diào)內(nèi)容到分述內(nèi)容最后歸宿卻落到脫離內(nèi)容，他的創(chuàng)作變化是令人難以預料的，這恰恰是他作品變化所帶給人的新奇之處。與其說他的作品，不如說他作品的產(chǎn)生過程。其實對李舜而言，他的作品產(chǎn)生過程才是他真正的藝術(shù)創(chuàng)作。突破的是形式，而創(chuàng)作的是過程，這是他在攝影這種形式探索中獲得的最大的藝術(shù)快感。