世界的色彩應該是我希望的樣子

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我們都是社會機器極速運轉下被裹挾的個體。

我們能否給自己一些時間去觀察和感受這個世界？手工上色是我認為「慢下來」且非常珍貴的事情，因為只有「慢」才有機會體會到「活著」的意義。

我是史國威。 2006年德國多特蒙德攝影學院研究生的畢業(yè)創(chuàng)作是自己在德國生活的總結，那一次我決定冒險嘗試將繪畫運用到攝影上。我發(fā)現自己特別喜歡整個過程，之后便一發(fā)不可收拾。隨著手工上色工作的逐漸推進，我慢慢覺得彩色攝影相對于手工上色的照片，顯得枯燥且蒼白無力，通過手工的介入反而更符合我個人觀察世界的方式，也符合我對色彩的理解。我喜歡手工的介入，在黑白作品上重新創(chuàng)作。我覺得，當上完顏色之后，作品會脫胎換骨自成一種特有的氣質，這也深深地吸引我不斷探索下去。

在拍完一張照片后，我會有一個非常漫長的手工上色的過程，所以我有機會面對一張巨大的黑白畫面，緩慢地演繹圖像的情感變化。這種情感的變化直接影響我用色和筆觸的深淺，幾乎每天都有不一樣的敘事方法，而這些反復上色的動作同時被壓縮在一個瞬間的影像里，正是由于時間的沉淀才使畫面產生了這種疏離的效果。

從2012年開始，我的創(chuàng)作風格開始有了一些變化，人物題材基本上淡出我的視野，反而向平常無奇的、平面化的、抽象化的畫面方向發(fā)展。到2013年左右的系列都是大場景、大尺幅黑白照片手工上色的作品，這樣的風格在我目前的作品里逐漸占據主導。如果說之前關于人物的作品是所見即所得，由表象到表象的直抒其意的話，那么近期的作品可能會寓意更多一些。我現在不想用那么強烈的色彩或者是構成來“大聲”講故事，反而趨于用一種平和的語調來描述一個深刻的話題，或矛盾的現實。對于我個人而言，目前作品里蘊藏的矛盾和內心的不安比早期作品更加強烈了，我把它隱藏在一個表面平靜的畫面里，但是如果仔細觀察其實背后是種無法形容的殘忍和焦灼。所以，由人物轉向景物、由具像轉向抽象、由表象轉入內涵，這個轉變過程是與我的生活和經歷、對事物的看法和理解有著密切關系的。

從技法上，手工上色對色彩的要求、色彩的把握、以及染色的技法是一個比較復雜的過程。我認為早期的作品是我手工上色技法進步的一個轉折點，從這時候起，我對大面積復雜色彩的把握更自如了，手法也逐漸完善。這一時期的創(chuàng)作主題都跟西方藝術史中的名作有關，這也是我當時研究的一個課題。我用西方文藝復興時期典型的作品作為框架，來替換中國的一些人物或者符號化的東西。這是我當時一種嘗試，并且也做了大量的有關這個題材的作品。

我一直認為藝術和技藝是緊密結合的，不能拋開技藝單純聊觀念，無法實現的藝術觀念是沒有意義的，技藝在藝術世界里是不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)，技藝精進的方法是建立在大量的失敗基礎上的，因為手工上色的其中一個特性是不可修改性，上色過程中需要特別注意每一筆的動作，包括呼吸、顏色的深淺、水分的多少等等，這些都需要精確的控制。但是近期的作品，我反而會突出所謂的“瑕疵”，我認為現在細致精確的色彩對我來說已經不是問題了，反而想放輕松一些，讓筆觸發(fā)揮的余地更大一些。就像是松開韁繩，讓它隨著自己的感覺去馳騁，這也更符合我目前創(chuàng)作的方向的技法特點。

我借助大尺寸的畫面，經過反復地一遍又一遍地手工上色，最后形成一個具有壓迫感的圖像，擺在觀眾面前。我希望憑借圖像本身的氣質可以震撼觀者的心。我也試圖努力做文字不可形容的、觸動人們麻木神經的圖像。這是我對作品的追求，也是我認為藝術存在的一個意義。

運用攝影記錄下場景，然后再通過手工介入的方法，一次次模糊攝影的客觀性，讓這種客觀性變得越來越弱，繪畫的主觀性愈加強烈，這種圖像是既熟悉又陌生的，就像我拍的那些道路、公園，通過手工的罩染和筆觸的疊加，人們會懷疑它的真實性，這也是我的目的所在，世界真的是我們所看到的樣子嗎？所以，我現在的創(chuàng)作在有意識地模糊攝影和繪畫的界限，攝影對我來說就像是一個工具，就像毛筆、顏料，其本質特征是客觀性的。我試圖用一個大家都熟悉的語言來講述一個不可言說的事情，用圖像打的啞語的這種描述，可能對我目前的創(chuàng)作更形象一些。