詩意的女子

文/楊浩瑩

詩意的女子

文/楊浩瑩

我認識的高謙英是一個詩意的女子。她的五言詩、七言詩頗有古風，經常讓人以為是唐人的詩句。正是基于對唐詩、宋詞、漢賦的喜好，她才能深深地融入中國傳統文化之中，汲取中國古典文學的營養。深厚的文化給養培養了她的文人精神，也啟發了她對學習中國畫的沖動。故此，可以說詩意是她藝術道路的發端，是她繪畫創作的靈感源泉，也是她孜孜以求的繪畫境界。

詩意不僅是詩歌藝術的內在本質要求，也是中國古典藝術審美的最高標準。由于最能體現“天人合一”的哲學思想，詩意也成為中華民族文化理念以及人文精神的至高追求。比如中國花鳥畫，正是在進入宋代以后隨著文人畫的興起及地位的確立，才使其寫意精神得到充分張揚。而詩意與畫意的結合，也正式成為中國畫的一種鮮明的特征。因此，大寫意花鳥畫之于謙英，是命中注定的邂逅。

白石老人常以詩入畫，用詩意延展畫意未竟之意，使作品余味悠長。謙英亦是以詩入畫的能手。去年秋季我們同去臨潼畫石榴寫生，歸來后她創作了一副四尺整張的《石榴圖》，一棵樸茂的石榴樹上果實累累，并吟詩作款：“本是老君爐中丹，輾轉西域落秦川。絲路花果千百種，且繪石榴憶張騫。”這首詩以史為典，引典入詩，歷史感撲面而來，文史與詩畫暢意無阻，一脈貫通，給這幅國畫作品增加了蒼茫厚重的歷史感。

詩意不僅是她的藝術態度，更是她的生活態度。她在藍田鄉下有一個小院兒，那里有她童年的記憶。每逢節假日，那里就是她遠離城市浮囂、寄情筆墨的精神小憩之所。她在那里種月季、竹子、桂花和玉蘭，賞而畫，畫而吟，自得其樂。春日里，紫玉蘭率先綻放了，她坐在樹下接連畫了十幾幅寫生，畫著畫著便詩意在心頭繚繞了，她的許多小品詩句就是這樣得來的。“春來宴賓朋，滿園花正香。捧出紫金盞，迎風接瓊漿。瑤瑤綻玉碗，熠熠琥珀光。淺嘗客已醉，嫣紅沐斜陽。”她把紫玉蘭的花苞比作金盞，將花朵比作正在打開的玉碗，都成了斟酒的器具，形象逼真，頗得意趣。該詩虛擬了一個主人宴請賓朋賞花飲酒的場景，觥籌交錯中，花香與美酒令客人淺嘗微醺，斜陽下，酒后緋紅的臉龐與滿園的紫玉蘭相映生輝，一場花酒聚會猶如一幅長卷徐徐打開，想象之神奇，意境之玄妙，讓人驚嘆不已。讀這首詩，我甚至恍惚穿越到了李清照的后花園，親歷了一場文人雅集。

夏日的一晚，她婉拒了一位友人的品茗之邀，內心過意不去，便作了一首小詩表達歉意。這首詩很有意思，把自己想象成古時的山人，描寫了山人為謀生計而無暇欣賞美景的窘境：“花香泉吟月空明，宜撥琴弦和松風。山夜清涼好劈柴，明朝趕早集市東。”這首詩句句清新，自然輕盈，畫面感很強。情景與畫境交融，字韻像是信手拈來，不著痕跡，耐人尋味。初讀這首詩時我便笑了：是夜月明，那潺潺的溪水邊是否有一個布衣劈柴的女子？她該是多么的惹人憐惜！

蘇軾曾贊王維曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是謙英的情懷，亦是她的向往。