當代美術(shù)的發(fā)展窘境

摘 要：在這個文化空前繁榮、科技不斷發(fā)展的時代，當代藝術(shù)的發(fā)展受到了強烈質(zhì)疑，藝術(shù)批評者認為當代藝術(shù)已經(jīng)淪落到世俗化的地步，藝術(shù)家對藝術(shù)的追求似乎已經(jīng)讓位于市場暴利的誘惑，膚淺、庸俗、投機的藝術(shù)品層出不窮，而那些尚未成熟或有待成熟的當代藝術(shù)卻在利益的誘惑中萎縮，消耗殆盡。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；市場危機；審美標準

于1991～1997年發(fā)生在法國的一場著名的文化論戰(zhàn)，其內(nèi)容主要是圍繞當代藝術(shù)的性質(zhì)、價值與前途的認定而展開的。此次論戰(zhàn)的主將多麥克、克萊爾、波德里亞對當代藝術(shù)“深惡痛絕”，批判當代藝術(shù)毫無內(nèi)容，無需任何藝術(shù)才華，這次論戰(zhàn)涵蓋范圍廣，影響深遠。

一、備受批評的當代藝術(shù)

當代藝術(shù)的反對者認為：當代藝術(shù)枯燥乏味，其內(nèi)容并不能引發(fā)人們的審美感受，它無需任何藝術(shù)才華，而在思維層面上弄虛作假，為的是掩飾其空洞、毫無意義的本質(zhì)，它是官方藝術(shù)，純粹是市場的產(chǎn)物。甚至有種極端的說法宣稱：藝術(shù)死了，而且它一文不值。在當代藝術(shù)作品面前，人們常常會產(chǎn)生一種諷刺式的疑問：“它究竟想表達什么？”反對者們對當代藝術(shù)懷有一種仇視的情緒，因此，對其評價也是有失理性的。

二、當代藝術(shù)危機的背景

在當今21世紀，人們的生活節(jié)奏不斷加快，身處一個喧囂與躁動的時代，真正潛下心“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)家少之甚少。當代藝術(shù)的危機并不是藝術(shù)本身的危機，而是藝術(shù)表征的危機，而這種藝術(shù)表征，即人們對藝術(shù)的認識與期待。

隨著社會的發(fā)展，我們無法將藝術(shù)的危機與經(jīng)濟截然分開，經(jīng)濟危機必然引起藝術(shù)市場的危機。如1882年法國巴黎大聯(lián)盟銀行的崩潰使藝術(shù)市場的運行備感艱難；1930年代的“大蕭條”給藝術(shù)市場帶來了沉重的壓力；而2008年的華爾街風暴使藝術(shù)市場陷入了極大的窘境，“藝術(shù)市場的冬天”隨即而來。經(jīng)濟危機給藝術(shù)家?guī)砹私?jīng)濟問題，迫于生存的壓力，他們的創(chuàng)作方向淪落到服務(wù)于時代的潮流。

國家對藝術(shù)的干預政策導致了藝術(shù)官僚體制的形成，為了得到官方的認可，消除些許的經(jīng)濟壓力，一些藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖一改以往的“單純”，為藝術(shù)而創(chuàng)作演變成為滿足行政世界的需求而創(chuàng)作，出發(fā)點不再那么純粹，而是為了迎合社會的需求。隨之，他們的藝術(shù)將變成為政治而服務(wù)，并且顯得善解人意、彬彬有禮。而那些不懂得奉獻，不善于交際，并且不懂得玩弄藝術(shù)技巧的藝術(shù)家終將埋沒在時代的塵囂中，創(chuàng)作，已然變成一種公共服務(wù)。

同時，公眾對藝術(shù)的喜好也影響著當代藝術(shù)的發(fā)展。通過調(diào)查，藝術(shù)愛好者偏愛印象派，他們喜歡梵高、莫奈，對畢加索、達利的作品表現(xiàn)出無法欣賞的態(tài)度，他們對當代藝術(shù)更多地是無知，而不是排斥。公眾的好惡并不應該成為藝術(shù)創(chuàng)作的取向，如果藝術(shù)家自身都不堅持自己的藝術(shù)理念，那么藝術(shù)的價值將被置于何地？

當代藝術(shù)的危機還在于人們感知和審美的徹底改變。本雅明在1936年發(fā)表的《機械復制時代的藝術(shù)作品》一書中寫道：“歷史每隔一段很長的區(qū)間，人類社會的感知方式便會隨著生存方式的改變而改變。”這里表達了本雅明亙古不變并不是藝術(shù)品的本質(zhì)，它受到社會演變和技術(shù)發(fā)展的影響。現(xiàn)如今，公眾沉迷于電影、唱片、電視，以及與數(shù)字媒體相關(guān)的東西，這些東西可以被無限量地復制，本雅明認為簡單的機械復制不但會損害作品的靈韻，而且會破壞作品的原真性。社會不斷發(fā)展，娛樂形式品類繁多，當代的藝術(shù)機構(gòu)，例如博物館，參觀的人數(shù)在總體上呈下降的趨勢，人們熱衷于消遣娛樂，而那些需要沉思和凝神靜觀的藝術(shù)終將消亡。當代藝術(shù)真的存在危機嗎？可能是的，但是其危機的實質(zhì)或許是市場危機。

三、審美標準的缺失

隨著社會演變而來的時尚風潮、附庸風雅，當代藝術(shù)在其影響下已無審美標準可言，顯得雜亂無章，它被貼上隨心所欲、創(chuàng)作無奇不有的標簽，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動也不受限制，異常自由。而藝術(shù)具有絕對的評價標準嗎？似乎沒有，通常我們認為偉大的作品應該具備豐富的內(nèi)涵，能夠容納最為豐富的闡釋。當我們在談?wù)摦敶囆g(shù)的價值時，我們不應該只考慮它對社會具有什么貢獻，而最應該考慮的是它的美學價值。

藝術(shù)逐漸日常化，向平庸和媚俗發(fā)展，主要有以下三方面的表現(xiàn)：第一，藝術(shù)與當代生活聯(lián)系密切，二者相互融合；第二，隨意性成為藝術(shù)的創(chuàng)作特征，不論誰都可以創(chuàng)作藝術(shù)，并將之視為真正的藝術(shù)，導致藝術(shù)審美標準的錯亂、無序；第三，藝術(shù)作品的庸俗化，這是藝術(shù)創(chuàng)作標準下降的必然結(jié)果。不過，身處在這么一個什么都過剩的年代，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作顯得浮躁與缺失本真也是在所難免的。

在當今這樣的消費社會，藝術(shù)的價值已然被轉(zhuǎn)換為經(jīng)濟價值，藝術(shù)品也被轉(zhuǎn)換為商品。法國哲學家、后現(xiàn)代理論家鮑德里亞說：“藝術(shù)基本上就是一種形式——我們要說，我們已經(jīng)陷入了價值的陷阱，甚至，通過藝術(shù)市場，我們已經(jīng)陷入一種價值的狂歡，陷入了一種暴食癥，一種價值的無限制的增生。”基于這種情況，我們還如何談?wù)撍囆g(shù)，藝術(shù)已經(jīng)變成一種符號，已經(jīng)失去了它原有的本真和唯一性。因此，在這樣一個物欲橫流的社會，藝術(shù)商品化是一個無法逃脫的魔咒，藝術(shù)該如何保持高雅和崇高的本質(zhì)，將成為我們長期探討的永久性課題。當代藝術(shù)審美標準的混亂一時間不可避免，我們應該從其發(fā)展現(xiàn)狀出發(fā)，理清脈絡(luò)，從而建立新的評價標準。

四、藝術(shù)烏托邦的終結(jié)

對藝術(shù)的美好幻想已經(jīng)破滅，藝術(shù)在當代社會已經(jīng)成為一項公共服務(wù)，人們已經(jīng)失去了對藝術(shù)的信仰，而杜尚的《泉》這樣的作品居然可以催生出人們在精神上的審美認同，這著實令人驚訝。當代藝術(shù)已經(jīng)如此世俗化，藝術(shù)的“神圣化”道路已走到盡頭，藝術(shù)品不再具有崇高的內(nèi)涵，而是成為了一種簡單的符號，見證著當代人的世俗與沒落。在這樣一個開放的時代，所有人都有表達情感和抒發(fā)己見的權(quán)利，對當代藝術(shù)的評論也是看法各異，但是，似乎當代藝術(shù)不論發(fā)展的怎么樣，結(jié)果都會有些不如人意。確實，在一個什么都過渡開發(fā)、標榜各異的體系中，對創(chuàng)作出驚世之作的期望是不是已經(jīng)變成一種奢望。

五、結(jié)語

藝術(shù)的危機與時代的發(fā)展密切相關(guān)，每個時代的藝術(shù)都受其經(jīng)濟、政治、文化的影響，我們要看透紛繁的社會現(xiàn)象，抓住藝術(shù)的本質(zhì)，保留藝術(shù)的本真，使其不被時代的潮流所侵蝕。

參考文獻：

[1][法]伊夫米肖.當代藝術(shù)的危機——烏托邦的終結(jié)[M].王名南譯.北京：北京大學出版社，2012.

[2][德]本雅明.機械復制時代的藝術(shù)作品[M].王才勇譯.北京：中國城市出版社，2002.

[3]讓鮑德里亞.藝術(shù)的陰謀[M].南寧：廣西師范大學出版社，2005.

作者簡介：

李淑娟，安徽師范大學美術(shù)學院研究生在讀。