論彩鉛素描與古典油畫直接畫法的共性

林昌華

摘 要：彩鉛素描是一種有顏色鉛筆繪畫上的光影素描，是基于普通單顏色的寫實素描基礎之上的一種繪畫。從它的呈現效果上看，它與國畫中工筆人物造型很相似，體現在線條結構穿插上的準與狠、虛與實；它與古典寫實油畫技法運用上的相似程度要比工筆人物的更為接近，古典油畫直接畫法可以大大地縮短一幅作品的制作時間，時間短、效果明顯，用筆用色比較自由，強調畫家對色彩的認識，在作畫時既要解決色彩問題，又要同時注意素描問題，這與彩鉛素描有著極其相似的地方。

關鍵詞：彩鉛素描；古典油畫；直接畫法；色彩；線條；虛實；相似性

從事美術專業經過高校學習的人心里都很清楚，美術是一門很靈活的專業課程，它開展的各學科、各門類及各專業之間的知識是有一定相似性的，你不能說你學了設計專業的人他就不懂畫畫，也不能說你學了繪畫專業的人就不懂得搞設計，按細的說區別就在于你所屬的專業的人在接觸了本專業的系統學習后的認識比那些不是本專業的人稍微多了點技法和思想罷了，也就是所謂的“專業的”與“業余的”的區別，其實兩者都有一定的共性。這可以從美術入門考證，我國的美術入門無非就是老三門：素描、色彩與速寫，其實這也是用來衡量高中生進入大學的門檻，因為那是最基礎的三門，所以也不是沒有一定的道理。下面筆者就以自己認識的彩鉛素描與古典油畫直接畫法的相似性進行論述。

一、彩鉛素描與古典油畫

直接畫法的概念間的關聯

素描廣義上是指涵蓋一切單色的繪畫，來源于西洋造型能力的培養，狹義上的素描是指用來學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。而彩鉛素描其實就是在單色素描基礎之上的有顏色的繪畫，它較之單色素描區別在于對顏色的搭配，單色的素描更容易表達對象的體積和一些細節的刻畫，彩鉛就存在于色彩之間的搭配問題。古典油畫直接畫法是為了突破和改進透明畫法所存在的缺陷慢慢形成的，是由畫家們更多地追求發揮色彩在繪畫中的應用，經過不斷地嘗試和探索研究發現的，其中影響力最大的是來自意大利威尼斯畫派的影響。它的代表畫家是提香，我們都知道，提香在他后期的作品里不斷大膽地嘗試對色彩的運用，根據自己的想法自由發揮，不再秉承以往的嚴格單色為底打稿，而是改用多種不同顏色起稿，筆觸也逐漸清晰，色層薄厚穿插相間更為豐富，其實就是利用油畫的覆蓋性能綜合地解決素描、色彩，可以一到兩次就完成的新畫法。

從這兩者的概念分析上看，兩者都是以素描為基礎的。其實畫寫實油畫就是在單純地畫素描，只不過是借助素描光影，結合顏色的冷暖表現對象本身罷了。如果你的素描功底極其的弱，那么你的油畫的畫面效果就是一張平面的、毫無生趣的、不足以打動觀者的麻布。彩鉛畫也是一個道理，只是運用的材料不同罷了，同樣都是以鉛粉為主，只不過彩鉛可以提供很多的顏色讓你選擇，你畫面效果要達到寫實程度的話，你的素描基礎也能到達一定的境界，比如冷軍的全方位聚焦的寫實素描，第一個是體積感，第二個是質感，第三個是空間感等，彩鉛只不過是在這一基礎之上賦有了顏色罷了，同樣也是色的冷暖運用結合光影塑造對象，道理是一樣的。

二、彩鉛素描與古典油畫直接畫法的

技法步驟上的類同

彩鉛素描技法上分為五個步驟：1.找準刻畫對象的形體；2.鋪出大的塊面之間的明暗關系；3.進行細節刻畫，體積塑造飽滿起來；4.做質感；5.結合畫面效果，調整畫面不足的地方。

古典油畫直接畫法技法步驟分為七個（以有色底為例）：1.用鉛筆找準刻畫對象的形體，再用熟褐描邊找暗部位置；2.用白色提亮，找至高點位置；3.以大塊面的筆觸著色，注意冷暖，注意厚薄關系；4.用干凈的刷筆或排筆揉開，注意色彩間的銜接；5.細節的刻畫，注意虛實關系；6.再調整，反復提白添加顏色；7.做質感。

綜上兩者的技法步驟不難看出，彩鉛畫與古典油畫直接畫法：1.在起型上都是以線性素描找型，強調形體的準確及構圖的合理安排；2.在上色上都是分塊面，結合明暗光影著色；3.在細節刻畫上都強調虛實關系；4.都強調質感的表現。

三、彩鉛素描與古典油畫

直接畫法作品欣賞上的共性

一幅好的寫實類型的彩鉛畫概括性地需要有好的造型能力、觀察能力和刻畫能力，才能準確把握好對象的客觀性和真實性，說白了就是要有自己的感情色彩。造型是基礎，但最終表現出來的畫面效果能打動觀者的心才是好作品，要不怎么會有觸景生情一說呢，講的就是能帶動觀者進入自己的思考進行自我感觸。畫畫本身就是一種思想上的東西，畫畫就是一種視覺藝術。古典油畫其實就是寫實油畫，寫實油畫是眾多繪畫的表現手法之一，在藝術形式上表現為具象藝術，它是藝術家在結合自己親身經歷之后對現象的一種感受和理解，通過想象和描摹再現對象的一種有感情色彩的藝術形式。按細的評，它可以從很多方面入手，包括畫面的構圖、造型及素材的選取，表達的思想，技法表現，等等，但最終還應從畫面的效果及思想上入手，它沒有固定的評判標準，以下都是自我評價?？偟膩碚f，能給人以視覺上審美愉悅的同時還能帶給人以心靈上的共識，那就是一幅好作品，這兩者都是帶有色彩的作品，有色彩就有共性，都有屬于靈魂的一面。

這張作品就是彩鉛畫出來的，從造型能力上能準確把握住對象的特征形態，眼神包括動作的搭配相當到位。學畫畫的人都應該知道，畫畫最難的地方就是對象的傳神度，傳神度又體現在對對象的神態及動作的搭配，就是所謂的精氣神；從觀察能力上說，這幅畫能緊緊圍繞素描的光影進行展開，整個畫面光影效果統一，色相的明度分得很開，能準確抓住冷暖關系；刻畫能力上是有的，素描功底扎實，五官的刻畫包括手的刻畫是比較到位的，神情抓得比較準。但是也有很多缺點，比如說手以及衣服的刻畫還是沒到位的，手顯得體積感不強、有點浮，衣服顏色單一、變化少。

這幅作品是古典油畫直接畫法出來的，是未完成品。從造型能力上看還是有些基礎的，結構沒有出現很大的錯誤，但整個畫面顯得有些呆板，用筆不放松；從觀察能力上看，皮膚的質感把握得不錯，尤其在額丘那塊，一些人特有的比如血管透過表皮結合光源展現出來的偏綠的顏色及靠近眉弓那塊呈現的紅結合起來比較好，但是五官的刻畫略顯緊張、不透氣。

總的來說，這兩幅畫都有優點也有缺陷，但每個人有每個人的看法，我僅代表自己，其實這兩張作品在工具上除了不同之外其他的都有類同，只不過油畫偏油性，彩鉛偏水性，但顏色的效果都是一樣的，兩者都有冷暖、純度、明度上的認知。

四、結語

本文就彩鉛素描與古典油畫直接畫法的共性展開論述，其目的在于強調美術類的知識都是相通的，它有一定的共性。我們不能以自我的評價去否定別人的一些見解，不同的人有不同的審美觀，就好比每個人對色彩都有不一樣的感覺。藝術的靈魂在于自由，沒有界限，跟隨自己內心所想的，把它以畫面的形式呈現在觀眾面前，即使遭到批判，那也是一種成長，只為不斷地加強自我的修養，爭取在學藝的道路上綻放光芒。

作者單位：西華師范大學