美術(shù)與文學(xué)的關(guān)系探究

劉倩

摘 要：目前看來，美術(shù)與文學(xué)儼然已經(jīng)成為兩個獨立且比較完善的學(xué)科，其中社會的進(jìn)步與發(fā)展是重要因素。但是，美術(shù)與文學(xué)之間的聯(lián)系并未被完全割斷，而是變得日益密切。在繪畫中添加詩文，欣賞者可在詩文的幫助下對繪畫內(nèi)容有更加深層次的了解；而在詩文中呈現(xiàn)畫面，可使詩文隱晦的含義更加直觀。美術(shù)與文學(xué)都屬于藝術(shù)，自古以來，既相互融合，又存在差異。二者有著深層次的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；文學(xué)；文人畫；融合差異

自古以來，無論中外，文學(xué)與美術(shù)都有著密不可分的聯(lián)系。在蚊子還沒出現(xiàn)的遠(yuǎn)古時期，人們就使用巖畫的方式把生活的方方面面記錄下來。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家的創(chuàng)作有個共同的主題，即維納斯的形象。畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》與《春》，英國詩人斯賓塞筆下的《愛情小詩》與《祝婚曲》，都通過維納斯這神圣與世俗之愛的愛神與美神的象征表達(dá)了新柏拉圖主義哲學(xué)與基督教神學(xué)思想。可見二者具有相通性。即使美術(shù)與文學(xué)已經(jīng)發(fā)展為兩個獨立的學(xué)科，但是我們也經(jīng)常看到“文學(xué)中的美術(shù)感”“繪畫文學(xué)”等說法。

一、含義

（一）美術(shù)的含義

美術(shù)是藝術(shù)的種類之一，它是對生活的一種反映，是思想與藝術(shù)的結(jié)合，是人類文明發(fā)展的重要標(biāo)準(zhǔn)，它還指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)，也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。按照目的可分為兩大類，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。它的劃分有很多種，一般的包括四大門類：雕塑、繪畫、設(shè)計、建筑。現(xiàn)在有些學(xué)者把書法、攝影等歸納入這個門類。其理念就是：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當(dāng)下。美術(shù)是藝術(shù)門類之一，即用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活。

（二）文學(xué)的含義

文學(xué)是承載語言的圖形或符號，它是以語言文字作為工具，形象化地反映客觀現(xiàn)實、表現(xiàn)作家心靈世界的藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言童話等，是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式即體裁，表現(xiàn)內(nèi)心情感，再現(xiàn)一定時期和一定地域的社會生活。作為學(xué)科門類理解的文學(xué)，包括中國語言文學(xué)、外國語言文學(xué)及新聞傳播學(xué)。文學(xué)是人文學(xué)科的學(xué)科分類之一，與哲學(xué)、宗教、法律、政治并駕于社會建筑上層。它起源于人類的思維活動。最先出現(xiàn)的是口頭文學(xué)，一般是與音樂聯(lián)結(jié)為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書面文學(xué)的有中國的《詩經(jīng)》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀(jì)》等。中國先秦時期將以文字寫成的作品統(tǒng)稱為文學(xué)，魏晉以后才逐漸將文學(xué)作品單獨列出。歐洲傳統(tǒng)文學(xué)理論分類法將文學(xué)分為詩、散文、戲劇三大類別。現(xiàn)代通常將文學(xué)分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類別。文學(xué)是語言文字的藝術(shù)，是社會文化的一種重要表現(xiàn)形式，是對美的體現(xiàn)。文學(xué)作品是作家用獨特的語言藝術(shù)表現(xiàn)其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學(xué)作品。一個杰出的文學(xué)家就是一個民族心靈世界的英雄。文學(xué)代表一個民族的藝術(shù)和智慧。文學(xué)，是一種將語言文字用于表達(dá)社會生活和心理活動的學(xué)科，屬社會意識形態(tài)范疇。

（三）文人畫的含義

中國畫中的文人畫，是文學(xué)和美術(shù)結(jié)合最緊密的一個畫種。它由文人士大夫所作，并能直接體現(xiàn)出文人的內(nèi)心情感和生活趣味。在文人畫中通常會帶有一種雅致的氣息，在文人畫外又能體現(xiàn)出畫家高尚的品格和獨到的思想。早在魏晉南北朝時期，文人畫的一些創(chuàng)作雛形和藝術(shù)實踐就出現(xiàn)了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫在唐代萌芽，發(fā)展于北宋年間，并在元明清時期達(dá)到了巔峰，文人畫的形成與發(fā)展是美術(shù)史上一項偉大的創(chuàng)新。

在古代傳統(tǒng)士人要具備琴、棋、書、畫這四種文藝修養(yǎng)，其中所提到的“畫”就是文人畫。文人畫重視畫家的內(nèi)在修養(yǎng)，重視畫家對自身情感的表達(dá)，進(jìn)一步注重對畫面干濕濃淡筆墨技巧上的追求。唐代是一個文化大繁榮的時代，在當(dāng)時隨處可見吟詩寫詩之人。唐代大詩人王維以詩入畫。后人稱他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品雖然沒有流傳下來，但他的思想成為后世文人畫家評判畫作優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。“詩中有畫，畫中有詩”的重要思想也蔚然成風(fēng)，代代相傳。此后王維被稱為南宗之祖。從元代開始，人們慢慢地借文人畫以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，輕視民間畫工和院體畫家。唐代思想家張彥遠(yuǎn)在他的著名畫論《歷代名畫記》中曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說法對后世影響深遠(yuǎn)。陳衡恪解釋文人畫時講：“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。”在文人畫中，它的特點就是具有的文學(xué)性、哲理性和抒情性。從歷史的角度看，文人畫還具有超凡脫俗、內(nèi)涵深厚的特點。

文人畫是一種綜合性的藝術(shù)，它把文學(xué)、書法、繪畫及篆刻融為一體，展現(xiàn)了畫家多方面的素養(yǎng)，也是中國藝術(shù)上的偉大實踐和重要成果。在文人畫中，畫和書法的聯(lián)系尤為緊密。書法中的筆畫、組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。書法行筆時的干濕、濃淡、快慢，點化間的粗細(xì)、長短、疏密所達(dá)到的特有的節(jié)奏感和美感，都能體現(xiàn)出畫家在創(chuàng)作過程中的心態(tài)、氣質(zhì)和性格，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機地結(jié)合起來，做到心人合一、字人合一的境界。文人畫的特色和體系的形成，與文人士大夫?qū)⒗L畫視為一種自我的情感調(diào)節(jié)手段有關(guān)，文人畫的創(chuàng)作對這些畫家來講，起到的不過是一種抒發(fā)內(nèi)心情感使其身心愉悅的作用，這種以最自由的方式、最簡單的工具和最概括的語言皴擦點染，傳達(dá)出最深切的感受的方式，就成為了士大夫創(chuàng)作中的第一選擇。

二、美術(shù)與文學(xué)的聯(lián)系

（一）美術(shù)與文學(xué)的結(jié)合

說到文人畫，就會想到被譽為詩佛的王維，很多人一提起王維，就會想到他的詩詞，其實他在美術(shù)上的造詣也非常高，他開創(chuàng)了水墨山水，而且為中國山水畫開創(chuàng)了一種新的畫派——水墨山水畫派。大文豪蘇東坡曾稱贊王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”陳師曾也在《文人畫之價值》里說，學(xué)習(xí)文人畫要具備四個要素，人品、學(xué)問、才情和思想。“具此四者，乃能完善。” 這些都充分說明了文學(xué)和美術(shù)的緊密聯(lián)系。

（二）美術(shù)與文學(xué)互補互融

早在遠(yuǎn)古時期，文學(xué)還沒有出現(xiàn)的時候，我們的祖先就可以通過巖畫的方式記錄生活的各個方面。這說明，文學(xué)最重要的形式就是文字。在中國，文字最早源于圖畫，因為圖畫可以直接描繪顯示的物象。然而文學(xué)形象卻不能通過感官進(jìn)行直接把握，需要讀者充分發(fā)揮想象，在腦海里呈現(xiàn)出具體的畫面，這就構(gòu)成了語言藝術(shù)形象的間接性。在表現(xiàn)領(lǐng)域方面，美術(shù)相對于文學(xué)較為狹窄。我們可以看出，繪畫、雕塑等的創(chuàng)作題材對文學(xué)表現(xiàn)出很大程度的依賴。大多數(shù)美術(shù)作品通常是根據(jù)文學(xué)原著提供的題材和情節(jié)來創(chuàng)作的。在插圖、連環(huán)畫、文人畫等繪畫種類中，二者正好可以互補，圖文并茂，更加利于人們的接受和理解。中西方很早就認(rèn)識到詩畫有著密切的聯(lián)系。古希臘抒情詩人西蒙尼德斯曾說過：“繪畫是無聲的詩，詩是有聲的話。”在我國古代，文人墨客常常在一幅意境悠遠(yuǎn)的繪畫上，題上一首小詩，再加上幾枚朱印，詩書畫融為一體，可謂珠聯(lián)璧合，構(gòu)成了藝術(shù)史上的獨特樣式。可以說，是繪畫與文學(xué)相結(jié)合的一種極其特殊的美學(xué)現(xiàn)象。美術(shù)和文學(xué)都需要想象和形象的展示，文學(xué)呈現(xiàn)的是時間中的運動，而美術(shù)則是靜觀的空間。二者都是以作者的意識轉(zhuǎn)化為物質(zhì)，再從物質(zhì)轉(zhuǎn)化為讀者意識的一種過程。

三、美術(shù)作品和文學(xué)作品的共同點

著名荷蘭藝術(shù)家梵高認(rèn)為藝術(shù)、文學(xué)、生活，這三者是相互交融的，他認(rèn)為文學(xué)是現(xiàn)實，從書里讀到的東西可以在現(xiàn)實生活中實現(xiàn)，在生活中領(lǐng)悟到的感受，可以利用藝術(shù)的形式來表達(dá)。藝術(shù)就可以借助于圖像的形式，而文學(xué)則可以借助于文學(xué)的形式，所以二者的相同之處就是都能表達(dá)現(xiàn)實的物象。

追溯歷史，文學(xué)和美術(shù)都是人類生活發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是適應(yīng)人類物質(zhì)、精神生活的需要而出現(xiàn)的精神現(xiàn)象。這種精神現(xiàn)象是人腦的一種反映。而無論是美術(shù)還是文學(xué)作品，題材都十分豐富，涉及面相當(dāng)廣；從唐詩、宋詞、元曲、明小說，都從不同角度地展現(xiàn)了社會人文的變遷。而美術(shù)也不甘示弱，展現(xiàn)的范圍也越來越廣泛。從最初的彩陶、唐朝的人物畫、宋朝的風(fēng)俗畫、明清時期的山水畫，到近代的國畫、油畫、版畫，再到現(xiàn)在百花齊放的當(dāng)代藝術(shù)。美術(shù)和文學(xué)都屬于藝術(shù)，藝術(shù)的感染力和張力往往來自自身的情感色彩和觀眾的共鳴；美術(shù)是造型藝術(shù)，通過主觀的線條、豐富的色彩和多變的空間給人帶來強烈的直觀感受。文學(xué)則是通過文字讓讀者身臨其境，感同身受。最后，我覺得美術(shù)作品和文化作品最主要的相同點就是它們都能與人進(jìn)行情感上的交流，他們都具有語言表達(dá)的功能。當(dāng)然，隨著社會的發(fā)展，美術(shù)與文學(xué)也會隨之發(fā)展。當(dāng)今它們面臨著一個重要的課題：在中西文化、商業(yè)文化和傳統(tǒng)文化的強烈沖擊下，如何既能保證藝術(shù)性又能形成良好的運營機制。

綜上所述，美術(shù)與文學(xué)都是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，而且文學(xué)和美術(shù)的表達(dá)目的都是相同的，文學(xué)是通過語言文字和內(nèi)容形式來傳播信息與文化，美術(shù)則是通過畫面的線條、色彩及構(gòu)成等一些視覺藝術(shù)去傳播信息與文化，還有一點就是美術(shù)和文學(xué)都注重表達(dá)作者自身的情感，彰顯個性，所以它們二者具有千絲萬縷的關(guān)系。但它們也有一些區(qū)別，比如文學(xué)更多地表達(dá)思想情感的豐富性，美術(shù)則更多地表現(xiàn)視覺上的功能，在語言表達(dá)上，文學(xué)作品有著更為廣闊的表現(xiàn)力，但它卻缺少了具象性。美術(shù)雖然有具體的形象，但是它的表現(xiàn)力和內(nèi)容卻比較固定、狹小。我覺得文學(xué)與美術(shù)的相互配合、相互融合會使藝術(shù)作品更加相得益彰、更加豐富多彩。

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作者單位：重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院