中國工筆人物畫在西方現代主義思潮影響下的繼承與發展

米佳琦

摘 要：工筆畫作為民族文化符號的一種表達方式，具有獨特的東方魅力。思考、探索工筆人物畫在多元文化思潮影響下如何發展對藝術工作者弘揚民族精神、表現民族文化的魅力有著一定的指導意義，能夠給我們每個愛好繪畫的中國學子指明方向，使其去創作呈現時代特征、展現自我且充滿正能量的作品。

關鍵詞：工筆人物畫；現代主義；藝術思潮

一、傳統中國工筆人物畫的繼承

傳統的工筆人物在中國繪畫史上曾有過極其輝煌的成就，中國人物畫最初起源是原始時代彩陶上的人物紋和雕刻在崖壁上的巖畫。通過戰國時期《人物御龍圖》和《龍鳳人物圖》用筆、用線的學習以及對人物特征的表現和畫面構成的安排，我們可以看到在很久以前中國繪畫就對形、神的表達非常關注，而且當時已經能顯示出獨特的人物氣質、表現出豐富的畫面內涵.以線條為主要造型的手段在當時已經形成，而且達到了很高的水平。

在戰國繪畫發展的基礎上，秦漢時期原始神話題材在相對減少，生活、歷史和現實題材拓寬了工筆人物畫的表現范圍。秦漢文化從一定程度上繼承了前朝楚國的浪漫主義文化風格，而且還發展了描繪社會生活、刻畫人物性格方面的能力。

以顧愷之為代表的魏晉南北朝繪畫，強調更加準確的人物造型、更加豐富的線描技法及更加細致的染色技法。顧愷之提出了“以形寫神”的理念，正是這四個字使中國工筆人物畫從此開始了更高層級的追求。他在《女史箴圖》中使用了如春蠶吐絲般的“高古游絲”描，后世的工筆人物畫對此描線技法膜拜有加。魏晉南北朝時期，工筆人物畫開始走向成熟。

隋唐工筆人物畫發展進入高峰，許多人物畫大家，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等都是在傳承前朝藝術的基礎上，形成了各自不同的風格。比如閻立本的《歷代帝王圖》雖保持了魏晉的繪畫風格，但他突破以往，對線條的勾勒方法加以改造，用不同的線條針對不同的對象進行描寫；吳道子的《歷代帝王圖》打破了游絲描法，開創蘭葉描，可以說是對工筆人物畫的線描傳統進行了一次革新。在眾多畫家的努力下，隋唐時期工筆繪畫技術得到了很大發展，在今天看來是工筆人物畫歷史上十分輝煌的時期，當時作品中的人物形象近乎完美，作品表現的主題更鮮明、更能反映現實的生活狀態。

五代工筆人物畫繼承了唐代傳統，內容更寬泛并趨向世俗化，畫家以形寫神的能力有了提升，作品構圖更加情節化，渲染也比隋唐時期更加細膩，且色彩濃艷。

宋代由于皇帝趙佶對繪畫的偏愛，在他的主持下建立了畫院制度。在這個由皇帝挑選、帶領的繪畫群體中高手云集，工筆人物畫的繪畫理論和技法都得到了發展和完善，并且形成了嚴密的體系用以指導工筆繪畫，即“院體工筆畫”。宋代的工筆畫水平至此達到了前所未有的高度。

元代很多畫家消極避世，對人生持漠視的態度以逃避尖銳、復雜的社會矛盾。當時以文人士大夫群體為主的畫家群體通過借山川、枯木、松石來寄托情感、表達意志，對人物畫繼承的蹤跡難以尋覓。

明代人物畫比山水、花鳥畫發展要緩慢，工筆人物畫主要模擬唐宋，強調對傳統的繼承。明晚的陳洪綬作為繪畫大家也是從臨摹李公麟的白描入手，追求傳統而后汲取新的養分以形成自己獨特的畫風。

清代的工筆人物畫整體呈頹勢，直到晚清“海派”的加入才讓清代人物畫的整體面貌得到了改觀，且出現了歷史性的反彈。“海派”人物畫沿襲了傳統風格，一邊尋根，一邊創新。

孔子云：“溫故而知新。”一種藝術想要發展，首先要建立在對其藝術傳統的繼承上。這種在歷史發展進程中積淀下來的藝術觀點、創作方法、藝術風格、藝術形式和表現技巧及手法是工筆畫藝術得以長遠發展、走出自己獨特道路的必要條件。縱觀歷史，每一個時代的工筆人物都是以繼承前朝為基礎進行發展的，從來就沒有毫無根源的發展，所以說，傳承是發展的前提和必經階段。

二、現代主義藝術思潮影響下的發展

在中國文化史上，工筆人物畫的發展與繁榮一直受到國外藝術的影響。魏晉南北朝時期的工筆人物畫就曾受到外來佛教的影響，繪畫技法伴隨著宗教文化的傳入也發生了不同程度的改變，新技法與本民族原有的畫風相融合，對中國工筆人物畫的發展起到了巨大的推動作用。隋唐時期國力強盛，對外來文化有更大的包容性，受印度教陀羅藝術風格的影響，畫家們對形體、結構、光影、明暗的技巧有所吸收，結合傳統的線描來表現對象的各種形態，極大地拓展了線條的表現力，確立了線條在中國畫里塑造及表現方面獨特的地位。五代十國時期貫休對西域畫風進行融合并做了很大改變，他創作的《十六羅漢圖》中羅漢造型古怪、夸張，線條具有很強的裝飾性。兩宋時期對外交流融合相對減少時，工筆人物畫只是在前代繪畫基礎上發展。元代蒙古入主中原，實行多元文化政策，使自身藝術風格得到了自由發展。明清時期，西洋傳教士帶來了西方文化，其中工筆人物畫在肖像的表現方面以傳統人物畫為基礎，受西方寫實技術的影響而更加注重立體感。不難發現，畫家們一直在努力使外來藝術思潮與我們的傳統工筆人物相融合，以達到繁榮本民族藝術特色的目的。正是因為有了多元文化之間的不斷交流，吸收了不同民族、地域的藝術特色，才給中國工筆人物畫傳統注入了新鮮血液。

自近代起，伴隨著鴉片戰爭、新文化運動和改革開放，傳統中國繪畫受到西方藝術思潮的沖擊，在不斷碰撞中逐步融合，工筆人物畫也受到了非常大的影響。20世紀的中國美術發展史是批判地繼承傳統文化藝術和選擇性地吸收、借鑒外來藝術思潮的過程。作為資本主義社會的一種現代文化現象，西方現代藝術思潮打破了中國工筆人物畫長期存在的弊病，即一種相對封閉、靜止或緩慢發展的格局。西方的現代藝術關注科學、生活以及多樣化的表達形式，當這股思潮進入中國畫壇，我們的工筆人物畫在觀念、表現手法上發生著根本性的轉變。拋開對古典藝術中理想主義色彩的追求，工筆人物畫開始注重人類內心世界的客觀呈現，追求真實、科學地描繪身邊的世界：許多有識之士及有志者用積極主動的心態面對西方現代藝術。李叔同、高劍文、陳師曾、徐悲鴻等進步人士都曾先后出國學習。他們積極學習科技進步帶來的優秀成果，大量吸收、運用西方人體解剖學、色彩學、構圖學、透視學以及社會學等先進的知識，創造了很多獨特藝術個性與時代精神風貌并存的藝術作品。這些開拓道路的藝術家們一方面興辦教育，另一方面積極主張對傳統進行改良，探索傳統筆墨與西洋畫造型的融合方式，努力讓藝術更加貼近現實生活、面向大眾。

但是我們也要看到，西方現代主義思潮在藝術創作中表現出的超現實主義、印象派、表現主義、象征主義、抽象主義等，在對人、自然、社會和自我的關系上有著某種程度的扭曲，采用著荒誕、寓意和抽象的美術語言。那是因為在二戰后，西方藝術家們為了解脫精神的苦悶而對過去價值觀、人生觀、世界觀的批判，是想從戰后的混亂中、從傳統藝術面臨的挑戰中擺脫出來而尋求的一條出路。西方現代藝術思潮有屬于自己成長的土壤。當這種思潮隨著中國國門大開一擁而入時，中國畫也曾盲目地接受、效仿，或是模仿西方藝術來炫耀、釋放自己，忘卻了自己內在的文化土壤。也有人認為這是“西方文化的殖民”，因為國內有的藝術家開始為了投其所好而創作，形成的作品拋棄了傳統的美學標準而轉為追求西方的審美，用所謂的現代方式創作出來的很多作品滲透著對金錢的追求。中國傳統工筆人物畫在這一時期也受到了不同程度的負面影響。結合東西方繪畫語言的特色，我們應該看到并深刻地體會到，不能在藝術創作中忘記了本民族的精華而一味追求西方的現代藝術思潮。完全的拿來主義會讓我們喪失自我，走向極端，不光在藝術發展的道路上，甚至在國際交往中都會付出慘痛的代價。

三、如何繼承和發展

當今世界文化多元化格局已形成，再加上西方價值觀的擴張，西方信息、文化早已隨著科技發展滲透進我國的藝術領域。中國文化，包括工筆人物的創作在內，思路已不再受傳統樣式的束縛。隨著現代主義藝術思潮的多元論深入人心，在工筆人物畫領域各種風格齊頭并進，古典的、現代的、寫實的、寫意的以及抽象的作品風格共存，工筆人物畫的發展顯得生機勃勃。但是，現代工筆人物畫作品必須對時代作出回應才能和這個時代發生共鳴，只有在這個基礎上發展，才具有文化意義。所以，我們必須清醒地認識到，中國工筆人物畫的繼承和發展需要我們注意以下方面：

中國工筆人物畫需要在堅守傳統與勇敢創新中發展，為民族文化繼續譜寫新篇章，為實現民族文化的再次輝煌而努力。這是時代賦予中國畫家及繪畫學子們的使命。作為世界上最古老的繪畫藝術之一，在它的現代化進程中，我們的創作應該更加主動、自覺地融入時代主流文化，讓作品再次成為能夠體現當代民族精神的文化符號。在這個過程中要鼓勵創新，尊重個性，平衡傳統與現代、民族與外來、寫實與寫意，甚至還包括筆墨與造型、水墨與色彩的問題，努力營造一個百花齊放、百家爭鳴的和諧氛圍。

提升中國畫創作的精神品質，防止陷入西方藝術思潮精神品質蒼白的漩渦。雖然在我們的工筆人物畫創作隊伍中，主流作品健康且富有活力，但仍有一些作品顯得蒼白、缺少內涵，對中國畫的表情達意精神沒能很好地把握。雖然有些作品精心描繪，卻忽略了高格調的品味，對中國畫筆墨的把握也不是十分精妙，出現了既不“工”也不“寫”，而是忙于制作的浮躁現象；也有的作品過于強調個人愛好，張揚畫家個性，從而使審美偏離了社會主流文化，不符合中國傳統審美要求。這就提醒我們要大力提高作品的精神境界、文化韻味，培養高尚的個人情操，用家庭成員般的責任感為我們的民族創作言之有物、內涵豐富的作品，不論是精神境界還是表現方法方面都要努力提升工筆人物畫作品的品質。

總之，我們要保留并發揚工筆人物畫中本民族所特有的韻味，與西方的文化殖民抗衡，也要通過豐富多彩的素材和文化特色與舊的傳統慣性抗衡，努力讓工筆人物畫藝術既保持傳統的、民族的精神面貌，又能夠體現與時俱進的時代精神。

作者單位：

中國人民大學藝術學院