馬克羅斯科宗教主題繪畫的情感表達(dá)

摘 要：馬克·羅斯科是美國當(dāng)代重要的藝術(shù)家之一，他是紐約畫派色域繪畫的代表畫家之一。他繪畫中突出的是顏色、構(gòu)成、比例、幾何形、平均、空間等形式元素。他一生忠于對宗教的信仰，他的繪畫包含了精神信念與哲學(xué)思想，表現(xiàn)了人類戲劇的感情。

關(guān)鍵詞：宗教；精神；思想；感情

1903年，羅斯科出生在立陶宛的德文斯科鎮(zhèn)。在他童年時期的記憶中，俄國針對猶太人并且聚眾的暴力行為對他一生產(chǎn)生了影響。兒時記憶中的兇險與宗教環(huán)境緊緊圍繞他一生的繪畫，他看重宗教情感的體驗(yàn)和神圣啟示，他在走向更加直接的宗教主題表達(dá)人類情感。

羅斯科追求超越個體生命的有限存在，也追求絕對和無限的精神需求，而宗教正是以自身的方式滿足了他這種超越的精神需求，這可能就是他宗教信仰的心理來源。在藝術(shù)長河中，人作為創(chuàng)作的主體是歷史的、文化的存在。而羅斯科心中沉淀的歷史、文化、知識在他的繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮著作用。這種作用在他的繪畫中并不是表現(xiàn)為邏輯的思考、推敲，而是對情感的表達(dá)，是一剎那的感情觸發(fā)。羅斯科在當(dāng)時的大環(huán)境下，根據(jù)自己的宗教信仰，創(chuàng)作出感性的宗教畫。

羅斯科的宗教主題繪畫與中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的宗教主題繪畫不同，他更注重精神與情感的表達(dá)。初期的宗教畫同樣也都是采用對稱的構(gòu)圖、沒有運(yùn)動性、構(gòu)圖欠缺深度、畫得很真實(shí)，畫面豐富，這都是為了激發(fā)心靈中的深思冥想，想要超越世俗的信念。中世紀(jì)時期宗教繪畫中的圣母，身穿這藍(lán)色衣袍，凝視著那豐厚又細(xì)膩的陰影和色彩，也許會欣喜到極致，就像觀眾面對羅斯科畫中所能體會到的色塊間的玄妙變化。然而，羅斯科摒棄了所有的對象性影響，從而創(chuàng)作出一種更宏偉、平靜、頗具悲劇性的精神。

中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期，很多關(guān)于基督殉難場面的繪畫形式都一樣，與前人的宗教繪畫不一樣，1946年前后，羅斯科在作品《埋葬》中對其賦予了新的意義。在中世紀(jì)的宗教繪畫中，圖像對稱的結(jié)構(gòu)也出現(xiàn)過，而這種形式對于羅斯科來說是表達(dá)一種基本的宗教情感。他作品中明亮的光給觀眾帶來神秘的視覺，而他卻隱藏了神秘的來源并強(qiáng)化了情感。他非常欣賞倫勃朗和弗拉？安吉利科作品中對光源的處理。在宗教中上帝具有光的性質(zhì)，所以羅斯科追求光的美，而美被定義為和諧與光。

作品中的美感與觀眾的審美體驗(yàn)是一種超理性的精神活動，同時也是一種超越個體生命有限存在的精神活動，對于這兩點(diǎn)來說，美感與宗教感有相通之處和相似地方。宗教感也是一種超越理性的精神活動與超越個體生命有限存在的精神活動。偽第俄尼修基督教的思想家在公元5世紀(jì)時繼承了普洛丁，而且強(qiáng)調(diào)上帝就是絕對的，屬性便是美，美是絕對的美、神靈美、普通美、永恒美，美是絕對的一部分。羅斯科的作品中對于審美和宗教體驗(yàn)，在某種層面上是有相通之處的。

在科學(xué)中，從愛因斯坦到楊振寧，許多大科學(xué)家在他們的科學(xué)研究中，研究到某個點(diǎn)就會感受到一種美感和宗教感，這也許是情感的釋放。1930年愛因斯坦在《我的世界觀》文章里說道：“我們認(rèn)識到有某種為我們所不能洞察的東西存在，感覺到那種只能以其最原始的形式為我們感受到的最深奧的理性和最燦爛的美——正是這種認(rèn)識和這種情感構(gòu)成了真正的宗教感情?！?/p>

美感是有層次劃分的，最常見的是在生活中一個具體事物的美感。比對事物的美感，高一層的便是對整個人生的感受，最高境界是對整個宇宙的無限與絕對美的感受，屬于形而上的感受。羅斯科作品中的美感與宗教情感有共通點(diǎn)，它們都是對個體生命的有限存在和有限意義的超越，是對個人內(nèi)在精神與情感的追求，宗教的個體生命的意義與永恒存在的意義合為一體，都是想要實(shí)現(xiàn)一種絕對的升華。

生的命運(yùn)都是有限數(shù)的，我們的生命都是暫存的，但是人的精神從形而上來說是一種朝向無限、朝向永恒的發(fā)展。大自然賦予我們靈魂和身體，靈魂與身體是統(tǒng)一的，如果兩者分離，就無法呈現(xiàn)。人們常常認(rèn)為中世紀(jì)時期的畫家們，是靈魂賦予了他們身體的能動力?；蛟S，在我們自己的時代里，我們可能認(rèn)為靈魂只是一種所謂的形式，是身體讓它發(fā)揮作用和實(shí)現(xiàn)希望。羅斯科一直在超越自己精神上的自我有限性。張彥遠(yuǎn)唐代繪畫大師曾寫過：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形而去?！边@十六個字很形象地描繪出了對美感超越性的解釋。面對羅斯科的色域畫面，就可以用這十六個字來心領(lǐng)意會，體會畫面流露出的情感。羅斯科的作品讓人感受到精神上的自在感和釋放感。羅斯科畫面美感中的超越性和宗教感有相似之處，因?yàn)樽诮谈幸彩且环N超越個人有限存在的精神活動。

羅斯科在創(chuàng)作中是情與思的結(jié)合，所以創(chuàng)作出來的作品才會令人感動。他自己說：“在我的畫前哭泣的人，擁有和我畫它們時同樣的宗教體驗(yàn)?！彼际撬枷耄菍θ松恼J(rèn)識沉積許久轉(zhuǎn)化為情感和最直接性的表現(xiàn)。藝術(shù)家的創(chuàng)造性是作品的重要特征。創(chuàng)造一個意象世界是美感的核心，在意象世界中是情與景的結(jié)合。

德國哲學(xué)家卡希爾曾說過：“藝術(shù)家的眼光不是被動地接受和記錄事物的印象，而是構(gòu)造性的，并且只有靠著構(gòu)造活動，我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對各種形式的動態(tài)生命力的敏感性，而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動態(tài)過程才可能把握?？ㄏ栍终f：“如果藝術(shù)是享受的話，它不是對事物的享受，而是對形式的享受。形式不可能只是被印到我們的心靈上，我們必須創(chuàng)造它們，才能感受到它們的美。我們在藝術(shù)中所感受到的不是哪種單純的或單一的情感性質(zhì)、而是生命本身的動態(tài)過程，是相反的兩級——?dú)g樂與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望——之間持續(xù)搖擺的過程。”

卡希爾的意思是，對于審美的直觀感受是發(fā)現(xiàn)感性世界中的形式，是本質(zhì)上的一種創(chuàng)造，而在藝術(shù)中感受到的情感是來自于生命中的喜怒哀樂。羅斯科繪畫作品中的長方形布滿了畫布，是接近畫布的每個邊，從上面到下面，以緊緊壓住邊界為形式。這是他作品基本的視覺語言，他的思想是最大限度地激起對自然的情感。他的思想與卡希爾的理論幾乎是一致的。

羅斯科喜歡戲劇。羅斯科在作畫時盡一切可能依靠他人生能夠體驗(yàn)到的，去呈現(xiàn)人類感情，表現(xiàn)人類戲劇般的生活狀態(tài)。在戲劇中，例如莎士比亞的戲劇、但丁的《神曲》及歌德的《浮士德》中，都演繹了人類的全部情緒?？ㄏ栆舱f，審美愉悅并不限于單純或單一的喜悅感、和諧感。審美愉悅包含了人類情感從最低的音調(diào)到最高的音調(diào)的全音階，它是我們整個生命的運(yùn)動和顫動。羅斯科喜歡音樂，從音樂中找尋猶如戲劇中的情緒。

羅斯科最終形成風(fēng)格是在1949年，這種風(fēng)格猶如要消除畫家與觀念之間以及觀念與觀眾之間的所有障礙。羅斯科經(jīng)常觀看博物館里的作品和圖書，就是為了學(xué)習(xí)視覺觀念，他學(xué)習(xí)哲學(xué)和文學(xué)，還從音樂中獲取靈感。比如，作曲家埃德加？瓦雷茲在最著名的樂曲中就把單一的音質(zhì)或音調(diào)分隔開，按照各種管弦樂作曲法和節(jié)奏來演奏，為的是把它個性的微妙性表現(xiàn)出來。羅斯科的作品中也是孤立的單個色調(diào)表現(xiàn)出同樣效果，他的繪畫帶給觀眾一種感覺，畫面中色塊的細(xì)節(jié)也是非常細(xì)膩的。羅斯科把幾何形的有限變成無限的形式，創(chuàng)造的情感范圍也隨之廣泛，畫面豐富飽滿，令人深思，仿佛看見了未來。

羅斯科的畫不光是看，還要身臨其境地去體驗(yàn)。美也是需要體驗(yàn)的，體驗(yàn)不是把人和世界所有物當(dāng)成相互沒有聯(lián)系的、功利性的關(guān)系，而是要天人合一，也就是人與世間萬物要融合在一起，是把人與世間萬物當(dāng)成是內(nèi)在的、非對象性的、相互交融的關(guān)系。羅斯科在創(chuàng)作中不光是通過思維去控制外物或?qū)嶓w的本質(zhì)和規(guī)律，還要有與生命、人生緊密相連的直接經(jīng)驗(yàn)，來尋求創(chuàng)作過程中的真實(shí)感情，那有時是剎時的直接感受，在一瞬的感覺中將意象的世界創(chuàng)造出來，然而來照亮一個真實(shí)的生活世界，便是存在的真。

在羅斯科的宗教主題繪畫中，情感是對可塑造性元素的最自然和最方便的呈現(xiàn)，而可塑造性元素或哲學(xué)必須依靠某種真實(shí)才能得以體現(xiàn)。因而我們需要將可塑造性元素與某些可以在客觀上進(jìn)行表現(xiàn)的形狀聯(lián)合起來，從而達(dá)到最終的效果。如果人沒有被某種他身處環(huán)境中的經(jīng)驗(yàn)所觸動的話，他也就無法開始這種可塑造性的表現(xiàn)。也就是說，如果自身的經(jīng)驗(yàn)不能夠給他帶來任何感知，人就不會對自身的經(jīng)驗(yàn)作出表達(dá)。羅斯科認(rèn)為繪畫的主題也就是繪畫本身，是對畫家關(guān)于真實(shí)的概念的有形體現(xiàn)，我們可以通過在畫布上創(chuàng)作出物體、性質(zhì)，或者借由二者展現(xiàn)這一點(diǎn)。無論這些東西是可認(rèn)知的還是創(chuàng)造出來的，都與我們的經(jīng)驗(yàn)緊密相連。

羅斯科在晚期的壁畫創(chuàng)作中，曾拒絕西格姆委托的作品，是因?yàn)樗憛捰细蝗说牟蛷d，但是餐廳中的巨大比例與壁畫的聯(lián)系，以及餐廳中忙碌中的氣氛總是缺少沉思。羅斯科的繪畫不斷地和宗教神秘的隱喻有關(guān)系，尤其是成組欣賞他作品時，感覺更加神奇。羅斯科的畫不光是外在的幾何形式，而是審美意象，畫中的宗教隱喻是現(xiàn)實(shí)中對事物的超越。羅斯科不追求功利性并不像有些人所認(rèn)為的那樣消極，相反，它具有十分積極的意義。席勒曾說過，審美觀賞是人和他周圍世界的“第一個自由的關(guān)系”。他說：“欲望是直接攝取它的對象，而觀賞則是把它的對象推向遠(yuǎn)方，并幫助它的對象逃開激情的干擾，從而使它的對象成為它的真正的、不可喪失的所有物?！?/p>

羅斯科為哈佛的壁畫營造出來的是一種大教堂的氣氛。羅斯科答應(yīng)了為休斯頓的一座天主教堂創(chuàng)作最后一次壁畫的委托。然而早期的基督教的文化和藝術(shù)吸引著羅斯科，因?yàn)樗鼈凅w現(xiàn)了一種真理的單純。

羅斯科宗教作品的那種宏偉性和靜態(tài)的單純性表達(dá)了復(fù)雜、微妙與狂暴的內(nèi)心世界，郁悶壓抑，但是責(zé)任感也強(qiáng)烈，要積極探索繪畫中人類的深刻內(nèi)容。他用他的宗教信念來描繪人類的全面情感——喜怒哀樂。

作者簡介：

王晴，渤海大學(xué)研究生學(xué)院，碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)油畫。