再現經典，追思梅郎當年風采；強強集結，演繹大唐傾世絕戀

陳璐

主演胡文閣與交響樂隊排練中（指揮王永吉）

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥……”，這首《梨花頌》自作為2003年轟動全國的京劇《大唐貴妃》的主題曲面世，在海內外就一直傳唱不衰。清麗悠長的旋律，雋永優美的唱辭，凝結著梅葆玖先生一生繼承、發揚梅派藝術的心血，展現了京劇藝術在新時代中煥發出的新生魅力。12月3、4日，《梨花頌》將再次唱響舞臺，暌違13年的大型交響京劇《大唐貴妃》由北京京劇院、北京市梅蘭芳藝術基金會共同出品，將在天橋藝術中心隆重上演。

《大唐貴妃》謝幕

近日，本刊記者來到北京京劇院，探班《大唐貴妃》的排練情況，采訪了導演郭小男。郭小男是國家一級導演，現任職于上海市劇本藝術創作中心，導演作品多次榮獲國家級大獎，同時任中國莎士比亞研究會理事、中國戲曲導演學會理事、上海戲劇家協會理事。郭小男的作品風格凝重洗練，舞臺呈現手段豐富多元，強調中國傳統藝術和現代審美的統一，秉承“舊中有新，新中有根，脫胎不換骨，移步則變形”的觀念，是中國當代著名導演藝術家之一。

主演與主創合影（左起朱強、張馨月、楊乃林、王永吉、郭小男、胡文閣、杜）

殿堂級主創攜手再續傳奇

《大唐貴妃》是梅葆玖先生率翁思再、郭小男、楊乃林等創作的具有創新意義的大型京劇舞臺藝術作品。該劇根據梅蘭芳大師的《太真外傳》、《貴妃醉酒》重新改編創作，以李（隆基）、楊（玉環）愛情為主線，安史之亂、梨園盛衰為兩條副線，突出了唐玄宗李隆基和楊玉環的真摯愛情。在對楊玉環的形象塑造上，主要突出她的純潔、溫柔和對愛情的忠貞;而唐玄宗則表現了其性格的復雜性，作為愛人他對楊玉環一往情深，但作為帝王他也有荒淫無道的一面，劇中最后一場“仙鄉續緣”中，退位后的唐玄宗日夜思念楊貴妃，表現了他的人性復歸。

《大唐貴妃》海報

為保持《大唐貴妃》“戲中有新，新中有根”的藝術風格，劇院邀請首演時的主創“鐵三角”——編劇翁思再、導演郭小男、作曲楊乃林加盟重排，同時又邀請高廣健進行舞美、燈光的全新設計，使得這部戲在完整體現梅葆玖先生的藝術主張的同時，以嶄新的形象呈現在首都觀眾面前。

“這次的《大唐貴妃》是北京京劇院立的項，既是紀念葆玖先生，也是為了弘揚梅派藝術。梅先生生前就啟動了這個項目，進行了策劃和創作。《大唐貴妃》并非是嚴格意義上的梅派戲劇，它雖然脫胎于梅蘭芳先生的《太真外傳》，但是經過了現代的演繹方式，特別是經過文學方式、音樂結構方式等等的加工，變成了梅葆玖先生的代表作。 就梅派藝術來說，13年前的《大唐貴妃》開啟了一個新格局。葆玖先生一生都在唱父親的戲，唯獨這個戲，在繼承了父親的藝術的基礎上，演化成有自己特點的一個戲。”郭小男導演說。

提及梅葆玖先生，提及梅派藝術以及京劇在今天的發展，結合當下正在復排的《大唐貴妃》，郭小男導演有著很深的感慨：“梅派藝術是一種吸納的流派，博采眾長的流派，中正平和、端莊典雅都是他的特點。從梅葆玖先生的身上，最能體現梅家的藝術風韻和貴族精神。一個流派的形成，一個大家的誕生，那是博采眾長、不斷積累和學習的結果，不僅僅是門戶的傳遞。葆玖先生的業余生活完全是西式的，音響、汽車、英文、牛排，你想象不出他是一個傳統京劇男旦。他的格局是現代的，他的藝術是自覺的，這種現代的、先進的觀念完全體現在《大唐貴妃》中，所以這個作品是可以和世界對話的，可以向世界全新展示的。梅葆玖先生在《大唐貴妃》里所要表達的是中國的京劇的未來。這是個了不起的氣度，了不起的眼光。中國京劇還能不能發展，我們在保護和傳承所有經典老戲的同時，《大唐貴妃》走出了一種新的可能。經典作品的不衰，無論如何都和中國人的欣賞審美是一致的，同步的。梅派留下來的所有經典的作品，梅派后人的自覺傳承，在觀眾的心目中，一直得以欣賞和接受。這就說明，梅派藝術具有先進性和可持續的欣賞性。”

琴師舒健與交響樂隊排練中

梅派第三代傳人傾情演繹

此次《大唐貴妃》將由梅派第三代傳人胡文閣、張馨月、白金聯袂出演楊貴妃，著名馬派老生朱強、李派文武老生杜喆出演李隆基。高力士則由丑角表演藝術家黃德華、黃柏雪飾演，其中，黃德華老師在十三年前首演時也是出演了高力士一角，如今再度演出，不僅是一種延續，更是冥冥中注定的使命。劇中還有很多優秀演員傾情出演：方旭飾演安祿山，黃彥忠飾演楊國忠，馬博通飾演李龜年，王雪清飾演陳元禮，再次體現北京京劇院“一棵菜”的優良傳統。

胡文閣是梅葆玖先生一生所收的唯一一個男徒，是梅派的男旦藝術第三代唯一傳人;張馨月在1997年，在她僅僅十七歲時就拜了梅葆玖先生為師，系統地學習梅派藝術;白金是新一代演員中梅派藝術的優秀傳承人，是北京京劇院九零后演員中的佼佼者。“梅葆玖先生生前一直想復排這個戲，就是要提攜和扶持下一代梅派京劇人。從這個意義上說，這個戲的現實意義特別重大，這也需要我們大家共同的擔當。我們所有人的共同努力，就是在向梅派藝術，向兩代梅派大師表達我們的追思和崇敬。我們需要真正認識梅派藝術的繼承性，和他的藝術的標識是什么，這也是我們自己的責任，我們要堅定地把這件事情做下去。

“我們也對演員們有這樣一個要求：青出于藍而勝于藍。不能說他們現在就能跟葆玖先生比肩了，這還是遠遠不足的，但我希望演員們要有超越先生的這樣一個追求。好演員一定要有這樣的志向，你不能想我只要學好就行了。舉個例子，梅先生80歲了，胡文閣才40歲，差40年呢，文閣的肌體、行為方式、乃至聲腔，都要根據自身進行研究和創作，要有超越前人的勇氣。葆玖先生對梅蘭芳先生有所超越，那就是他的唱的方面。這些中青年梅派傳承者們從哪個方面去研發和思考、繼承方面如何能夠繼往開來？大唐貴妃給了他們這么一個機會。”近段時間，《大唐貴妃》全劇組幾乎每一天都在排戲，所有演職人員，尤其胡文閣、張馨月、白金為了最終能在舞臺上有完美的呈現，連日來一直處于高度緊張的排練狀態中，在保留繼承原汁原味的梅派經典唱段同時，加入細膩的表演，相信這將是他們對共同的恩師梅葆玖先生最好的懷念。

梅葆玖先生《大唐貴妃》劇照

北京京劇院攜手中國歌劇舞劇院共鑄精品

《大唐貴妃》在傳統京劇的基礎上，將交響樂、合唱、舞蹈等藝術形式進行了完美的結合，也就是將傳統藝術注入了具有國際格局的時代感，是一部大氣磅礴的鴻篇巨制。早在北京京劇院尋找共同合作演出單位時，中國歌劇舞劇院就表示了強烈的合作意向。此次復排《大唐貴妃》，交響樂、合唱、舞蹈部分就是由中國歌劇舞劇院完成。

中國歌劇舞劇院在這次的《大唐貴妃》復排項目中，派出了合唱團40人、歌舞團28人、交響樂團68人，加上領導、后勤人員一共一百四十多人的豪華陣容，且一直積極配合北京京劇院的排練日程安排，兩個院團的精英部隊集結，密集地在一起磨合、聯排，力求在演出時呈現最完美的舞臺效果。

《大唐貴妃》的主創陣容之強、演員人數之多、投資之巨都稱得上一個“最”字，兩大院團耗時耗力重磅打造的這場大戲絕對是近幾年京劇舞臺上最值得期待的演出之一，而郭小男導演和主創們將在“大”戲中尋求京劇本身的清麗和精致。“這次重排要努力使戲本身回歸到京劇本體上。這次的舞臺美術設計以以京劇的意蘊、空靈為主，減少舞臺復雜機械設備帶來的負擔，也為以后的演出帶來更多的方便。而且這次重排更加著重以李隆基、楊玉環的愛情故事為主，舞美則以中國戲曲里女性的傳統標志——‘團扇為主題，整體舞臺會很有張力，同時也改善了依賴舞臺機械備的情況，更加回歸了京劇的傳統。”

眼下，眾主創和來自北京京劇院、中國歌劇舞劇院的演員們正在如火如荼地對全劇進行排練和打磨，與此同時，《大唐貴妃》也在持續售票中，目前距演出尚有一個多月時間，而演出售票已經銷售過半。繼承著兩代“梅郎”圓潤悠揚的嗓音唱腔、雍容華美的表演風格，秉承著兩代梅先生“移步不換形”的創新原則，相信《大唐貴妃》會在12月給廣大戲迷觀眾呈現出最動人、最唯美的大唐絕戀。

（編輯·宋國強）

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