略論青花瓷元素在當代工筆花鳥畫中的形式及表現(xiàn)

王芳

工筆花鳥畫是中國文化的優(yōu)秀傳承。它有著悠久的歷史，是中國畫的重要組成部分。藝術的發(fā)展需要融入新的營養(yǎng)，而青花瓷元素廣泛應用于各個領域，逐漸成為代表性的文化符號，將青花瓷元素融入當代工筆花鳥畫中，不僅豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式，更是為當代花鳥畫的發(fā)展提供新的思路。

一、“文化符號”的青花瓷與工筆花鳥畫結合的可能

中國傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展是隨著歷史發(fā)展趨勢而逐漸豐富和完善的，是肯定后否定又繼而肯定的過程。在歷史發(fā)展過程中，隨著政權的更迭、民族的融合，傳統(tǒng)繪畫也都隨之而改變發(fā)展，這是必然的趨勢，而在日益全球化的趨勢下，外來文化蜂擁而至，不同文化的碰撞也使傳統(tǒng)繪畫產生了更多的可能，使中國繪畫迸發(fā)出更為多彩的火花。在這樣的環(huán)境之下，對中國畫來說同樣也面臨著新的發(fā)展機遇，如何使傳統(tǒng)形式與現(xiàn)代環(huán)境下的審美需求相結合，促進傳統(tǒng)花鳥畫向現(xiàn)代花鳥畫轉變，是現(xiàn)代花鳥畫人正在不斷探索、推陳出新的重要課題。在這個問題上既要繼承傳統(tǒng)，也要吸收各種文化元素來不斷補充新的內容與形式，這是符合事物的發(fā)展規(guī)律的，在新的時期必然有新的內容與形式的產生。

眾所周知，瓷器是中國古代的杰出創(chuàng)造，是最普及的日用品及裝飾品。它代表了中國的一種文化和歷史，它的地位和國畫可以說是不分伯仲的。“青取之于藍而青于藍”，從古至今，中國人對青色總有一種特別的偏愛，“畫以墨為韻，瓷以青為貴”，青花瓷是中國四大瓷器之一，在陶瓷史上具有重要的歷史地位。瓷上的青花，就像宣紙上的水墨一樣，純粹、干凈卻又能肆意變化、層次萬千，時如光風霽月的藍天白云，時如似幻似真的煙霧朦朧，時如曲徑幽深的明谷清泉，時如西風瑟瑟的老樹昏鴉，青白之色在瓷上相互跳躍舞動交織出一曲曲優(yōu)美樂章，洋溢著一種無法言說的藝術魅力。正是青花的這種獨特瓷韻，幾百年來始終成為中國瓷器的主流，成為具有代表性的文化符號。青花瓷既有高貴純潔的美感卻又有“俗”的氣質，這種“俗”不是低俗，而是一種平易近人、貼合大眾的氣質，正是如此，青花瓷才受到千萬人的喜愛。民族的才是世界的，也正因為青花瓷元素是中華文化中具有代表性的一部分，青花瓷元素也越來越多的被應用到各個領域，越來越彰顯出青花瓷勃然的藝術生命力。在音樂上，周杰倫一曲《青花瓷》傳遍大街小巷，這首歌不僅獲得三項大獎，歌詞還曾出現(xiàn)在中學的考題中。而在2008年的北京奧運會上，許多設施都有青花瓷元素的出現(xiàn)。青花瓷元素已經(jīng)越來越多的出現(xiàn)在各個領域，彰顯著青花藝術的無限魅力。

在傳統(tǒng)工筆畫中，陶瓷器物并不鮮見，但一般都是作為背景或是單純的器皿而存在，并沒有過多的具體意義，但是在青花元素被廣泛應用的今天，在包容性空前的藝術環(huán)境里，青花瓷中的線條與色彩元素更多的作為一種畫面主體元素而存在在工筆花鳥畫中，成為一種值得探索的可能。

二、青花瓷元素在畫面中的形式及表現(xiàn)

（一）青花瓷作為主體出現(xiàn)在畫面中

青花瓷器皿因用法功能的差別，形狀大小都不盡相同，而青花瓷的賞心悅目、歷來受人青睞的關鍵，就在于其博大精深的瓷繪藝術，特別是元、明、清時期景德鎮(zhèn)瓷上畫師創(chuàng)作的青花瓷畫，多年來享譽中外，他們不僅僅技法高超，繼承了優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)，并且結合了自身的藝術修養(yǎng)，人生的哲思與感悟。瓷上繪畫雖與傳統(tǒng)紙上繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，但是除了繪畫媒介不同之外，瓷上繪畫更多的體現(xiàn)在裝飾性上，無論是輔助的圖案還是主體的繪畫無不體現(xiàn)這一特點。將青花瓷搬入工筆花鳥畫的畫面，無疑會使原本就具有裝飾性的傳統(tǒng)花鳥畫的裝飾意味增強。而這種裝飾性的增強并不會使畫面顯得機械而缺乏靈性，具有生命力的花朵的存在與冰冷的陶瓷之間的對比以及表達內容組合的靈活和豐富會使畫面更具張力。

對很多西方人來說，東方的千年古國似乎總是籠罩著神秘的面紗。中國更是有著豐富的文化遺產，這其實也是我國國人意識形態(tài)的一種體現(xiàn)，例如：每個地區(qū)都有自己的風土民情；花有花語；不同的圖案組合也都有不同的寓意；甚至是不同的鳥兒都有一些說法等等。這不僅僅是我國傳統(tǒng)的人情民俗，也在一定程度上對我們的審美構成引導作用。我國的青花瓷紋飾的題材豐富多彩，大體可以分為百獸、禽鳥、花卉、山水類別，都多以吉祥寓意者入畫。百獸類圖案試例舉如下：

1.龍，它是中華民族最為崇拜的吉祥圣物，是我國四神獸青龍、白虎、朱雀、玄武之首。它的形象是我們民族對完美圣物的美好想象，不僅是一種審美的體現(xiàn)，更是對自然的一種敬畏。在傳統(tǒng)中，龍有多種，如蛟龍、云龍、翼龍、蜻龍、螭龍等，但大體上來說，龍代表著一種威嚴，是封建階級權利的一種象征；

2.麒麟，也是多種動物部分組合的觀念之中的圣物，是代表著仁德與和平的瑞獸，傳說中只有民和政清天下太平之時才會現(xiàn)身，漢朝時更是建麒麟閣以表彰有功之臣，在青花瓷之上麒麟常有送子、玉書之類的題材或是和鳳凰一起表示鳳毛麟角，表示稀少珍貴的寓意；

3.牛，亦是生肖之一，在農耕社會是人類的忠實助手，吃苦耐勞，是牛的美好品德。在青花瓷紋飾中，繪老子騎牛，因老子騎青牛過函谷關的典故，而有“紫氣東來”的寓意。牛與喜鵲在同一畫面，還有“牛郎織女”的寓意；

4.蝙蝠，形似老鼠，但又可以飛，因此被古人稱為仙鼠，又因“蝠”“福”同音，蝙蝠也是吉祥寓意的代表之一，與仙桃畫在一起，有“福壽雙全”、“多福多壽”之意。與錢幣在同一畫面中，還有“福在眼前”的寓意 ；

5.魚，在古時農耕漁獵之際，魚是與人類生存息息相關的生物，也因為與繁殖能力強，生長快而成為古人崇拜的圖騰。悠久的歷史成就了豐富的魚文化。“魚水合諧”有“夫妻和好”的寓意，在民間也有“鯉魚躍龍門”的傳說。更因魚與“余”、“玉”諧音，可以繪魚以表示“金玉滿堂”、“年年有余”等美好寓意，將青、白、鯉、鱖四種魚畫于同一畫面，還能有著清白廉潔的寓意等。

除此之外，還有很多可以入畫帶有美好寓意的百獸紋飾，如猴、羊等就不在此詳盡說明。

禽鳥類的紋飾例舉：

1.鳳凰，傳說中的百鳥之王，雄為“鳳”，雌為“凰”，也因毛色的不同分為紅“鳳”、青“鸞”，因此人們通常稱為“鳳凰”或“鸞鳳”。與龍一樣，鳳凰也是人觀念中的多獸的組合形象，在古人觀念中也是威儀和仁義的象征，多用于帝王之家，在民間也是吉祥的象征。可以與牡丹畫在一起，有著美滿富貴的寓意。還可以和多種鳥組合在一起，構成“百鳥朝鳳”的圖卷。與龍畫在一起，還可以作為新婚祝詞，寓意“龍鳳呈祥”。還可以和紅日組成“丹鳳朝陽”圖，寓意高才逢良時，一展抱負。畫上紅鳳青鸞，還有比喻夫妻和睦的“鸞鳳和鳴”的寓意；

2.仙鶴，動作文雅，風度翩翩，在古代神話中常作為仙人坐騎，在古代不僅寓意吉祥，還是長壽的象征，還有“鶴發(fā)童顏”的說法來表示老人身體矍鑠。因此和也可以多種動植物組成畫面來表達美好的寓意，如畫松樹和鶴，“松鶴延年”有長壽的寓意。畫上一琴一鶴，還有品行高潔的美寓；

3.孔雀，孔雀開屏，絢麗多彩，除了漂亮之外，在清代孔雀毛還用于官吏的頂戴花翎，這除了吉祥的寓意之外還多了權利、地位的意味。除了可以畫瓶中插著幾根孔雀翎來象征著加官進爵之外，還可以畫孔雀開屏來寓示吉祥富麗；

4.雞，作為人類最常見的家禽之一，雞被賦予了很多美好的寓意，如公雞辟邪，“三更燈火五更雞”來表示人的勤奮，畫兩雞相斗來表示軍隊將士的驍勇，還有雞冠與官同音，還有仕途騰達的寓意；

除了例舉的這些，還有鴻雁、燕子、鴛鴦、白鷺等等禽鳥紋飾來入畫。

瓷上花卉類的紋飾意義，不僅僅作用在青花瓷上也同樣適用于工筆畫中的花卉，在這里試舉幾個例子：

1.牡丹，不僅僅是青花瓷上常見的紋飾，也經(jīng)常出現(xiàn)在工筆花鳥畫中，牡丹有著富貴、喜慶、吉祥的美好寓意，在古時的多個朝代都被定為國花，還是現(xiàn)在洛陽市的市花。牡丹不僅寓意雍容富貴，還可以與多種花鳥組合成更豐富的寓意，如牡丹與白頭翁畫在一起，有“富貴白頭”的寓意。畫上在瓶子里的牡丹，則有“富貴平安”的寓意。與靈芝畫在一起，則表示“富貴如意”等。

2.蘭花，梅、蘭、竹、菊“四君子”之一，富有高潔的氣質，古人就有“惟幽蘭之芳草，稟天地之純精”的詩句。通常蘭花多與壽石組合，構成“壽獻蘭孫”的寓意。還可以和竹子畫在一起，用來表示君子的清雅和高風亮節(jié)等；

3.蓮花，也是荷花、水芙蓉，被譽為花中君子，品行高潔。可以畫“出水芙蓉”來表示亭亭玉立、高潔圣雅的女子。也因為“蓮”諧音“廉”，也可以只畫蓮花和蓮葉，來表示“一品清廉”的寓意。同時，蓮花也是佛教中的圣潔之物，常用于佛教類的紋飾。

除了例舉的幾種花卉寓意，常見的還有傲霜枝的菊花、堅韌不拔的梅花、品行高潔的竹子、“多子多福”的石榴、“引鳳”的梧桐等等。

關于山水人物類青花瓷紋飾也有很多，山水如山水樹木、亭臺樓閣之類，但放在工筆花鳥畫的畫面之中，所表達的意義較為單一，大抵可用于表達對自然的向往或歸隱之心，倘若因于時世，或可繪成現(xiàn)代都市之境，來表現(xiàn)都市的紛繁或表達入世之心。人物類圖案多有特指故事來表達一定的寓意，這在需要的時候也可以入畫。

（二）取青花瓷的部分元素融于畫面之中

專指青花瓷元素，大抵指的就是圖案紋飾與色彩。青花瓷的紋飾藝術除了上述中說到的一些具體圖案，還有很多裝飾紋案，這些圖案多是從大自然中提取一些物體的特征作為主元素，再根據(jù)作者的意愿設計成需要的裝飾圖案，一般以某種規(guī)律有序排列，這種紋案設計的方法現(xiàn)在也普遍應用在設計專業(yè)的基礎教學中。

這種裝飾紋案脫離瓷器而直接應用在工筆花鳥畫中，可以表現(xiàn)為畫面中某一物體的紋飾，例如：毛巾、桌布、手串等畫面需要的器物上。亦或者直接用于抽象的畫面中而不必依附在任何器物上。

在一般的青花瓷元素應用中，圖案和顏色通常是放在一起的，但也可以單取青花的顏色應用于畫面中，即取青白二色用于表現(xiàn)花卉或畫面中物體的顏色，即使沒有青花瓷的紋飾，卻依舊會讓人感受到青花藝術的魅力，這可能也是真正意義上的青花元素與工筆花鳥的融合。這種表現(xiàn)方式可能在色彩上造成一定的局限，但是對于熱愛這種表現(xiàn)形式的畫家來說，這可能也是實現(xiàn)畫家精神內涵的一種方式，若更加深入探討或許會有更廣闊的天地。

三、結語

社會在發(fā)展，時代在進步，藝術也不是完全繼承傳統(tǒng)的，在一種審美技法下徘徊，會將原先的精神實質逐漸萎縮。因此不能一味的默守陳規(guī)，它需要吸收新的營養(yǎng)來擴充自己，這更符合事物的發(fā)展規(guī)律，而傳統(tǒng)工筆畫也正是如此逐漸發(fā)展豐富的。這種發(fā)展并不是刻意的做作，每個人因經(jīng)歷與興趣的不同，在新生事物不斷衍生的多元化時代下畫家都會產生不同的新的感受。作者也是在長久的習繪中逐漸探索的，謹以此拋磚引玉。這是個萬花齊放、百家爭鳴的時代，也正是這個時代造就了這種盛況。