滕俊杰：創新不是口號，而是持續不斷的行動

文/曾　凌

滕俊杰：創新不是口號，而是持續不斷的行動

文/曾凌

1995年8月，78歲高齡的著名歌唱家、聲樂教育家周小燕趕去八達嶺長城參加全球直播的紀念抗戰勝利50周年大型演出，已經多年不登臺演唱的一代音樂宗師周教授面對長城內外的景色，放歌一曲《長城謠》，成為美談，更成為絕唱。歌唱家廖昌永是各大慶典活動的?？?，而他獨樹一幟、讓人記憶猶新的一次放聲歌唱，是在2011年7月第14屆世界游泳錦標賽的開幕式上，他從3米高的浮橋上一躍跳入水池中，快速游到另一側的岸邊后繼續演唱主題歌《泳動》。是誰的創意促使周小燕、廖昌永師徒兩人有了如此出人意料的感人之舉呢？是這兩個項目的總導演滕俊杰。

也許，滕俊杰這個名字并不像影視界一些“大腕兒”那樣為大眾熟知。但若提到一些節目名，很多人的臉上定會浮現恍然大悟的表情。譬如，上世紀90年代在上海家喻戶曉的一檔系列欄目《飛越太平洋》，這是國內首個全程在美國拍攝制作的大型周播電視節目；1997年，首次突破海峽兩岸禁忌，在上海和臺北直通信號雙向直播的中秋晚會；2001年，APEC首腦會議大型晚會；2007年，眾多細節讓世界動容的世界特奧會閉幕式；創意迭出的中國2010年上海世博會開閉幕式；今年8月問世的國內首部以VR技術呈現的城市形象片《我們的上海》……這些讓人們交口稱贊的節目、開閉幕式活動的總導演就是滕俊杰。

2015年，中國首部全程現場實拍3D·全景聲影片京劇電影《霸王別姬》，從全球193部參評的3D影片中脫穎而出，在美國洛杉磯榮獲年度國際3D電影大獎——“金·盧米艾爾”獎，這是中國電影首獲這一世界主流電影大獎。9月該電影又在香港榮獲了年度觀眾滿意度調查最佳3D電影“華鼎獎”。此外，2016年7月上映的3D全景聲京劇電影《蕭何追韓信》已獲多個國外影展的邀請，就連今年8月開機的3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》也已被一些國際電影節看中，邀請參賽。這電影版“京劇三部曲”的導演也是滕俊杰，首戰“大銀幕”的他一舉制造了“中國故事走出去”的典型范例。不過，看似的輕而易舉，卻是厚積薄發的成果。事實上，早在十幾年前滕俊杰就創下了“走出去”工程的全新記錄。2000年，他帶領團隊運用當時最先進的衛星雙向直播傳送技術將上海大劇院和悉尼歌劇院近在咫尺地連在了一起，讓身處澳大利亞和上海的藝術家們在同一時間、不同空間奇妙地“同唱共演”；2001年，他率團隊又舉辦了《上海·巴黎衛星雙向傳送經典盛演》，用走在世界前列的藝術加技術的創新模式連接起了中國和法國文化，法國國家電視一臺及廣播電臺，對全歐洲成功地進行了雙重直播，很好地表達了中國的文化、上海的形象。

在滕俊杰的導演履歷中，有著許多“首創”，不少實現“藝術與科技突破性融合創新”的電視節目載入了中國電視史。作為中國電視創作領域的代表人物之一，他也獲得了許多榮譽：曾2次榮獲中宣部“五個一工程獎”；18次榮獲中國電視文藝最高獎“星光獎”一等獎；2次獲得國家廣電總局頒發的年度全國唯一“最佳導演獎”；1998年榮獲年度“亞洲電視大獎”……

滕俊杰的這份導演履歷實在亮眼。不過我更為好奇的是，他如何保持層出不窮的創新？著名作家愛默生說：“人一旦有追求，世界亦會讓路。”此話對也不對，在創新的征程上，有追求的藝術家前赴后繼，但能取得個人成就的不多，能提供文化貢獻的更是寥寥。那么，滕俊杰是如何披荊斬棘、勇往直前地開辟出一條新路的呢？帶著疑惑，我聯系滕俊杰約訪。只是身兼上海廣播電視臺黨委書記、上海政協常委、上海電視藝術家協會主席等眾多職務的滕俊杰公務非常忙碌，幾次相約都被突如其來的工作沖掉了。約定采訪的當天，他臨時又來電話，將采訪地點從他的辦公室改到上海文化廣場附近，因為他要先去參加文化廣場的一項公務項目。接受采訪時，他還接了幾個工作電話。不過即便繁忙如此，他還是擠出時間與我暢談了近四個小時。第二天專門快遞了他的新書《問道與表達》以及12頁的京劇電影《霸王別姬》的導演闡述。創意之路崎嶇難行甚至險象環生，要說的幕后故事實在太多。

兒時種下的英雄夢想

二十多年來，滕俊杰導演、策劃了數百臺大型文藝節目，其中包括“上海合作組織”十國首腦峰會大型晚會、首屆中國F1大獎賽開幕式、南非約翰內斯堡為中國喝彩大型晚會、美國紐約中央公園八萬人音樂會等……然而，他最先跟我聊起的是第48屆世界乒乓球錦標賽開幕式，因為這個活動跟他有著某種生命的關聯。

2006年5月，世界乒乓球錦標賽第一次來到上海。年初，上級領導任命滕俊杰擔當大型開幕式暨文藝晚會的總導演。這讓滕俊杰心情復雜，且勾起了很多回憶。他的小學時代，還是一切無序的“文革”中期，此時的滕俊杰沒有無所事事地“野在路邊”，而是迷上了乒乓球，在體育老師的點撥下，很快展露天賦，進入全日制的少體校開始了專業訓練。在那個物質匱乏的年代，進少體校這樣的機遇帶來的優越感不亞于現今去歐美留學。當然，風光的背后是渾汗如雨中的磨練、在輸贏中煎熬的日日夜夜。滕俊杰身體條件很好，成績也不斷上升，于是有機會被送到專業隊試訓，可惜又不知何故地被退了回來。少體校的教練只是告訴他，你就好好在這里練習吧。后來滕俊杰才知道，他有個親舅舅旅居美國已20多年，在那個極左的年代，因為這層復雜的海外關系，他的乒乓球之路就早早地被堵死了。得知原委的滕俊杰一肚子的委屈與失望，痛苦了一段時間后，在父母的開導下，小小年紀的他，漸漸想通了。

回憶起這段人生的“滑鐵盧”，滕俊杰還是心有遺憾與不甘。沒想到，十幾年后，當初一心想用乒乓球“為國爭光”的大任又以另一種方式降臨在滕俊杰身上。接到世乒賽總導演的任務后，滕俊杰又開始了與乒乓球“形影不離”的日子。首先是選址，他放棄了沒有風險、容易操作的室內場地，而是竭力主張選擇東方明珠廣場。因為他曾出于專業乒乓球運動員的敏感，發現“大球小球落玉盤”的東方明珠電視塔共有11個圓球，恰到好處地吻合了當年國際乒聯認定的11分制的新賽制?！捌古仪蚴侵袊膰?，上海是中國乒乓球的搖籃，全世界再也找不到第二座如此對應的超大型現代化建筑了，而且日新月異的黃浦江兩岸盡收眼底，期待通過絢麗的開幕式體現濃濃的乒乓球文化。上世紀70年代初，乒乓球打開了中美建交的大門。我們希望把乒乓球運動發展衍生成為一個跨世界、跨文化、促進各國人民交流的運動?！彪〗芨嬖V我。

1995年，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕在八達嶺長城參加全球直播的紀念抗戰勝利50周年大型演出，放歌一曲《長城謠》

2011年7月第14屆世界游泳錦標賽的開幕式上，歌唱家廖昌永從3米高的浮橋上一躍跳入水池中，快速游到另一側的岸邊后繼續演唱主題歌《泳動》

世乒賽開幕式的開場別具一格。全場寂靜中，一個10歲兒童手持乒乓板來到廣場中間，環顧四周后，一個轉身，將一個白色的乒乓球打向了大屏幕，大屏幕一下子被激活了，變成宇宙，接著呈現了世界乒乓球發展的歷史沿革。10歲兒童的出場也許隱喻著滕俊杰兒時的夢想，而“世界冠軍之路”的設計靈感則源于他曾收藏的無數乒乓球世界冠軍的海報、照片及文字資料。通過挖空心思地多方聯系，滕俊杰和同事們把健在的、已經85歲高齡的羅馬尼亞世界冠軍魯齊亞努等許多世界冠軍請到中國，走上特意為他們鋪設的一條“英雄之路”，感人肺腑。第二天開全體會議，國際乒聯主席沙拉拉帶領全體代表起立為開幕式和晚會的成功精彩鼓掌一分鐘，這是世界乒壇70多年歷史上從未有過的。滕俊杰“為國爭光”的乒乓球夢圓滿了。

2016年10月《延安頌——大型多媒體燈光投影表演》

如果說運動員的經歷磨練了滕俊杰的心志，養成不服輸的精神、抗高壓的能力的話，那么之后的當兵經歷讓他更理解了生命的意義。體校畢業后，因打球這一技之長滕俊杰被“特招”進了部隊。1979年，自衛反擊戰爆發。“身邊很多戰友積極上前線。我們也報名，但是前線不要文體兵。我們去碼頭送戰友，氣氛很冷峻，真的有一種生離死別的感覺。但是戰友們不怕死的精神讓我刻骨銘心?！彪〗芑貞浀?。

之前因不同的話題，我采訪過滕俊杰，每次他都是溫文爾雅，說話慢條斯理。所以我有些困惑，在面對“一棋不慎滿盤皆輸”的國際級重大項目時，一般導演選擇的是避風險維穩安，而他哪來的“只要有51%創新的可能，就用100%的努力去實現”的斗志？聽著他的回憶，我忽然明白了，軍人的英武之氣，希望迎接挑戰、有所作為的激情，為國爭光的英雄情懷，在過去的歲月中已經種下了。

在部隊四年中，滕俊杰還有一大半時間是在做新聞報道的采編工作中度過的，多篇文章登上了《解放早報》，在省級報刊、電臺上刊用的就更多了。上世紀80年代初，滕俊杰回到了上海進入企業。接著到北京大學進修攝影專業，隨即又被借調到《大眾電影》雜志社，當了五年的攝影記者。當年發行770萬份的《大眾電影》雜志的不少封面、封底都是他拍攝的。攝影方面的訓練也帶給了滕俊杰一雙善于發現美的眼睛。他不斷有作品入選國家級的攝影展覽，獲得過上海和國家級別的攝影金獎，并早早成為了中國攝影家協會會員。但他并不滿足于此。由于工作的關系，他長期在電影劇組里采訪，于是對電影產生了濃厚的興趣。只是上世紀80年代中期，電影不景氣，電視則方興未艾，滕俊杰走上了電視制作的道路。上級領導知道他的工作經歷，讓他直接轉去當導演，但滕俊杰卻謝絕了。他選擇先去攝像科實習。電視臺不少人認識滕俊杰，很疑惑地問他，你這個著名攝影家去拉電纜干嘛？他解釋道，我想從最基礎的工作做起，用一個月時間先了解了解。結果一拉拉了6個月。

“這6個月對我很有意義，借此我把電視攝影、燈光、舞美、道具以及電視制作現場的調度、規范、指揮口令等都做了詳細的了解。我希望把各主要環節弄清楚了以后，再用電視的方式實現新的創作。當時我發現電視制作有一個現象，個別導演對某些環節能夠駕馭，但對其他很多環節駕馭不了，專業術語也不準確，導致溝通時矛盾重重，往往不歡而散。所以我覺得要掌握電視這門藝術，就要先努力通曉各個環節，由此才能更加游刃有余地從事完整的創作?！彪〗苷f道。

創新成功的三要素：激情、堅持、格局

1995年盛夏時節，滕俊杰登門拜訪周小燕教授，邀請她去北京參加全新創意的，首度在八達嶺長城向世界直播的大型文藝節目。那時她正在悉心照料重病在床的先生張駿祥，因此為難地說道：“駿祥現在生病，我們相約一天都不分開的?！彪〗芊浅＠斫鈨晌焕纤囆g家，但是他還是想再堅持一下。“小燕老師，我先跟您講個剛剛在檔案中找到的一則故事。1937年，抗日戰爭爆發。在武漢街頭，一位20歲不到的姑娘在抗戰烽火中唱響《長城謠》，打動了無數志士的心。我們特地去檔案館查了，激動地得知這位姑娘就是您。今天，非常希望您能帶上您的學生，在象征中國人民眾志成城的八達嶺上再次唱響這首血淚凝結的《長城謠》?！敝苄⊙嗦牭脽釡I盈眶，這段已被遺忘的記憶居然被后輩翻了出來，如此遙遠又如此清晰。兩位藝術家又進行了一次發自肺腑的交談后，張先生說，小燕你應該去。周小燕欣然答應前往。

“這是個不言放棄的創意過程。剛開始選節目時，大家提議唱《長城長》以及其他一些革命歌曲，但是我覺得格局不夠大，覺得還缺一個穿透歷史的分量之作，它應該有一個雋永的故事和一個令人浮想聯翩的節目疊加而成。我想到了另一首歌《長城謠》，更想到了如果首唱者還建在，能過來演唱的話，就跨越時代，達到‘讓歷史告訴今天，讓今天告訴未來’的效果。幸運的是我們鍥而不舍地找到了首唱者，原來就是近在眼前的周小燕老師。”滕俊杰回憶道。

2010年7月13日在美國紐約中央公園舉辦大型音樂會

當時大型演出直播后，北京的電視同行給滕俊杰打電話，佩服地說道，想不到八達嶺上的全球首播，被你這位上海來的導演辦到了。事實上，最初滕俊杰帶著設想來北京時，北京的同行立馬潑了一盤冷水：“拉倒吧，我們這些北京的電視人努力了那么多年都沒能‘攻下’八達嶺，你如何辦得到?！贝_如他們所言，滕俊杰帶團隊去了八達嶺管委會兩次，都碰壁了，赫赫有名的八達嶺根本不缺電視宣傳。眼看著毫無進展，同行的同事很沮喪，滕俊杰讓他們先回去，只身留在北京繼續努力。曾經的部隊生涯派上了用場，通過戰友找到了相關首長，晚飯時，首長笑著說，你這個上海來的導演，想法很好，但是有多大的決心，我們還是吃不準。在這樣巍峨的長城上全世界直播難度極大，沒有先例。這樣吧，如果你真的有決心，就像咱部隊上戰場前一樣，把這玻璃杯里的白酒喝下去。一聽有希望，血氣方剛的滕俊杰拿起酒杯就咚咚咚喝下去，喝完后立馬暈頭轉向，磕在了桌子上。后來滕俊杰得知，讓喝酒只是試試決心的話題，但是他義無反顧的姿態感染了對方。在他的誠意與不懈努力下，最終一切問題迎刃而解。

“如何贏得創新？我的體悟是六個字：激情、格局、堅持。沒有激情，沒有契而不舍的精神，創新就永遠只是遐想。文化創新說到底不是一陣風似的‘百米跑’，真正的比拼是在持續創新的韌勁上，是一場輸贏博弈‘一刻不能停’的‘馬拉松’。而所謂的大格局，不是人海戰術，而是一種眼界在思考和比較時的寬度和深度，一種連貫起來的審視以及對整個主題的深度闡述。而堅持，既強調在創意階段，也強調在執行力階段，這是必須要有的一種秉性，否則贏得創新就是一句空話。”滕俊杰小結道。

正因為這六字秘訣，滕俊杰總是能在司空見慣的事物上找到創新點，并挖掘出超越藝術領域、抵達文化貢獻層面的創新價值。1996年秋，滕俊杰負責導演紀念中國工農紅軍長征勝利60周年主題晚會。為了尋求突破，他一下想到去長征勝利目的地——延安，進行一場有血有肉的景觀藝術。然而遠距離“作戰”，前路困難未知，問題無數，但為了創新，滕俊杰甘愿自討苦吃。率“先遣部隊”到達延安那天已是晚上，寶塔山、黃土高原被籠罩在一片漆黑中。在當地住下來后，滕俊杰一直在思考：這里黑茫茫一片，怎么做晚會？搭個舞臺，燈光一照，組織明星過來唱幾首歌跳幾個舞，那只是小打小鬧、自娛自樂。回上海后跟領導匯報：老區還是比較落后，節目只能這樣了，雖卸了擔子卻是前功盡棄且重大失職。這時激情與思考如同黑色的眼睛，讓滕俊杰在最難攻克的關隘——“黑暗”中找到了“光明”。幾十年前，延安的寶塔曾像一盞明燈一樣召喚了數萬熱血青年拋棄富裕的生活，不遠千里來到延安。一盞明燈，一個圣地，明燈，圣地，這兩個不斷盤旋在滕俊杰腦海中的詞忽然讓他茅塞頓開。他馬上打電話給上海的專業公司一起研究可行性方案，又決定調整節目結構和預算，省出一部分錢。他向同行的成員詳細講述了創意方案，要讓延安的寶塔破天荒地在黑夜里亮起來。在全方位保護好寶塔結構的前提下，滕俊杰和團隊利用燈光藝術讓寶塔熠熠生輝，成為了慶典節目的“神來之筆”。寶塔亮起來后，延安晚上的游客量激增，旅客以入夜觀瞻并與寶塔合影為榮。

寶塔亮燈不僅有視覺美感，有文化內涵，整整20多年來，還為當地的紅色旅游項目創造出了十分可觀的新資源，被譽為“真正可持續的文化資源項目”。滕俊杰巧妙利用環境創新的例子遠不止此例。2000年，他精心策劃、實施了酒泉衛星發射塔下的隆重演出，至今獨一無二；紀念紅軍長征勝利60周年拍攝的《壺口瀑布與鋼琴演奏》的MV中，他讓鋼琴家在波濤洶涌、勢不可擋的瀑布氛圍下自信激昂地演奏。觀眾們不僅享受到了宏大的視覺和聽覺沖擊，也準確地接收到了個中表達的深深內涵。滕俊杰總是在看似的不經意間，讓人們熟悉的空間及人物，呈現陌生化的驚喜效果，既大大出乎意外，又處處在情理之中。

中國2010年上海世博會開幕式

中國2010年上海世博會開幕式上舞蹈家黃豆豆領銜的《多元·融合》節目一景

2007年，滕俊杰擔任世界特奧會閉幕式總導演。為了更好地體現特奧會的主題“你行，我也行”，他讓60位智障朋友和200多位志愿者在世界直播和全場3萬人的親眼目睹下，一起用4分鐘時間搭建出一個超過1500平方米的巨型舞臺。這明擺著是重大挑戰，稍有閃失就會極大影響甚至中止后面所有節目的演出。但滕俊杰敢于冒險，當然前期做足了準備。最終，全體參與者齊心協力完美地完成了現場巨大的搭建，國際特奧會主席斯萊福先生被這一幕震撼到了，興奮地說：“這是奇跡，中國用這樣的方式告訴世界，智障人士也是參與生活創造的主人，而不是一味憐憫和同情的對象，這樣的創新表達令人贊嘆?！?011年，執導在上海舉辦的世界游泳錦標賽開幕式時，滕俊杰從人與自然、人與水的關聯延伸出去找到了一系列創新點，其中包括讓廖昌永一氣呵成地完成跳水、游泳、現場真唱，轟動全場。三天后，國際泳聯主席胡里奧先生在上海宣布廖昌永演唱的這首歌被國際泳聯一致表決通過成為永久性新會歌。這也是迄今為止唯一一首由中國人創作的大型國際體育聯合會會歌。

眾多超大型文藝活動的成功執導，已經讓滕俊杰幾乎凡事都鎮定自若。不過，2008年，當滕俊杰帶領團隊在激烈的全球競標中脫穎而出，成為被譽為參與人數“地球之最”的人類盛會——世博會的開閉幕式的總導演時，他還是難抑心中的激動，同時感到了巨大的壓力?！皳慰倢а菘此品浅s光，其實是一種天大的責任，做得好是應該的，做得不好是無法交代的。在這樣的活動中，個人已經很渺小了，一旦有閃失，丟的不只是自己的臉，而是上海的臉，國家的臉。所以當時壓力大到晚上無法睡覺。腦子里一直在想節目，如何充分表達中國，如何在形式內容上跟以往有所不同?！彪〗芴寡缘馈?/p>

通常，這類國家最高級別的超大型項目必須有兩年左右的籌備時間，可是當時世博會開幕式的準備時間，只有兩年的五分之一。時間緊迫，已是爭分奪秒，問題卻是層出不窮。在這樣忙得焦頭爛額的時刻，滕俊杰還向上級承諾，確保全過程“零差錯”，同時節目有創新、要出彩。這樣的軍令狀無疑是把自己逼到懸崖邊，但是越是如此，滕俊杰就越斗志昂揚，激情澎湃。作為一個能向全世界展示中國的盛大慶典，鋪天蓋地、熱火朝天的團體表演，展現老祖宗豐厚遺產的傳統藝術展演，在很多人看來是天經地義、必不可少的。但是滕俊杰卻反其道而行之，從對當下日益嚴重的“城市病”的深刻反思入手，對人類進入新世紀后理想城市的模式進行了聚焦、剖析。為了更深刻地體現世博會“城市，讓生活更美好！”的主題，他不只是往回望，挖掘中華民族的優秀傳統文化，更是站在當今的“門檻”上往前瞻，展現當代中國人的新儀容、新姿態。開場儀式上，他摒棄了大哄大嗡、高亢歡騰的“粗放式”熱鬧、炫耀，而是啟用700位女大學生以無伴奏哼鳴和清唱的方式開場，那種清澈典雅的天籟之聲，顯露了中國人的優雅與成熟，別出心裁、出乎意料，打動了全場。無論是開幕式還是閉幕式，滕俊杰都拋棄了國內慣用的“唯我獨尊”的“獨樂樂”的慶典模式，堅持“世界深度參與”的理念，拿出相當珍貴的時段邀來五大洲與世博會命題有緣的藝術家、土著民、貧民窟的黑人朋友們，以及世博園各個場館的“掌門人”走上舞臺，共同參與盛會?！斑@樣做，工作的難度、強度、可控度大大地增加，但情感的關注超越了匆匆步履，中國的真誠、中國的變量、中國的狂歡得到了呈現，切中了世博會的要義。”滕俊杰說道。

藝術和技術是創新作品缺一不可的雙翼

2010年世博會還有“科技世博”之稱。一般的大型晚會多為平面一個緯度，但是滕俊杰執導的世博會堅持呈現地下、地面、空中三個維度。開閉幕式上，觀眾們驚喜地看到：地底下忽然升起一個直徑超過6米，由花瓣、貝殼優美地演變成的巨型地球；78位演員在空中進行著氣勢恢宏的、表達世界進入了互聯網時代的主題造型表演；原本空蕩蕩的世博文化中心天頂上，隨著音樂展現出各種巨大的造型變化——海浪、和平鴿、金字塔、阿拉伯飛毯……而這些浪漫神奇的空間以及其他眾多讓觀眾驚嘆不已的藝術元素的出現，借助的是科技的神力。天頂之所以能變幻莫測，在于研發了總面積、總數量、總變化率均達到世界第一的富有高科技含量的“小球矩陣”。十座重達40公斤的大型編鐘之所以能穩穩懸浮于鐘架下6厘米，完全在于運用了先進的磁懸浮技術，此磁懸浮大型編鐘還獲得了當年度的“世界吉尼斯”稱號。12個大型的“水珠”任意從地下出沒、漂浮于全舞臺，其背后是空氣動力學“帕努克原理”的靈活遙控。12位彈奏琵琶的少女之所以能時而翩翩起舞、時而單腿懸坐著浪漫彈奏，是因為在經歷了“陰陽插槽”的金屬鞋系列，“磁鐵”原理等一系列失敗后，終于首創出精妙鞋跟這種技術支撐。

各種“異想天開”的奇思妙想的實現，是導演團隊與多家高校、科研機構通力合作的結果，與此同時，滕俊杰冥思苦想后的“頓悟”也起了關鍵作用。長期以來，滕俊杰就對科技非常關注，一直有著將藝術和科技連貫起來思考的習慣。他還曾去國際衛星組織調研，一開始對方還以為他是衛星工程師。至到如今，很多藝術家對科技還一知半解或排斥阻抗，而滕俊杰早已“飛奔”在科技大道上，并借此運籌帷幄之中，決勝千里之外。

2001年，滕俊杰團隊向法國和全歐洲直播了上海巴黎衛星雙向傳送經典盛演。于洲際間大規模的經典藝術電視互動節目在世界范圍內都很罕見。合作時，法國電視臺一臺因為缺乏衛星雙向傳送經驗，主動提出讓中方來全權主導指揮這一場兩個多小時的直播節目，并由法方支付一筆高額費用?；叵肫疬@個細節時，滕俊杰的臉上不由浮現出自豪的神情。他說：“我率團隊在世界各地做節目，就是想用盡可能少的錢講好、傳播好中國故事。為此，就要靠獨到的創意，新穎的手法去吸引對方，打動對方，最終達到進入對方主流電視媒體播出，進入千家萬戶的目的。如果達不到這個目的，我們所做的努力，只是一種閑逛。時至今日，我們在海外、境外做的幾十臺大型節目，都達到了這個目的。”

2013年3月中旬，正在巴西執行公務的滕俊杰忽然被召回上海，領受一項新的重要任務，執導京劇電影《霸王別姬》?！扒捌跍蕚潆A段，我在戲迷和大、中學生中進行了一項調查。學生們給我的一些反饋是，如果拍一部常態的京劇電影，引不起他們多大興趣。我想，一門沒有年輕人熱切關注的藝術是難有遠方的。我就問他們，如果我用最新的3D技術拍呢？他們一下子來了興致，表示會去看。于是，我決定3D、2D套拍，并運用全球最先進的、剛誕生兩年的全景聲技術。”滕俊杰回憶道。當時只有450萬的預算，如何完成龐大的設想呢？1905年，中國第一部2D電影是京劇電影《定軍山》，109年后中國首部3D全程實拍/全景聲技術制作的電影是京劇電影《霸王別姬》，這樣的創意點吸引了不少公司給予真誠的幫助，同時，這個新穎的概念，也吸引了來自海內外的專業人才。2014年5月，中國首部3D/全景聲京劇電影《霸王別姬》受邀在美國洛杉磯年年舉辦奧斯卡頒獎典禮的杜比劇院舉行海外首映禮，獲得了現場1000多位觀眾的肯定。杜比劇院之前從未邀請過美國之外的電影舉行首映式。

“銀屏”首秀就一舉取得很大突破，可以休整一下了，但滕俊杰不愿停歇。兩年來，又兢兢業業，并用新的創意拍攝了3D全景聲京劇電影《蕭何月下追韓信》和《曹操與楊修》，并同樣捐掉了全部稿酬。此外，對新的業態依然高度敏感，全身心研究、進行新的探索。最近他導演了VR（虛擬現實）版上海城市旅游形象宣傳片《我們的上?！?。“以前觀眾在電視外，是局外人，而通過VR技術就成為這個屏幕世界的中心，可以進行360度、720度浸潤式的體驗。2016年被認為是VR元年，虛擬現實的方式未來會改變人們的生活習慣。目前我們SMG跟美國一家國際知名的專業公司建立了VR的戰略聯盟，除了在硬件方面做一些探索外，還著重內容軟件的開發，包括創作有強烈戲劇沖突和身臨其境感的故事等?！彪〗芙榻B道。

有一首詩這樣寫道：風在水上寫詩，云在天上寫詩……滕俊杰是用創意在銀屏（幕）上寫詩。

對話滕俊杰

記者：縱觀你的一系列導演作品，科技方面的創新是鮮明特征之一。為何對科技如此重視？

滕俊杰：一直以來，影視跟科技的關聯是比較緊密的，作為電視電影導演除了必須掌握影視的基本技術外，還應了解最新的科技，并巧妙運用最新技術。我堅信，一個好的影視作品要“飛”起來，需要藝術和技術兩個翅膀。只有藝術一個翅膀，是飛不起來的。我一直強調：一個真正的好導演，必須嫻熟掌控“三術”，即要學會藝術、技術、算術。首先要有藝術感，要有藝術創意和展現的能力；其次，要懂技術，否則根本無法呈現很好的創意；第三，還要學會算術，學會把錢用在刀刃上，追求投入后更大的產出。

滕俊杰正在用最新的VR技術拍攝第一部京劇電影《曹操與楊修》片段

記者：眾所周知，創新很難，如同在荒野里找路，一旦走錯方向，就會誤入歧途，可謂是失之毫厘謬以千里。你如何在到處是陷阱的創新路上找準方向？在你看來，怎樣才算真正的創新？

滕俊杰：作為總導演，要嚴防自己的短視，嚴防成為“井底之蛙，不識海聲”。要做到既只爭朝夕抓緊時間，又不急火攻心，未想清楚就蠻干；既反對經驗主義以不變應萬變，也反對胡思亂想、花拳繡腿、不著邊際?？傊悦}主張為圓點，以文化情懷為半徑“劃弧”，將項目的命題進行全方位、刨根問底的理性“深耕”。既觀腳下、更看天下。就具體節目而言，我對創新成功的評判標準是：第一，大多數受眾和媒體熱議的有益話題，產生文化意義；第二，原創或者站在前人肩膀上的嶄新的集成和提升；第三，短期內同行難以復制；第四，具有可操作性和安全性。

記者：任何創新都有巨大風險，尤其是重大項目，為何每次都選擇鋌而走險？

滕俊杰：也有人勸我，做這些重大項目時寧可保險一點，因為一旦出現問題，總導演是第一責任人，自取其咎，何苦呢？但是我覺得，要獲得大的成功，必須敢于冒險，必須要有“跨前一步”的勇氣 ，否則就會很平庸。只是一種重復前人、碌碌無為地完成。而影視作品最怕重復，現在最厭煩的是，毫無文化貢獻意識的克隆、抄襲。當然，在創作中如何防止意外事故、如何化險為夷，是需要科學態度和方式的，這需要修煉。

記者：你導演的許多重大項目都是“只能成功，不許失敗”的，在推行創意時，你如何頂住可能失敗的巨大壓力？你的自信來源于哪里？

滕俊杰：我最大的自信來自于充分的預案。每個重大項目我都絞盡腦汁創新，同時堅決做好故障的防范工作，每次都會制作切實可行并反復操作排練的預案。一旦現場出現故障，預案就可以馬上頂上。每次大型活動前，我會把所有人召集在一起，加倍認知可能出現的各種困難，同時再次強化檢查預案程序和操作，防止了把所有提心吊膽之事都放大無數倍地留給自己，防止了因一個環節的故障，造成了全方位的整體癱瘓。所以，我曾有句口頭禪：世博會，你問我愛你有多深，預案代表我的心。

記者：作為總導演，完全可以集思廣義收集創新點子，但你卻更愿意自己絞盡腦汁、不斷思考出創意，為何？

滕俊杰：的確，我可以廣開“神仙會”，集大家的智慧，做“拿來主義”的二傳手，但是這絕非我的導演風格，我堅信自己先要拓寬思路，有所突破，否則依賴別人慣了，自己個性化的創作就會喪失殆盡。導演不是一個組織演員唱唱歌、跳跳舞，觀眾揮揮手的“吆喝式”角色，按《辭海》中的專業說法，導演是對藝術負總責的那個人。所以必須修煉創意的能力。有人說，現在電視發展到今天，節目鋪天蓋地那么多，基本上該做的都做了，沒什么可創新了。乍一看，好像如此，但我不以為然。再偉大的作家也寫不盡人間所有的故事。社會在發展變化，新的事物不斷涌現，就必然會出現無數創新的縫隙，看你是否善于思考、善于發現。

記者：你不僅是藝術家，還是在職的管理者，兩種身份是否會有沖突？

滕俊杰：總體還好，主要靠分清主次的拿捏把握了。以前當行政領導時，直接參與指揮大節目的比重多一點，現在主要角色變了，工作重心一直在黨的工作和總攬大局上。當然，指令性任務依然還有，因此最大的沖突就是創作時間不夠，好在時間可以擠。例如，京劇電影的拍攝一般給我二十余天的拍攝假期，于是，后期制作絕大部分用的都是周末以及平時下班后的休息時間，爭取兩不誤吧。眼下，很多創作想法我已經實現，但還有很多事情還在路上。

記者：現有一些創作者，時有怨天怨地發牢騷的多，真正出作品的少。你覺得主要問題出在哪里？

滕俊杰：問題難以一言以蔽之，可能還是沒有擺正位置，忘了自己本是個創作者，應該“少說多做”，人人拿出新作來，創作就真的繁榮了。而老拿著手電筒照別人，不時常拿鏡子照自己，是一種本末倒置，需要警惕。當然，要保持不斷創新，持續創新，充滿饑渴地主動學習非常重要。1997年我在出版的第一本書的后記中開頭寫道：閱讀讓我豐富，寫作讓我精確。很早的時候，我就養成了自己動手寫作的習慣，不少專題片、記錄片的解說詞都是我自己動筆寫的。在下筆的過程中，為對得起讀者，我會寫得盡可能準確。這也訓練了我在復雜的采訪中、在項目的創意執行過程中對每個環節的仔細把控，力求精準。此外，我原先發現，我們中國的創意不足，但現在感到更為嚴重的是執行力不夠。如果創意不足，還可以用有效的執行來以勤補拙，做一些“加法”；可是如果執行力很弱，這會使原本優秀的創意一敗涂地，這種“減法”甚至會變成“除法”，非常要命。如今上海正迎來新一輪大發展，文化創新的迫切性自不待言，我們應該在創新和執行力方面，還要看到種種不是，加倍努力，去取得新的成功！

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