我用我法
——周京新作品賞析

劉澤群（江蘇第二師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

清代畫僧石濤曾提出“我用我法，無法而法”，這句話的意思是指要打破前人立下的規(guī)矩，畫出自己的個性。觀周京新老師的作品，便不難發(fā)現(xiàn)其獨具匠心的新題材和新畫風(fēng)，這與石濤的想法不謀而合。周老師近幾年的作品將水墨人物中“水痕白線”的技法舉一反三地引入花鳥魚蟲、山水園林之中，形成了其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。由此可見，周老師對中國畫三大主題無所不通，究其根本，是其劍出偏鋒的才情和神出正宗的睿智。本文將從周老師近年創(chuàng)作的人物、荷、魚鷺、園林、雜化、爭上游和紫藤幾大主題進(jìn)行賞析，一探其對中國文化的通變之道。

一、人物

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》提出“以氣韻求其畫，則形似在其間”，人物畫最講究的就是得其神。人是一個生命體，是有激情、有感受、有靈氣、有神采的，求氣韻就要面對面真實地去感受，再通過寫意的精神以及純粹的筆法予以呈現(xiàn)。

周老師的人物寫生作品有著鮮明的藝術(shù)特征，主要體現(xiàn)在極具表現(xiàn)力的“水痕白線”技法、書寫性和塑造感結(jié)合的寫意精神上。觀其作品，人物的身份和性格在其筆墨的肌理和水色暈化中交相疊印，強(qiáng)化了人物和筆墨的雙重存在。在中國畫受到西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的沖擊下，周老師依然堅守水墨的底線和寫意的精神，以最普通的筆墨紙硯“以寫入畫”。人物如同一尊尊氣宇軒昂的雕像一般，將觀者的視線引到一個由“疏相”與“特貌”所交織起來的極富當(dāng)代視覺性的水墨形象世界里。周老師的寫生人物作品重點是寫真我，其真我呈高格，寄心境，持修養(yǎng)，合天地自然生生造化。

人物寫生系列246 cm×125 cm 2015年

荷系列68 cm×68 cm 紙本水墨 2017年

二、荷

從唐李白“清水出芙蓉，天然去雕飾”，到宋周敦頤“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，尤其是“香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”，荷花圣潔、寧靜、清新的形象呼之欲出。畫荷立意自有依傍，卻難再出人意表。

周老師的荷花系列，荷葉姿態(tài)雅逸，荷花、蓮蓬出枝奇肆，翠鳥動態(tài)敏捷，為空靜的畫面平添意趣，一顯水墨禪境。

“水榭風(fēng)微玉枕涼……淋浪淡墨水云鄉(xiāng)?！庇^其作品，雖然依舊是雅致輕靈的水墨基調(diào)和飄然不群的文人品格，卻不再拘泥于文人或院體的傳統(tǒng)畫法窠臼，而是通過獨具微妙色階和肌理的個人筆墨語言，表達(dá)自我的審美意趣和即興靈感。不論是輕搖曼舞的荷葉，還是細(xì)如發(fā)絲的花蕊，抑或生機(jī)靈動的鳥羽，處處皆苦心經(jīng)營、逸筆翩翩，令觀者于恍惚中重溫周老師筆下的水墨交融，并由此幻化出花葉婆娑、鳥鳴清空的畫面和意境。

1.魚鷺系列 154 cm×83.5 cm 紙本水墨 2016年

三、魚鷺

魚鷺系列可謂逸品，周老師搦筆濡墨，揮筆自如，鷺亦翩翩，魚自浮游，卻又不拘泥于寫形狀物。他將中國繪畫藝術(shù)的意境和“大象無形”發(fā)揮到極致，遙看白鷺窺魚處，意態(tài)悠閑，野趣橫生，足以使觀者神游其中。

本來，畫面中魚與鷺于天地之間正在上演著“生死時速”的一場搏擊，獵手的敏捷與獵物的倉皇形成生動對比，在描繪魚鷺稍縱即逝的體態(tài)和動勢時，周老師恰到好處地采用了解剖與透視手法，于看似平靜的畫法中暗示了適者生存的自然法則，畫面給人一種壯美的觀感。

“幽姿閑自媚，逸翮思一騁?！敝芾蠋熗瑯右彩翘焐摹矮C手”，他通過感官的觀照攫取自然之美，并通過看似波瀾不驚的理性繪畫方式“獵取”生命的本質(zhì)。驚心動魄的情節(jié)，竟然以如此寧靜的空靈畫面和清澈的筆墨構(gòu)成，給了觀者前所未有的視覺沖擊和心靈體驗。

周老師妙用爐火純青的“現(xiàn)代沒骨”語言，悉心探求萬物之始，仰觀俯察造化演變，在展現(xiàn)生命的本真狀態(tài)方面獨具靈性。

四、園林

園林是古人將自然造化與心象結(jié)合的完美典范，是身心融于自然的棲息之所，是畫家彰顯筆墨的理想境界。中國園林妙在古雅含蓄，以有限空間涵容無限風(fēng)景。

周老師以精練的筆墨表現(xiàn)出精心選擇的園林景象：湖石、曲廊、屋檐、小亭、樹木等，畫中清波漣漪、煙云彌漫，沖淡清和、含蓄空靈的壺中天地盡在眼前。

周老師注重墨分五色和筆墨的燥潤虛實變化，對畫中“水性”尤為敏感。用水的量變化了便會改變用墨的常規(guī)形態(tài)，生發(fā)出水性化的筆墨形態(tài)。水中含筆，墨中含水，筆、墨、水相融而又相離，水的氣息充盈著筆墨，使墨色更加豐富、潤澤、恬淡，水墨氤氳，生機(jī)盎然，在水性和筆墨恰到好處的相互制約中，形成了周氏特色的“骨法”和筆意，于沉凝中而益顯空靈。在這里，水已不僅僅是筆墨的調(diào)和劑，而是與筆墨并駕齊驅(qū)的形式元素，彼此形成了如影隨形的相生關(guān)系。

2.滄浪亭 34 cm×138.5 cm 紙本水墨 2018年

3.雜花系列 34 cm×138.5 cm 紙本水墨 2018年

4.爭上游 34 cm×138.5 cm 紙本水墨 2018年

畫園如同造園，取其精粹是其要旨。造園要在自然風(fēng)景中取精用宏，而畫園則尤需對園林景象精益求精。本已奇妙的人間造境被濃縮在宣紙上再造奇妙，于此則可見周老師的畫外悟性：對于園林的高低錯落、曲直藏露、左右揖讓、前后借景，一一了然于心。于是觀者在其作品時，可體味到其中宜掩則掩，宜屏則屏，宜敞則敞，宜隔則隔，宜分則分，因勢利導(dǎo)，妙筆生花，咫尺千里的無窮韻味。

五、雜花

周老師曾這樣闡述作畫真諦—畫中之趣，可雅，可俗，可矜，可諧，可隱，可顯……切不可無趣，無趣則無畫，做人亦是如此。

天人合一，物我兩忘，運之于筆，成之于心，雜花系列作品的巧妙之處就體現(xiàn)在畫中取象與造境的不同凡響。周老師花鳥畫善取局部特寫，畫中聊聊物象可數(shù)，卻彼此環(huán)環(huán)相扣，具有相互緊密契合的構(gòu)成關(guān)系，其精當(dāng)直逼八大山人。

他的花鳥畫輕靈而鮮活，松動而自由，處處顯示出蓬勃生機(jī)和盎然活力的生命節(jié)奏。這已不是尋常意義的繪畫，而是一曲曲無聲的樂調(diào)，如同行云流水般歡暢的心靈軌跡，為人們提供了直指人心的獨特的視覺享受。

擯棄了勾勒的線條，周老師的水墨抒寫另辟蹊徑而具有別樣的藝術(shù)感染力—大象有形，而大美無形。

六、爭上游

在中國傳統(tǒng)文化中，“魚”文化的象征意義博大精深。無論是莊子濠梁之辯，還是民間歷代盛傳的“魚躍龍門”傳說，無不寄托著積極向上的美好寓意，而后者又通過多種民間藝術(shù)形式廣為傳播而經(jīng)久不息。魚同樣也是文人畫的重要選題，八大山人筆下的瞪眼魚就是刻骨銘心的精神印記。

紫藤系列 46 cm×69 cm 紙本水墨 2015年

周老師此系列作品，以“爭上游”為題，畫中魚兒列隊出游，頗成陣勢。以層次微妙的淡墨畫魚身，配上濃墨畫眼可謂畫龍點睛，精神煥發(fā)。畫中魚兒身姿矯健，逆流而上。雖無八大山人或莊子賦予魚兒的悲喜情態(tài)，但自有周氏筆下從容不迫的開合氣度，顯得自由自在。

周老師以其“水墨雕塑”手法塑造魚的身段，墨韻水痕既生成了舍棄西式明暗光影的體積感，又呈現(xiàn)出晶瑩剔透、恍若浮游于水的透明感。

畫中主體之外大片留白，不見一絲一縷波紋，卻具江湖浩瀚之境—正因為周老師通過淡墨畫鰭，使其時隱時現(xiàn)，曲筆揮寫的水草上下顛簸，造成了動感錯覺，從而賦予觀眾流水潺潺、滿幅煙波的想象空間。

七、紫藤

此系列作品以飛鳥、蜜蜂、蝴蝶、鳴蟲與紫藤營造“動靜結(jié)合”之情境。畫法雖為水墨寫意，但如鳥羽蝶翅、蟲足蜂芒以及枝葉藤蔓等著力于精微處，則絲毫不讓工筆。無論縱筆橫斜，還是用筆精到，筆墨傳情寫神是其畫法精髓所在。

周老師將其“墨法”延伸至花鳥領(lǐng)域，視角主要傾向于與傳統(tǒng)“折枝花”異曲同工的“近距離”特寫，集曠達(dá)與微妙于一體，以寫入畫而臻于妙筆生花之精致，盡顯一派矜持、清雅、自信的風(fēng)流意態(tài)。

禽鳥形態(tài)飽滿，神采奕奕；蜂蝶振翅迷蒙，如在眼前；昆蟲晶瑩粉嫩活靈活現(xiàn)。藤蔓交織纏綿、亂而不雜，花序錯落有致、層層疊疊，再加“墨分五色”之妙用及其“水痕白線”之升華，水墨紫藤不著一色，盡得風(fēng)流。

八、結(jié)束語

從以上作品可以看出，周京新老師在處理客觀物象的同時運用了其獨特的周氏筆墨，珠聯(lián)璧合而不見絲毫罅隙，自成一家。周老師這些作品摒棄了“師古人之跡”的迂腐，確立了“師古人之心”的正道。觀其作品可以體會和感悟到傳統(tǒng)中國畫寫意筆墨的自然法度與科學(xué)精神。周老師為中國畫另辟了一片生機(jī)盎然的新天地，也必將為中國畫史續(xù)寫熠熠生輝的新篇章。