畫院精英

畫院精英

劉紅沛

我劉紅沛，1960年生于江蘇沛縣。1988年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，同年考入南京書畫院。現為南京書畫院常務副院長，金陵美術館常務副館長，中國美術家協會會員，南京市美術家協會副主席，中國美術家協會江蘇創作中心副主任，國家一級美術師，江蘇省藝術類高級職稱評審委員會委員，江蘇省青年委員會委員。

我的畫： 大學3年的油畫學習讓我認識了中國以外的繪畫世界。宗教的東移、絲綢之路的開拓，文化差異相互滲透，我已無法孤立選擇用單一的審美視角審視繪畫世界。非洲的雕刻、歐洲的繪畫、美洲的壁畫、中亞的鑲嵌、日本的浮世繪等繪畫式樣不斷修正我的審美思維。中國5000年燦爛的文化孕育出獨特的繪畫形式，絲綢和宣紙的出現，催生著中國繪畫趨向成熟。當下，科技與信息改變了我們的生活方式，繪畫的革命也不例外，傳承融合、創新發展是我們的首要任務，在我的作品中亦堅持貫穿這一點。

我的畫院：我是1988年大學畢業后考入南京書畫院的，正好趕上畫院成立10周年大慶。畫院坐落在美麗的玄武湖翠洲島上，典雅的民國西式花園洋房，竹林環抱。湖東面巍巍鐘山隱印在林間，南邊雞鳴寺鐘聲回響，九華寶塔仿佛羞澀的少女凝視著湖面中央。玄武湖槳聲，臺城倒影，不同的季節給人以不同的遐想。特別是冬雪，夜深了，昏暗的路燈打在散碎的腳印與自行車車轍交織的路面上，不禁讓人遙想東晉七賢把酒撥弦和東吳大帝三足鼎立的場面。

2013年，畫院正值壯年，功能擴大，成立了金陵美術館和老城南記憶館。從玄武湖的孤島上遷入熱鬧的夫子廟老門東地區。目前畫院集創作研究、展示收藏于一體，正健康蓬勃發展。

京韻（壁畫）　　110cm×320cm　　2014年　　劉紅沛

劉春杰

我劉春杰，1965年生于黑龍江。現為南京書畫院副院長、金陵美術館執行館長、中國藝術研究院研究員、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

我的畫：實事求是講，我從來不想做一個所謂純粹的畫家。因此，我近10年的創作都是“敘事版畫”，用木刻與文字介入當下，干預生活，言說我思我想。水墨也好、木刻也好、雜文也罷，都是我用自己的思想來表現我所見所聞，在這里，盡管我的聲音微弱，語調也許不準，但“我說”很重要。

我的畫院：畫院之于我，雖然是賦予了很多創作之外的行政工作，但更是為我提供了另一個生活的角度，在工作中，我得到了更多別樣的創作靈感，在尋求藝術與行政的平衡中，我看到了另一種豐富的生活。畫院的創作氛圍和學術理念在傳統中尋求創新的態度也使得我真正努力實踐“行知合一”。

有嘴無舌 沒有是非 游遍全江河　　58cm×75cm　　2014年　　劉春杰

趙　震

我趙震，藝名趙名釜，1974年生于江蘇南京。1997年畢業于南京師范大學美術學院，獲文學學士學位；2010年南京藝術學院中國畫（山水）研究生畢業，獲碩士學位。現為南京書畫院副院長、金陵美術館副館長、中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省青年美術家協會副主席、江蘇省美術家協會山水畫藝委會秘書長、江蘇省中國畫協會理事、南京市美術家協會理事、江蘇省333領軍人才、南京市五個一批優秀人才、江蘇省國畫院特聘畫家、南京市書法家協會會員。

我的畫：我尊重傳統，更希望能有效地利用傳統資源，保持水墨畫原有的藝術品質，并在此基礎上找到發展自己的出發點。我不屬于那種大刀闊斧的革新者，但卻希望在藝術的內在結構和文化趣味上逐步將水墨畫導向一種相對現代的狀態。由此為目標，我創作的目的是希望觀者感受到脫塵世之靜謐和心靈的純凈。希望通過一種古雅沉雄的傳統格調以及東方水墨藝術所特有的神秘色彩，在現實與傳統的基調中追求超脫的繪畫意境。同時攝取西方繪畫的精神內涵，體現出一種表現與造型的特定內容與形式上的精確感和完美性，從而能夠逐漸形成自己與眾不同的水墨藝術特點。

我的畫院：對于我們這類體制內的畫家而言，畫院就像家，就像港灣，更像是燈塔。它給予的是溫暖、安寧和方向。藝術的創新之路總是會充滿荊棘，當你劈荊斬棘時總會遇到困惑和阻擋，它也總會在適當的時候給予你支持和幫助。總之，有家的感覺真好！

秋山暮雨　　69cm×46cm　　2014年　　趙震

姚　媛

我姚媛，1971年生于浙江諸暨。1994年畢業于南京師范大學美術學院并留校任教，后調入南京書畫院。現為第十三屆南京市政協委員，南京書畫院（金陵美術館）院委委員、山水畫研究所所長。

我的畫：藝術有時不需要說得那么明白，那么理性，那么直接，有時間接的表達更能使人感受到美的含蓄。通過繪畫，或者別的藝術手段，將發之于性情的波動，回歸于平靜，并且通過筆墨的修煉，達到空靈、蕭散的境界。這是我對繪畫的真實感悟。

我的畫院：2012年我以畫師身份考入南京書畫院，從南京師范大學調往書畫院工作。感謝南京書畫院為我們畫師提供了一個和諧的創作平臺。能讓我以更加飽滿的熱情積極地投身創作中，從而創作出更優秀的藝術作品來回饋畫院。我現在除了創作還擔任南京書畫院山水畫研究所所長職務，也是為畫院盡自己最大義務努力地工作。

對話風景　　185cm×180cm　　2014年　　姚媛

李鼎成

我李鼎成，1961年生于江蘇連云港。現為南京書畫院專職畫師，國家一級美術師，中國美術家協會會員。

我的畫：我的畫在畫面結構形式上更加強調構成形式和裝飾意味，而又使之不失卻水墨的“自由”和“隨意”感，力圖營造出濃郁的東方藝術精神和強烈的視覺沖擊力，將青花瓶、白貓、紅椅子等視覺符號定格為個人化的“李氏”“專用”符號，以顯現出突出的個人風格樣式，營造出高雅的審美品格和理想的人文精神。

我的畫院：南京書畫院具有良好的藝術氛圍。身為畫院的一員，我深感光榮與自豪，更感到任重而道遠。南京書畫院創院初期大家云集，林散之、蕭嫻、陳大羽等前輩為畫院開創了歷史先河。如今，畫院為我們畫家提供了充裕的創作時間。本人注重研究美術理論，吸收和借鑒西方藝術的表現樣式，不斷尋求新的視點，突破創新，使得自己從更高層面上來達到藝術創作的目的。

喜馬拉雅　　198cm×280cm　　2012年　　李鼎成

莊道靜

我莊道靜，1963年生于江蘇鎮江。1985年南京師范大學美術學院中國畫系本科畢業，2001年中央美術學院中國畫系研究生班畢業，2006年入北京大學“五個一批”江蘇省高級人才研修班并赴德國斯圖加特藝術院研修。現為南京書畫院人物畫研究所所長、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、國家一級美術師。

我的畫：藝術惟真而妙，藝術中的“真”不是具象的再現，而是藝術家對所繪事物高度的概括與表現，藝術的根是生活，生活是藝術創作的源泉。我的創作題材源于生活中那些平淡、忙碌、雅致的都市麗人，她們對生活的熱愛、對理想的執著、對未來的憧憬無不激發我的創作熱情。我的畫采用中國傳統的繪畫形式之工筆重彩，注意構圖的新穎獨特、精致的線、典雅的色，結合現代的審美與質感的視覺張力，單線平染為主，平中求豐富，追求畫面的細節與故事情節的演變，虛實相生，力求畫中音樂般的節奏感，賦予畫面時代特色。

我的畫院：畫院是畫師的藝術家園，它不僅能夠指導畫師正確的創作方向，還提供了更多、更好的學術交流平臺。畫院定期會議指導畫師的創作思路，組織寫生活動以及國內、外藝術參觀、考察、聯展等，讓畫師們開闊了眼界，提高了創作水平。通過深入生活挖掘創作素材，創作出為大眾所喜愛的藝術作品，不僅提高了大眾的藝術欣賞水平，陶冶了情操，而且讓人們更加熱愛美好的生活，為構建和諧社會作出貢獻。

茗　　36cm×65cm　　2013年　　莊道靜

李　強

我李強，1965年生于江蘇南京。1988年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，同年8月進入南京書畫院。現為南京書畫院專職畫師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會會員。

我的畫：在我的工筆山水里，通過用線的穿插組合、用色的冷暖變化，自然愉悅、親切和牧歌式的寧靜成了我作品的基本音調。不拘泥于地形地貌，追求的是舒適淡泊、幽美寂靜的意境。它既存在于人們的現實生活中，又是一個經過凈化后的理想世界。像寧靜而幽深的夢。在我的山水畫里，我想讓觀者體會到那種令人舒暢的幽寂，那種一塵不染的純凈，那種超越于人生各種欲望之上的安祥心態，那種滿溢心間的平和之氣。在那時間仿佛已經凝固的世界里一股幽泉汩汩而至，分明在告訴我們：逝者如斯！

我的畫院：在畫院里，有大片完整的創作時間、先進的交流展示平臺，極少的雜事干擾，濃厚的學術氛圍，對于一個以繪畫為職業的人來說夫復何求！全國的畫家不計其數，而能在畫院工作的屈指可數，這能不感到幸運嗎？能沒有感激之情嗎？能不為它有所付出嗎？所以，在享受畫院給我帶來的種種好處時，我不能忘記也要為畫院作出自己的貢獻。負起該負的責任，干好自己的工作，畫出更多更好的精品力作，我認為這就是對畫院最好的回報。

花雨晴天落 松風終日來　　38cm×38cm　　2012年　　李強

沈威峰

我沈威峰，1965年生于江蘇揚州。南京書畫院花鳥畫研究所所長，中國美術家協會會員，全國青聯委員。

我的畫：美術就是追求美的藝術。花鳥寫意畫是“寫”出來的，寫的是“意”，筆墨的功夫在達意，從自然到內心再到紙上，所以我創作時是有感而發，有情而做。我偏愛自由抒情，法無定法，筆由心生，墨由心化，放筆率意，不經意處，偶見匠心。色墨混用是我創作時的技法，畫荷塘、畫竹林，融合了傳統水墨相生的妙法，也開始形成我花鳥畫創作的風格，以色、墨、水融合，以及畫面的虛實來表現光影情趣。我認為創新是自然形成的，是從大自然中感受到的，是大自然中的花鳥魚蟲帶給了我靈感。發乎自然，是藝術追求美向外的終點；真誠表達內心對花鳥魚蟲的理解，是我追求藝術美的境界，從大自然到內心世界，我在花鳥畫創作上追求自己的心靈存在。

我的畫院：南京書畫院建院數十年來，藝術成果斐然，從創院初期的林散之、蕭嫻、陳大羽等前輩，發展至今，已擁有5個研究所，數十位藝術家。不同流派、不同美學追求的藝術呈現，為畫師提供了更豐富和更多面向的視野，取眾家之長而為我所用。而表現畫家對社會、自然、人生的宏觀思考，實現作品承載的物象至心象的轉換—這作為南京書畫院藝術追求上的傳統，也作為精神補給，我致力于“追求美的藝術”的實踐，在傳統與現代之間捕捉全新意義的文化內涵，吸收和借鑒外來藝術的表現手法，在不斷突破和創造中，尋求新的視點。我有意識地兼顧藝術修養和美術理論的研究，從而在更高層面上完善了藝術創作。

春風醉艷　　48cm×60cm　　2012年　　沈威峰

吳　濤

我吳濤，1967年生于江蘇南京。1991年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，同年7月進入南京書畫院。現為南京書畫院專職畫師、國家二級美術師、江蘇省美術家協會會員。

我的畫：我畫故我在。我特別醉心于線條，特別醉心于黑白分明的水墨世界。把女性具有的細膩之心完美地溶于那熱烈奔放的線條中去。不事雕琢，渾然天成。當我作畫時，那流動的線條，就像起伏的波浪，在心中涌現，或輕緩或激烈地起伏著、波動著，涌向前去，直到消失。在一些以“辯經”為題材所作的作品中，畫面上用非常夸張或更近乎于抽象的手法以及具有強烈動感的肢體形象，表現出一種攝人心魄的氣勢：蒼涼，威懾。這種氣勢猛烈地敲打著你的心靈。

我的畫院：我在畫院工作24年了，這是我從接受完高等教育后就職的地方，早已融入生命的血液中。我深深熱愛著她。畫院有良好的學術氛圍，純粹的藝術師友，大家一同外出寫生，同甘共苦，在祖國大好河山、風俗人情中尋覓藝術創作靈感。大家共同切磋進步，又在作品展覽中互相觀摩，汲取更好的表現形式。同時，畫院又提供了充沛的創作時間，每年提前計劃好展覽，使我安心從容地、有目的地創作。畫院更注重的是學術培養，使我創作的作品更有學術價值。

西部印象　　200cm×180cm　　1999年　　吳濤

孫　洪

我孫洪，1970年生于江蘇興化。1995年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。現為南京書畫院山水研究所副所長、江蘇省美術家協會會員、南京市美術家協會會員。

我的畫：余常登山，必至峰頂。舉目四望，蕭瑟蒼茫，云山顯晦，神見形藏。頓生畫境，恨不能提筆直縱，圖畫一快。

然，展紙濡毫，布山置水，亦費思量。吾國水墨，寫心見長。游歷八方，終回心鄉。故，畫家寫意，實為寫心。

余作山水，先分天地，以地為平，以天為遠。又平又遠，既可澄懷亦可觀道。地蓄能量，要做文章。高低起伏，左轉右回，前堆后延，墨須用足。余學玄宰，秀筆累積，不厭其煩。厚地如是，如是厚地，以滋萬物。古樹崎崛，老藤飄逸，新枝出篁，細作山徑，引水繞環，又蓋青瓦，又砌白墻，再弄云鋪陳，巧接遠山。得意間癡想花團錦簇，逐以冬心筆意，順勢勾勒。墨稿畢，試著色。萬物皆生于土，籍赭作底，配以朱紫，調和青黃，邊邊角角統統歸于地氣，此為色之本也。而造化生發，隨類賦彩，各盡爛妙。最后收拾停勻，花青和墨，統于一調。如此已成，然天地大美，意在紅繁。余行西蜀，走粵東，游桂北，皆因花山花海折服，所以點紅掇白，靜心疊加，華美漸顯，最終神氣完足，光彩照人，此心鄉也。

時勢變遷，文明演繹，而山水依舊。余不惑矣，雖無絕世真見，尚可獨守己道，故極力推美，自營小境，夫復何求？

我的畫院：畫院是藝術之巢，這里可以仰望星空，水墨畫的深厚傳統與我對接，創作如春蠶吐絲，柔軟光潔而綿延不絕，超越了現實的繁雜干擾，嚼著歷史的桑葉，在身體里蘊籍升華，終以靜心修煉而成華麗的意境。

桂林寫生　　43.5cm×33cm　　2010年　　孫洪

傅明和

我傅明和，1971年生于山東招遠。畢業于解放軍藝術學院美術系，師從劉大為、袁武等。現為南京書畫院專職畫師、中國美術家協會會員、當代漢畫藝術研究院研究員、江蘇省國畫院特聘畫家、中國書畫家協會會員。

我的畫 ：2年來我一直在研究以白描形式為主的花鳥畫。我對線條有一種特殊的敏感，這可能與我小時候對連環畫癡迷有很大關系。最近，臨摹學習了不少名家白描，受益匪淺。以后要經常深入大自然，多畫寫生，不斷研究從自然形態轉變為藝術形態的規律，訓練從生活中直接創造畫面的能力。

我的畫院：我是2009年由部隊轉業至南京書畫院的，能夠進入畫院從事專業創作，是每個從事專業創作繪畫藝術的人最大的夢想。畫院是一個從事專業創作的群體，它給我們畫師提供了優厚的創作條件和氛圍，而且還每年組織外出寫生體驗生活……所以，不斷提高業務，創作優秀作品來回報畫院、回報社會是我們的責任。

士兵　　136cm×68cm　　2013年　　傅明和

羅　凡

我羅凡，1972年生于江蘇南京。1998年畢業于南京藝術學院美術系版畫專業；2006年畢業于南京藝術學院美術學院版畫系，獲美術學碩士學位。現為南京書畫院版畫研究所所長。

我的畫：對我來說是平面的還是立體的，要跟我表達的東西吻合，然后我很有辦法地去想材質，去想它的空間、想它的結構。有時候平面的東西很有空間感，有時候立體的東西要讓它平面化，然后我覺得在這個里面來回的這么折騰很有樂趣。整體的思路內在都會有千絲萬縷的聯系，內在邏輯上起化學反應，這需要極高的美感。要感性的、自然的呈現這是功夫，如何深入進去，無論是語言、材質、媒介，你的想法、觀念等等。

我的畫院：畫院策劃組織的各種展覽項目、學術研究和采風調研活動使我的創作更有廣度和深度，使我拓展了許多相關陌生題材的研究和探索。對人文生態的關照、異域景致的領略，乃至城市生活的體驗皆因活動的推進而推進成專項系列展覽的創作成品。假如我所在的版畫研究所有經費去實現更好更系統的研究和展覽就更完美了。

Love over Gold （版畫） 75cm×84.5cm　　2004年　　羅凡

甘永川

我甘永川，1973年生于河南平頂山。現為南京書畫院人物畫研究所所長、中國美術家協會會員、上海美術家協會會員、上海中國畫院青年藝術沙龍成員。

我的畫：努力向宋元學習，懷著某種宗教式的使命感嚴肅地對待畫畫，并在畫面中通過明與暗、冷與暖、濃與淡，以聚攏光源的方式努力營造唯美、靜謐、清新、安靜的理想境界。

我的畫院：2012年很幸運進入了充滿純真、溫暖、向上，具有良好藝術氛圍的南京書畫院。從一位中學老師成為一名專職畫師。畫院對我來說猶如一位嚴師，讓我不斷地自省與做強，更創造了無數條件，也給了我很多機遇，讓我不斷驅使著自己努力前進。近4年來，感到自己在不斷成長與充實。身為畫院的一員，深感光榮與自豪，更感到任重而道遠。

新秋雨過　　200cm×160cm　　2014年　　甘永川

方　原

我方原，1974年生于江蘇南京。1996年畢業于南京藝術學院。現為南京書畫院專職畫師、國家二級美術師。

我的畫：我筆下的人物畫，有的是工筆重彩的傳神描繪，有的是水墨淡彩的寫意手法，有的是墨濃重彩的裝飾風格。山水畫則有淡墨皴擦的園林、山嵐，有濃墨細勾密皴的江南山水，還有抽象水墨的試驗。對油畫、版畫多畫種的涉獵，吸收多畫種的精華，追求獨特的繪畫語境。這種畫無定題、法無定法的多變畫風，既是對視覺美感的不懈探求，也是對不同繪畫材質性能的不斷挖掘，更是對自己潛能的多方位開發。

我的畫院：集聚著一批優秀的老、中、青著名書畫家，他們是我的良師益友。在這個濃郁的學術氛圍中，我吸收到很多專業知識和藝術營養，對我的專業藝術成長起了重要的指導作用。 畫院為我們創造了很好的、寬松的創作空間和時間。除了案頭創作，還經常組織我們外出寫生，讓我們的視野從畫室、案頭延伸向戶外，讓繪畫藝術在與社會、自然的接觸中尋求新的突破、鼓勵新的嘗試，產生了很好的效應，產生了不少好作品。 畫院經常安排我們舉辦自己的展覽、參觀別人的展覽及參與多種學術研討活動，這對我們專業藝術的提高，提供了可靠的保證。

點絳唇之十一　　 2008年　　方原

許　靜

我許靜，1975年生于江蘇淮安。1997年本科畢業于南京藝術學院設計藝術系平面設計專業；2007年畢業于南京藝術學院美術學院書法專業，獲碩士學位，師從黃惇。現為南京書畫院專職書法家。

我的書法：我的書法幼承父學。從顏入手，后二王、米、趙兼學。大學時隨黃惇梳理書法史，真草隸篆，各家各派皆有涉獵。尤在行草書，小楷方面下功夫較深。我喜歡行草書的酣暢流利，結體的大開大合，線質的變化多端，性情使然，躍然紙上。小楷沉靜細膩，我常常以此調整心態氣息，讀書亦抄書，于小楷中修煉自己。心平氣和自然心手雙暢。書法的魅力在于每日不間斷地心摹手追，技法慢慢與身體融為一體之后的那種書寫的舒適感是極其享受的。而創作中得來的歡樂也是無法比擬的。書法于我來說是一面鏡子，彼此觀照，不忘初心。

我的畫院：我是2014年進入南京書畫院的，畫院在我心里有一個高度，那是眾多藝術大師用他們的學養才華共同建立的。書法家林散之、蕭嫻、陳大羽、孫曉云都是我非常仰慕的藝術家。如此傳承，后輩有幸跟隨大師們的腳步努力前行。現在我們畫院也擁有眾多優秀的年輕一代的畫師。我作為一名書法家，與他們共同學習，書畫雙修，真是受益匪淺。金陵美術館做了許多優秀的展覽，也為我們拓寬了眼界。正如我們所看到的，南京書畫院已然成為金陵文化的重要亮點。

草書赤壁賦　　47cm×136cm　　2014年　　許靜

詹　勇

我詹勇，1978年生于浙江溫州。2003年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，同年進入南京書畫院。現為南京書畫院人物畫研究所副所長。

我的畫：我的作品主要是以線條的勾勒和相互構成作為畫面的表現形式。線條作為中國繪畫的重要組成部分，既可達意又可寫實，通過控制筆力、筆勢和筆速以及水與墨的運用使線條呈現出頓挫抑揚、按提徐疾的變化，并以干濕濃淡、聚散疏密的對比和一波三折的運筆變化中表現出線條的節奏和韻律。得之于心應之于手，盡可能地在筆與宣紙接觸中通過線條的筆觸變化把內心對于作品的感受表達出來，并以此來提高和拓展自己畫面的表現力和感染力。

我的畫院：2003年我從南京藝術學院畢業，同年進入畫院，那時畫院對于我來說是非常的陌生。但隨之而來的各種畫展使剛離開校門的我還沒回過神來就被迫迅速進入繪畫創作的狀態，雖然那時的作品相當稚嫩而院領導和前輩師長們卻給予我極大的支持與鼓勵。轉眼到畫院已12載，回望過去，點滴成績與師長同事們對我的認可使我這顆躁動的心逐漸平靜，也正是畫院的廣大空間、平臺和輕松的學術氛圍給了我無限創作的動力，同時也驅使我在更深的繪畫領域里去逐步摸索和深深探求。

鳳凰山·贈劍　　200cm×180cm　　2014年　　詹勇

楊運高

我楊運高，1979年生于廣西象州。畢業于廣西藝術學院中國畫學院，獲學士學位，中央美術學院中國畫學院陳平工作室獲碩士學位。現為南京書畫院專職畫師、中國美術家協會會員。

我的畫：我的創作理念是在寫生的基礎上融入個人的鮮活感受來形成作品。我認為一切作品都來源于生活，所以寫生是一個重要的作品來源。在作品中主觀感受與客觀物象主客體合二為一。客觀物象進入主體的心境中，在創作主體心中形成意象然后行之筆端。我的作品主要表達大自然的壯美、偉麗、神秘……當我的內心被大自然感召時，心中的激情通過筆墨表達出來。在創作方式上我采用了積墨的表達方式，以寫意山水的形式創作作品。積墨是李家山水傳統的表達方式。這與我的師承有關。我畢業于中央美術學院陳平先生的工作室，并獲得碩士學位。陳平先生是李家山水的繼承者與開拓者，積墨的表現方式是李家山水一脈相承的表現方式。實際上積墨這種表達方式非常適合于表現山川雄渾博大的氣勢，在創作實踐中達到了心手相應、充分表達所見所思所感的藝術效果。

我的畫院： 畫院對于我的成長是大有裨益的。進院之初，朱道平老院長就叮囑我們要堅持傳統出新，鼓勵我們發揮創造力，在努力鉆研傳統的同時，發揮主觀能動性，創作出具有新意和藝術高度的作品。在北京經常見到范揚院長，范院長對于我的創作大力支持，并為我的作品巡回展欣然題字，真是莫大的鼓勵。院里的其他領導對我們的創作也是非常支持，大加鼓勵。同事都是極具個人藝術面貌、藝術創作水準極高的專職畫師，日常的切磋交流也使我獲益匪淺。有了畫院這樣一個專業氛圍濃郁的大家庭，使得我的創作思路有了很大的拓展。我非常感謝畫院給了我一個良好的學術創作的氛圍和條件，對于畫院這個大家庭我充滿了感激與熱愛之情。

天穆之野　　24cm×26cm　　2014年　　楊運高

趙怡文

我趙怡文，1983年生于江蘇常州。2006年南京藝術學院中國畫寫意人物專業本科畢業，導師為周京新、張友憲；2009年南京藝術學院中國畫寫意花鳥專業碩士研究生畢業，導師為張友憲。現為南京書畫院花鳥畫研究所副所長、江蘇省美術家協會會員。

我的畫：我常常在畫面中制造矛盾，進而在矛盾中架構和諧。我試著打破傳統圖式面貌，又回歸傳統的技法當中；付諸傳統繪畫的精神表達，但又將主訴語落在當代語境的表述之上。將山水、花鳥和人物三種題材歸置在一起，形成一種全新的風格面貌。理論與悖論、遵循與背離、具象與抽象、線條與潑染，這些矛盾點穿插在我的畫間，轉化為畫作中語言符號的支點。傳統觀念的縫隙間總會有通徑可循，我想通過這些極具張力的實驗性畫作，探索中國水墨畫的一種新的可能。

我的畫院：畫院策劃組織的各種展覽項目、學術研究和采風調研活動使我的創作更有廣度和深度，促使我拓展了諸多相關陌生題材的關注和探索。對人文生態的關照、異域景致的領略乃至城市生活的體驗皆因活動的推進而幻化成專項系列展覽的創作成品。畫院學術創作氛圍的精純和活躍令我感染其間，希翼我在畫院的創作之路向著更深遠的境地生衍與延展。

幽寂云　　138cm×69cm　　2014年　　趙怡文

張建華

我張建華，1965年生于江蘇揚州。1985年進修于解放軍藝術學院美術系，1988年畢業于中央民族大學美術系。現為南京書畫院辦公室主任、專職畫師，中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，中國美術家“江山行”畫家組秘書長。

我的畫：山水畫作為一個傳統既定畫種已傳承千余年，它獨特的有別于任何一個外來畫種的審美程式在千余年的不斷傳承研習和挖掘中不斷被豐富、革新、演變、強化，它的博大、深邃、靜謐、幽遠的意境描繪，更賦予我們可望、可居、可游的無限遐想的空間。寄托了每一位山水畫家真實的內心情感，是畫家心靈深處的理想彼岸和精神家園。我的山水畫正是順延著這樣一條傳統脈絡，踏著時代的節拍不斷摸索向前，并在個中體悟三味。

我的畫院：畫院是畫師美麗的衣裳，畫師是畫院的靈肉、軀體，畫院有了畫師就有了生機和內涵，畫師有了畫院做平臺就有了更為堅實的根基。南京書畫院是個優秀的團隊，曾涌現出不少名家、大家、大師名作，我為能加入這樣一個團隊而慶幸，現在也正在努力為這個團隊的不斷繁榮興盛而默默耕耘著。

高桂秋松圖　　69cm×46.5cm　　2014年　　張建華