電影和聲音構造

下牧建春

第七章聲音設計

內容摘要：

有聲電影的原型只有對白。對白是劇作家和演員需要完成的工作，錄音師的任務就是保持原狀，談不上聲音創作。一旦對白雙片經過有關部門審查，且不違法公序良俗，那么這部影片就可以到電影院里放映了。影片內容雖然不錯，但總讓人感到萎靡不振。這與人們的生理特性有關。既然是有聲電影，那么就不可以沒有聲音。要知道觀眾被關在一個密閉的世界里，剝奪了他們的聽覺權利會讓人非常痛苦。那么錄音師的任務就是要把臺詞以外的空隙地方用其它聲音來填滿，最簡為單的辦法就是找一個鋼琴家來演奏，或者用一些喃喃自語的

哩唆的旁白來充實觀眾的耳朵。比較典型的例子是庫布里克的電影《巴里·林頓》（Barty Lyndon），這部電影聲音特定是使用大量的旁白和鋼琴配曲，在1976年48屆奧斯卡最佳配樂獎。當然、只有庫布里克這樣的偉大導演才能夠這樣“簡單”地對待聲音制作。

這一章我以“聲音設計”為題介紹聲音制作的一般原理和方法。

7-1聲音制作對象

電影創作是從電影文學開始的，對于電影制作有用的部分是臺詞，演員根據臺詞去找動作，于是就有了“動作聲音”。

“臺詞”和“動作聲音”在表演過程中自然發生，所以被稱之為“自然聲音”，在拍攝現場與畫面起被記錄下來，一般稱之為“同期聲”，通過剪接之后形成一部“有聲電影”。

從影院的立場來說，“有聲電影”需要更多觀眾來影院消費，也就是“票房”，這直接影響“GDP業績”。因此“有聲電影”被要求“強化音響”以提高藝術效果。如今越來越多的觀眾因為音響效果進入電影院消費，也就是說電影的聲音要素決定著“票房”。于是錄音師被要求參與電影聲音創作了，出現了聲音設計行業。

電影聲音做的越來越復雜，錄音工作被進一步細化，但是不管聲音如何復雜，電影聲音也是集合和個體的關系，每個個體具有其特征，我們把它們稱之為“元素”。

籠統地說，電影聲音有三大集合體：語音要素集合、音效要素集合、音樂要素集合。但是，每一個集合都由某種特征的“個體”組成，這就是我們聲音制作的對象。

1.[自然聲音]

聲音的真實性與自然聲音有關。“自然聲音”是指發生在畫面的聲音，對于觀眾來說是客觀存在的。大致可以分為臺詞聲音、肢體動作聲音、環境聲音。

臺詞聲音被固化了，屬于特殊的自然聲音，所謂“特殊”就是這部電影“特有的聲音”，不可用于其它電影，需要從現場收錄下來的。如果“有聲電影”被要求“強化音響”以提高藝術效果，那么錄音師可以對肢體動作、環境聲音等進行配音，當然也可以在攝影現場進行采集，或者從其他電影資料中尋找素材進行加工處理。例如，走路的聲音、下雨的聲音等等，對這些非語音素材需要列出一個表格之后進行收集。另外，為了擴展畫面場景，也應該添加畫面以外的聲音。

既然自然聲音可以加強電影的真實感，那么走路就要有走路的聲音、公園環境就要有公園的聲音。例如，林子里有烏聲，那么應該在原始素材里找到它。但是，錄音師在拍攝現場為了追求臺詞聲音最大清晰度，會用指向性話筒把演員的語音元素從環境中分離出來，到了后期根據需要再把環境元素進行適當調整之后加以合成。

2.[音效收集]

所謂音效還是比較籠統的說法，可以分為“基本音效”和“表現音效”，前者是為了增加影片的真實感，后者是希望通過對自然聲音的外貌進行改造從而產生戲劇效果。這部分工作需要花費較多心血來完成，甚至于傾注全部精力。最低要求是畫面內音效聲音應該同步，非同步音效聲音應該合理想象畫面之外所發生的情景，例如一個女孩在看書，她周圍是否應該有聲音，那些聲音是合理的。

添加音效素材是要根據具體作品進行收集，我們可以通過互聯網在音效網站找到各種各樣的音效，也可以自己去采集。市場上還可以買到質量非常好的CD音效素材。例如《效果音大全集》、《音效詞典》等，聲音分類也比較細致，有自然、交通、家庭、商店、學校等，各種音效素材應有盡有。

對于有志于學習擬音技術的學員，我建議參考中國廣播電視出版的《影視擬音技巧》，在網上還可以找到陳佩斯的《擬音師》影片，非常有趣。

有時給電影聲音分類是困難的，例如，科幻影片的外星人說話有點怪里怪氣的，觀眾也不會相信這種聲音來自于真正的外星人，從電影效果的立場上來說，這種“人聲元素”應該屬于“音效”。

另外臺詞、音效、音樂這三種聲音的功能和目的是不一樣的，所以我們在處理聲音元素的時候，其方法上需要區別對待。那么，具體的個體應該用集合的概念把它們分配在各自的聲音軌道上。

3.[音樂素材]

創造的聲音是拍攝現場不可能出現的聲音，主要有音樂性的聲音元素。對于我們來說，自己一個人創造音樂是非常困難的。電影音樂需要作曲理論，還要演奏家來幫忙。如果你有一點作曲知識，使用一種被稱之為“全能作曲軟件SONAR”的話，那么你要制作自己的原創電影音樂也不是一件難事，比較現實的辦法就尋找現成的音樂素材。我們尋找音樂不需要去學習專門的音樂知識，卻應該有一點修養，能夠辨別音樂情緒，知道在什么時候恰當地使用音樂。在入門階段可以音樂網站上找一些情緒音樂聽聽。

一般來說使用音樂在片頭和片尾，中間部分按照場景情緒的表現發生變化，從功能上來劃分大致有四個種類。轉場音樂、情節過渡音樂、情緒解釋音樂、人物心理活動音樂。

一般藝術學院的學生一般都可以識別“田園音樂”、“軍隊音樂”、“激昂音樂”、“神秘音樂“、“怪異音樂”等等。有些音樂素材網站還根據心情設置所謂的“心情板塊”。例如：放松的一安靜；快樂的一開心；失落的一憂傷；心痛的一悲傷；暗戀的一羞澀；熱戀的一甜蜜；道別的一離別；思念的一懷念；無奈的一無助；好累的一煩躁；激昂的一勵志等等素材片段，可供我們下載享用。

我們應該注意，音樂作為一項單獨藝術，它是獨立的。但是作為電影背景音樂，其本身需要避免引起觀眾注意。它既要幫助引導觀眾的情緒，又不能調性太濃，聲音太響，聽感上如一絲微風吹過，不至于分散觀眾的注意力。常言道，畫面勝過千言萬語，觀眾對于“背景音樂”或音樂性的元素不存在具體的“期待”，所以我們無所謂“刻意表現”，能夠幫助完成畫面的任務就好。選曲沒有特別技巧可言，只有依靠我們自己的鑒賞力，豐富的想象力和操作經驗才能斷言是否巧妙。

4.[聲音鋪墊]

聲音制作實際上分為兩個部分，一是“素材鋪墊”，一是“素材混合”。在“素材鋪墊”階段時素材越多越好。如果你有臺個人電腦的話，“素材鋪墊”可以在家里完成，為了創造出完整、豐富的音響，需要添加大量的音效和其它素材，數量可以到達上千條，然后經過編輯放到適當的位置上。如果是好萊塢大電影的情況，目前做好這個工作，錄音師被容許花費一個月，然后就才進入“素材混合”完成電影聲音作品。如果是學生微電影作業，一般要求在三天之內完成聲音鋪軌。

7-2聲音要素平衡

聲音制作是以場景為單位的，有時是臺詞與音效聲混合，有時是臺詞與音樂混合，一場一場聲音處理完畢之后，最后要進入全體混音工作。這里既有戰術層面的知識，也有戰略層面的內容。一般來說我們是以臺詞為軸心不斷地增添各種聲音，這些聲音大小都是以語音為基準，假如我們把語音聲音設定為-l0dB、也就是說對話音量被固定下來了，然后再調整非語音元素。大炮的聲音過大，音量就需要降下來，蚊子聲過小，音量需要升上去…音效聲音有兩大功能，一是加強真實感，一是為支撐戲劇機構，應該把這些聲音元素大體添加好了，然后考慮添加音樂。如果暫時找不到適當的音樂，也可以用代用品暫時添加進去看看效果如何，有待之后調整。

各種各樣的聲音元素放在時間軸上的位置上，如果聲音全部釋放出來，那么電影院就會太鬧。因此，要在觀眾聽清臺詞的基礎上，對其它聲音的位置和聲音強弱要做適當調整。

這里應該說明“素材音量”和“使用音量”是兩個不同的概念。我們知道為了有干凈的素材就需要有足夠的音壓，也就是聲音“最大化”處理原則，從收音開始，錄音、翻錄等處理都是這樣，但是在最后使用這些素材的時候就要按照劇情和觀眾的心理需要再把“素材音量”降下來，這時的音量被稱之為“使用音量”。例如，朗讀類的聲音素材的音量必須最大化，也就是為OdB大小，最-后在混音處理的時候應該控制在-l0dB至-20dB范圍。平均化為-15dB，這是目前數字電影聲音制作章法。

另一方面要說聲音表現的空間問題，在聲學物理上說需要音量的“落差”，也稱“反差度”。一般來說，電影“片尾音樂”的聲音最大，與此相反，還要最小聲音的表現對象，例如，鋼筆“沙沙沙”的書寫聲音，小刀“啪啦、啪啦”細微的雕刻聲，這些聲音對人物描寫至關重要。在調整音量的時候需要考慮放映環境的固有哚聲情況，如果細小的聲音低于噪聲那么觀眾就無法聽到，一般來說用于電視環境的作品，例如DVD影像的“還音寬容度”-比電影小一些為好。在校園里學生作品的最小聲音不得低于30dB，否則就會失去了質感。還有那些動態幅度較大的聲音。例如，嘴唇哆嗦的顫音，倒酒“咕嘟、咕嘟”的氣泡聲，“呼嚕、呼嚕”的火苗聲，其質感越重要，可以增加電影的臨場感。

總之，在調整音量上應該重視音量表上數值，從觀眾的感受去以臺詞為中心來調整其它的聲音元素，讓聲音更加自然。這方面的內容將在下面的《賣火柴的小女孩》聲音設計中再做具體講解。

7-3《賣火柴的小女孩》

上面我簡單介紹了電影聲音制作概要，但是從操作的立場上來講，那是要花番心思的。這里以大家所熟悉的安徒生童話《賣火柴的小女孩》為例子，與大家一起思考聲音設計的問題。

該作品為大名鼎鼎的丹麥作家安徒生的童話故事，主要講了一個賣火柴的小女孩在大年夜凍死在街頭的事情，被翻譯成160多種語言，作為朗讀作品家喻戶曉。不管使用什么國家語言，總是以柔美的聲音開始：“大年夜，天下著雪，又黑又冷，小女孩在街上走著……”然后以低緩的語速結束：“第二天早晨人們發現一個小女孩凍死了。新年的太陽升起來了，照在她小小的尸體上。誰也不知道她曾經看到過多么美麗的東西，她曾經多么幸福，跟著她奶奶一起走向新年的幸福中去。”

世界上有許多藝術學院把這部作品作為朗誦教學教材。我常常看到表演專業女學生在一個安靜的地方，坐在錄音機前面練習發音，一遍又一遍調整自己語音速度、音色和情感，直到滿意為止，然后就要添加音樂，例如莫扎特的安魂曲、圣桑的天鵝鋼琴曲，甚至還添加音效，可以達到感人至深的效果。這樣把聲音作出一張CD就是很不錯的音像作品了。

《賣火柴的小女孩》作為藝術教學，不僅廣泛地用于在朗讀藝術領域，也用于演劇、芭蕾、木偶戲，廣播劇，動畫片等聲音制作訓練，具有絕對的影響力。大家可以在網上找到許許多多的各種風格的《賣火柴的小女孩》動畫片作品，有丹麥的、冰島的、英國的、俄國的、捷克的、日本的、韓國的……等等版本，每部作品8分鐘左右。

如果是朗讀藝術范疇，聲音設計還是比較簡單，主要是朗誦和選曲的問題，一般從事兒童教學的老師都能夠有很好的表現。

下面的照片這是幼兒園故事會風景，女老師拿著小木盒子，里面裝有一套圖片，前面有兩扇小門，具有“障眼法”作用，電影技術上稱之為“轉場效果”，女老師按照事先制作好的聲音作品來拉動圖片。

這樣看來上述四點作用與電影音樂差不多了。早期的電影就是如此，在活動的圖片添加音樂。這就是原始的電影聲音設計。