從性感鋼琴家到解謎者

◎陳世冰

從性感鋼琴家到解謎者

◎陳世冰

王羽佳

顛覆傳統，性感的古典

2016年1月1日，美國紐約卡內音樂廳門外，已經排起了長長的隊伍。雖然大雪紛飛，依然沒有削減等待進場的觀眾的熱情。當晚主角是中國年輕的女鋼琴家王羽佳。

燈光暗了下來，王羽佳穿著一條寶藍色裙子快步走上臺。裙子高開衩剪裁，右邊短至臀下，左邊長至腳踝，開衩的一邊對著觀眾。她腳上是一雙黑色細高跟皮鞋。

她手臂一揚，所有聲音就在第一個音符跳躍出來之前完全消失。兩個小時里，她選擇了舒伯特晚年的作品《美麗的磨坊女》《天鵝之歌》等古典樂曲。觀眾們如醉如癡，享受著新春聽覺盛宴。

第二天的《洛杉磯時報》上，先前對王羽佳不斷抨擊的樂評人諾德林格寫道：“她彈得那樣錯綜復雜，卻又敏捷清晰——清晰得能讓人把每個音符聽寫下來。我很慚愧，我過分關注女鋼琴家裙子的長度了。”

此前，音樂界對王羽佳的穿著一直持批評態度。最極端的是，王羽佳在美國的第一場演出后，有資深音樂人尖刻地說：“她的裙子如果再短一點，或緊一丁點，劇場就應要求未滿18歲的未成年人不得入場。”

王羽佳面對不斷勸她回歸傳統著裝的人說：“我還年輕，想穿得漂亮性感些，可不可以放我一馬？”

也有支持者替她辯解，說她是古典音樂女權主義者的先驅——衣著性感是為了吸引年輕人熱愛古典音樂。

以黑禮服為演出正裝的西方，很難接受她這樣的著裝。但這是王羽佳自小離家，沒有父母的意見參考，經紀人又不過問的情況下，一個少女走極端的結果，根本不是有些媒體猜測的，性感風格來自團隊精心設計。

“古典音樂對我來說，不是古老崇高遙不可及的東西，而是和生活無限接近。我不一定非要穿得鄭重其事，這會掩蓋自己性格的某一面。”

幸運的是，寬容的觀眾給了王羽佳無限包容。于是在許多知名大劇場，王羽佳身著皮衣短裙，演繹莫扎特《土耳其進行曲》成了保留節目：閃著金屬之光的皮裙，修長雪白的手臂，飛舞的手指，像是要讓琴鍵燃燒起來。

命運里的音樂，簡單而深刻

從小就顯露出天賦的王羽佳，在14歲那年，作為中國和加拿大“晨間音樂橋”文化交流項目的交換生，前往加拿大卡爾加里蒙特皇家音樂學院，學習鋼琴。

初到加拿大，異常寒冷的冬天和漫長的黑夜，讓她很不適應。她住在教她英語的一個老太太家。老太太讓她自己洗衣服，獨自坐車去很遠的音樂學院，偶然心血來潮做一次飯，也不合她的胃口。王羽佳常餓得半夜起床，吃花生醬充饑。

她給媽媽寫信訴苦：“我不知道怎么取錢、內衣怎么洗，每周都要花許多時間處理這些瑣事。更難忍受的是，教學進程‘吃不飽’，我急切地想學到更多東西。”

磕磕絆絆中，王羽佳長大了，先前不能解決的問題，紛紛變得簡單起來。兩年后，她被美國柯蒂斯音樂學院錄取，師從格拉夫曼——美國著名鋼琴演奏家，音樂界權威人物。

身為猶太人的格拉夫曼喜歡招收中國學生。除少年成名的郎朗，王羽佳那屆，就有四個中國學生是他的關門弟子。

熟悉以后，王羽佳大膽提出想法：“現在課程不多，我接到一些比賽邀請，想去參賽。”格拉夫曼愛惜地說：“我反對你去參賽。你的水平擺在那里，通過演出就能走通這條路。”

格拉夫曼把自己的經紀人介紹給王羽佳，此舉意味著要為她開辟一條不同以往的、通往國際舞臺的道路。“我從沒覺得音樂可以改變命運，但現在音樂已經在我的命運里了。”

王羽佳在經紀人的運作下，接替羅馬尼亞鋼琴家魯普因病無法完成的演出。她與著名指揮家迪圖瓦、加拿大國家藝術中心樂團合作，被媒體評價為“一顆巨星冉冉升起”。此后幾年，她成了替演救場專業戶。替演對象包括葉普蓋尼、格拉夫曼、佩拉西亞。

21歲那年，剛在瑞士韋爾比耶音樂節完成演奏，王羽佳接到通知，要趕回波士頓，接替著名女鋼琴家阿格里齊。從炎熱的瑞士長途飛回寒冬下的波士頓，疲憊的王羽佳病倒了。

為遮蓋病容，第一次化了濃妝的王羽佳，在“巨迷糊”的狀態下，除了完成《第一協奏曲》的演奏外，還應觀眾的要求，彈奏了一曲旋律極快的《野蜂飛舞》。她指尖飛舞，像風暴一樣掠過琴鍵。

王羽佳不知道的是，觀眾席里，有時任美國總統布什先生請來的五十多個國家的總統，以及他們的夫人。

精神練習，解謎般的演奏

王羽佳天生手比腦子快。從小練琴，老師就總教導她“不要趕不要趕”。以酷炫成名的她，也受益于良好的體力、速度。但她現在認識到，只有在琴房之外體驗生活，才能把握作品內涵。精神上的練習，與肢體練習一樣重要。

她的大部分時間在機場、酒店度過。坐飛機是她的休息罅隙，她把它交給了書本。她特別喜歡看科學、哲學一類的書，“看書會很有靈感，也能給自己找一個目標，讓活著更有意義。”

每到一個城市演出，她也會盡力找到一條河流，坐在或緩慢或湍急的水邊，翻看隨身攜帶的書。

為了彈李斯特，她會去看《浮士德》。王羽佳明白，每一個演奏家的背后都有一個哲學家，所以大師的作品除了能給人美妙的視聽感受，還常常有不可思議的震撼人心的力量。

王羽佳還喜歡閱讀作曲家的傳記、信件。此時，彈琴，對王羽佳而言不再是肌肉的一種記憶，而是包含了對作曲家靈魂的理解。這也是她表現最獨特的部分。“作曲家完成譜曲時，鋼琴藝術只完成了一半，另一半交給了未來的演奏者。我覺得自己像解謎者，近距離觸碰作曲家試圖表達的，還有努力不表達的。”

2015年國際勞動節，在德國國家大劇院，王羽佳首度與柏林愛樂樂團合作。在指揮大師阿巴多執棒下，她成功演繹了音樂界公認的謎一般的《第二鋼琴奏鳴曲》和《黑彌撒》。“鋼琴詩人肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》里，壓抑的情緒貫穿全曲，光明的動機短暫而模糊。《黑彌撒》是斯克里亞賓晚期的作品，走向了神秘主義，并且越來越瘋狂，其中美麗的色彩，就仿佛透過霧氣傳來。”全場，阿巴多從不看她，也不給任何指示，王羽佳就憑借多年積淀，從他的肢體語言去理解他要的東西。

前些年王羽佳總彈奏“炫技性”曲目。她喜歡以卷起旋風般的速度彈奏，使五光十色的音符傾泄而出。而現在，她會盡量選深沉的曲目。她開始清楚，人們最終認可的不只是她的技術，而是她表現出的音樂情感。她希望人們看到她深刻的一面。

慢下來的，不僅是雙手、思維、感受，還有生活節奏。

每年120場的演出，讓王羽佳付出了健康的代價。2015年幾場特別重要的商演，她因為身體過敏、肌肉疲勞，不得不放棄。還有一次她昏頭昏腦上了舞臺，才發現新褲子上的吊牌還沒摘。

王羽佳終止了合作了12年的經紀人合約。她不再以演奏會計量藝術生命，而希望創造一些“項目”。

2015年7月，在廣州交響樂團音樂季閉幕式音樂會上，王羽佳與譚盾合作演奏了《京劇青衣、鋼琴與樂隊的交響詩：霸王別姬》。她在交響樂中融入了人聲古典京劇唱腔。接下來，她還計劃與打擊樂天才馬丁格魯賓格聯手，演繹與眾不同的《春之祭》。

目前，王羽佳正著手在中國各大城市的巡演。特立獨行的她對巡演充滿期待，“我早把音樂當成生命的一部分。看到鋼琴，就會感覺特別美好，仿佛我是偶然和它邂逅，相遇之后又要各自行走天涯。”

（圖片由本文作者提供編輯趙瑩zhaoyingno.1@163.com）