關良水墨戲曲畫語言特征淺析

潘麗麗

摘 要：關良一生創作了大量的水墨戲曲人物畫，作品強調單純和直率，平面化的處理線條和色彩，他將傳統與現代、東方與西方進行了完美的融合。其天真稚拙的造型和筆墨，和對圖式的苦心經營，都是值得我們學習和借鑒的。

關鍵詞：簡練；趣味；大巧若拙

20世紀20年代，關良從日本留學歸來，雖然受西方現代主義的影響，但作為中國藝術的創新者和實踐者，他立足中國傳統文化，大膽嘗試新的表現形式和可能性，獨辟蹊徑，以中國優秀藝術——京劇為題材，突破一切已有的程式，以嶄新的面貌，創作水墨戲曲畫。從西方表現主義到東方水墨寫意，關良將傳統與現代，東方與西方進行了完美的融合。

1 簡練傳神與充滿趣味的意象造型

關良的“戲畫”，造型簡練生動是其最主要的特征，他在作品中，用簡單的形狀概括地描繪人物形體和動作，并舍棄多余細節，以達到造型的簡潔。關良簡練的人物造型，源于中西藝術的多方吸納。一方面，他受到西方現代主義繪畫特別是馬蒂斯野獸派的影響；另一方面，是對中國優秀傳統的吸收。關良對漢代的畫像磚藝術的造型規律進行過深入細致的研究，特別是東漢的作品，摒棄細節刻畫，從整體的大關系上著眼，并不注重比例和結構的準確性，重點刻畫人物的精神氣質和神情，增加造型的整體性和趣味性。西學為體，中學為用，關良把西方繪畫的造型觀念，同傳統人物畫的造型方式結合，形成了獨特的造型語言。力求用極其簡練的人物造型表現豐富的人物動態和形象的趣味性。

關良早期留學日本，受過嚴格的西畫訓練，有著扎實的寫實功底。但我們從他的戲曲水墨人物畫中發現畫家反而追求的是一種近似兒童畫般的天真。在造型方式上，關良繼承了傳統寫意畫的意象造型，采用了夸張、變形的藝術手法。在他的戲曲畫中，關良還經常把對象的形體用簡單的幾何形加以概括，這些大大小小的的幾何形體，或方或圓，活躍于畫面之中，簡潔而生動，富于表現力。例如對于五官的刻畫，關良根據不同的角色特點，經常概括成三角形、長方形等，突出人物面部特征和性格特點。作品中人物的頭，身體，四肢，手和腳都超出正常的比例關系，如嬰兒一樣，頭大身小，但看起來很可愛，人物的每一個動作，都很有趣。人物的形體和動態也概括成簡潔的幾何形體，形象非常生動，給觀者留下了深刻印象。畫面中通過大膽變形、夸張，增加了形象和動態的趣味性。這種既簡潔又抽象，充滿趣味的變形，很具現代感。

2 眼神的刻畫和性格的塑造

關良一直注重眼睛的描繪，在關良的作品中，眼神，不僅可以反映，人物情感，性格，也體現出情節里的劇情氛圍。為了追求“傳神”的作品效果，關良不僅僅對人物的眼睛的形狀進行了大膽的概括和夸張，還吸收借鑒了古代朱耷在畫鳥時用的點睛的方法，根據畫面中不同的情節、不同的人物角色、不同的性格和情緒，選擇不同的方法。眼睛用不同的形狀表現，大小、方圓、濃淡、各不相同，畫中人物的眼睛直接用幾何形的方形或棱形概括，不僅點睛的用筆有圓點、豎點、橫點等多種筆法，點睛的位置，也根據不同的需要，有的是點在眼眶之中，有的甚至點在了眼眶之外，形成了不同的布白。關良很喜歡用焦墨點睛，用線勾勒的眼眶之中施以焦黑的點睛之筆，或圓或方豐富多變，使眼白形態各成其形，眼睛不僅外形迥異，內型也有所區別。 由此，人物豐富的神態都充分地體現出來。

關良為了傳神，不僅在人物神態的刻畫上下足了功夫，還非常注重性格的塑造。例如，在對張飛和蔣干的描繪中，為了突出體現角色的內心世界和性格特點，關良故意夸張他們的面部特征和人物動態特征，張飛眉毛倒立，眼睛怒目圓瞪， 很好地再現了性格剛烈火爆的將軍形象。而蔣干則只是眼睛圓盯手中信函，與張飛形成鮮明對比。在《鐘馗嫁妹》這幅作品中，畫上鐘馗雙目瞪圓，焦墨點睛，生動的刻畫出人物的懷才不遇與報國無路的無奈。

3 “大巧若拙”的筆墨

關良的戲曲人物畫體現出的是一種拙樸和稚美，這種審美源于他 “大巧若拙”的審美理想。 關良的水墨戲曲畫，在線條的用筆上也與文人畫的傳統用筆大相徑庭。他追求在用線上有自己的特點。為了追求凝滯、穩重、靈動的線條，關良采用了和傳統文人畫不用的用筆方法。作畫時采取了和其他畫家不同的握筆姿勢，不僅握筆握的很低，而且行筆時也喜歡用中鋒，運筆速度很慢，喜歡藏鋒。正是這種笨拙的運筆方式，使得關良的線條呈現出一種厚重感和力量感。他以遲滯，迂緩，艱澀的用筆表現人物不同的性格特征和動作規律出發點，講求意在筆先，筆到意隨。如《伍子胥》這幅作品，伍子胥褲子凝重沉著，老辣有力，厚重的用筆正是關良用筆特點的體現。

關良強調墨色要層次分明，要有深遠感和厚實感，還要干凈透亮。筆墨的運用要考慮劇中的人物形象，不能單純追求筆墨情趣，忽視客觀形象。他的戲曲人物的用墨或濃或淡，或是艱澀或是蒼潤，都是根據人物不同特點和畫面的需要來安排。墨色清亮，以濃墨嵌以重彩，墨與色的結合十分和諧，再以精煉的線條予以勾勒。墨與色，濃與淡在畫面產生質感上的對比，使其畫面充滿稚拙、樸實之氣，而這種韻味正是關良的作品的獨特之處。

4 構圖與留白

關良先生在創作戲曲人物畫時，雖不講究舞臺場景的真實再現與還原，但是對于構圖的安排卻非常考究。雖然畫面簡潔、精煉概括，留有大面積的空白，很少刻畫場景和道具，人物也是僅僅選取主要的進行描繪，卻能夠使畫面表現得十分飽滿且富有張力。這說明，在經營畫面過程中，關良是極為用心、反復加以推敲的。在傳統中國繪畫的構圖理論中，留白不僅有著“計白當黑”的美學功用，還能夠以無勝有，給人以空間上的想象。這點不同于西方繪畫對于空間表現上的寫實處理。關良繼承了傳統中國畫“留白”的構圖方式。在關良的藝術作品中，留白一直是其中一個關鍵性的因素。畫面舍棄不必要的道具和瑣碎的細節，只簡簡單單選取幾個主要人物至于畫面之中，那這單純的人物形象如何安排于畫面之上，必然極為重要。動態的選取、人物之間的呼應、位置、大小、主次、虛實都要經過精心的推敲，畫面才能富于分量，構圖才能充滿張力的表現。

《孫悟空三打白骨精》這幅作品中，在構圖的處理上加強了動感的表現，超越了舞臺的效果。作品采用了豎幅的構圖形式，畫面中的孫悟空揮舞著的金箍棒，一躍而起，占據畫面最高點，白骨精有氣無力的居于畫面左下端，背景不費一筆一墨，只是大面積的留白，卻使整個畫面動了起來，富于氣勢。正是通過這種精心安排和巧妙布局，取得了生動的藝術效果，該畫也成為關良先生戲曲人物畫藝術中的經典之作。

5 結語

關良之前，古代雖然有不少的藝術作品也表現了戲曲的場景和人物形象，但是以水墨的形式，以戲曲為單一題材進行創作的，關良還是第一個。因為關良，才有了水墨戲曲畫這一畫種。關良一生創作了大量的水墨戲曲人物畫，數量之多，題材之豐富，構圖之巧妙，筆墨之變化多樣，都令我們贊嘆。他的作品，貼近傳統的意象精神，并且注重語言的提煉與純粹。關良的水墨戲曲人物畫，豐富了中國繪畫的題材，開拓了以中國戲曲為題材的水墨戲曲人物畫之先例，并廣泛影響畫壇，被之后畫家繼承和發展。

參考文獻：

[1] 關良.關良回憶錄[M].上海：上海書畫出版社，1984.

[2] 王括.中西融合的20世紀戲曲人物畫——淺析林風眠與關良的戲曲人物畫[D].中央美術學院碩士論文，2011.